Conéctate a nuestras redes
New Order New Order

En Vivo

New Order: Conexiones intangibles

Publicado

en

En noviembre pasado viviríamos el regreso de New Order a Chile, el que debió postergarse debido a problemas ajenos de producción. Llegó el mes de enero y el esperado momento ya estaba aquí, Bernard Sumner y los suyos arribaban nuevamente hasta el Teatro Caupolicán para concretar su cuarta oportunidad en nuestro país, una que no venía atada a ningún tipo de celebración especial o promoción de algún trabajo; esta sería una noche de hits, y eso bien lo sabía el público que ya se estaba preparando para vibrar bailando durante la velada. Aunque hubo un pequeño retraso en la hora de inicio, informado en un principio, el teatro completo entró en erupción desde que se apagaron las luces y, luego de la intro respectiva, comenzaron a entrar todos los integrantes para dar pie a “Singularity”, el primer golpe de la intensa jornada que se avecinaba.

Es indudable la impecable técnica que cada uno de los integrantes tiene sobre el escenario, a pesar de que los años han pasado. Desde los teclados de Gillian Gilbert hasta la batería de Stephen Morris, cada uno entregó lo mejor de sí para ejecutar melodías vibrantes y de una complejidad sonora que retumbaba en cada una de las almas presentes en el lugar. Mención honrosa además para los integrantes (en rigor) más nuevos: Phil Cunningham en la guitarra y el siempre animado Tom Chapman en el bajo, que desde su llegada han aportado una cuota fresca a la madurez y experiencia que manejan tan bien el resto de la banda. Aunque el baile debería ser lo más esencial, igualmente hubo paso para que sonaran canciones como “Age Of Consent” o “Restless”, las que aportan una mirada de la banda más ligada a las guitarras, pero igual de colorida que sus composiciones para la pista de baile. En ese punto, no fallaron varias de las integradas de “Music Complete” (2015), su último trabajo de estudio a la fecha.

La velada también tuvo espacio para los clásicos, los cuales sonaron para volver loco a cada fanático presente desde cancha a platea. “Your Silent Face”, “Subculture”, “Bizarre Love Triangle”, o la gran sorpresa con “Vanishing Point”, provocaron más de un grito entre la audiencia y, por supuesto, que los cuerpos se movieran sintiendo el ritmo, con cada uno ensimismado en su propio mundo, como si miles de universos existieran a la par danzando colectivamente al ritmo de los implacables sintetizadores de los británicos. Los momentos de respiro llegaban de vez en cuando, con matices muy bien construidos entre canciones más movidas y composiciones hechas directamente para la pista de baile, sin emabrgo, la intención siempre era la misma y la conexión vivida entre los devotos seguidores fue algo intangible, pero absolutamente presente en el ambiente.

El show avanzaba y composiciones recientes, como “Plastic”, se incorporaron como verdaderos clasicos en el catálogo de la banda, al lado de himnos como “The Perfect Kiss” y “True Faith”, sin duda una de las mejores canciones en la historia de New Order y que, como tal, fue interpretada de una manera magistral y potente. La histeria colectiva llegó de la mano de “Blue Monday”, como era de esperar, generando los mejores pasos de baile entre la audiencia, para luego cerrar con “Temptation” el set general y su coro siendo cantado entre medio de las luces que inundaron cada espacio del teatro. Finalmente, el recuerdo a Joy Division no podía faltar, por lo que una triada compuesta por “Atmosphere”, “Decades” y “Love Will Tear Us Apart”, dedicadas a la memoria de Ian Curtis, fue el broche de oro para una velada llena de alegrias y emociones.

Con todo el recuerdo y la emoción en torno a la figura de Joy Division, se puso fin a una noche que no buscó jugar roles de vigencia que no necesitan. Con sencillez, meticulosidad y mucha potencia, New Order entregó una presentación impecable y llena de unos matices que fueron demostrando su enorme influencia en gran parte de la música alternativa con el correr de los años. No hay mucho que se pueda agregar cuando una banda como esta nos ha deleitado en cuatro ocasiones, ya que el panorama siempre será el mismo: una velada para el recuerdo.

Setlist

  1. Singularity
  2. Ceremony
  3. Age Of Consent
  4. Restless
  5. Crystal
  6. Academic
  7. Your Silent Face
  8. Tutti Frutti
  9. Subculture
  10. Bizarre Love Triangle
  11. Vanishing Point
  12. World
  13. Plastic
  14. The Perfect Kiss
  15. True Faith
  16. Blue Monday
  17. Temptation
  18. Atmosphere (original de Joy Division)
  19. Decades (original de Joy Division)
  20. Love Will Tear Us Apart (original de Joy Division)

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

Motorama: La consagración del otoño

Publicado

en

Motorama

La cantidad de sensaciones que producen las canciones son gigantes. La empatía que se puede obtener ante múltiples hablantes líricos es enorme. Ese nexo puede cruzar fronteras, e incluso configurar entendimientos de situaciones casi imposibles. Por ejemplo, que un público santiaguino esté conmovido genuinamente por postales más acordes al invierno ruso, tal como ocurre con las canciones de Motorama, banda que ha construido un nexo emotivo con la audiencia chilena a tal nivel, que ya no es ninguna sorpresa encontrar un Club Blondie repleto para su segunda vez en nuestro país, tras un exitoso debut en el mismo recinto hace tres años.

La jornada no partió con los de Rostov-on-Don, sino que casi a las 21:00 hrs. con los chilenos Playa Gótica. No es la primera vez que expresamos en un review lo potente del sonido y lo única de la propuesta del conjunto, ni tampoco lo arrollador del carisma de Fanny Leona como, tal vez, la mejor frontwoman en Chile hoy, o cómo cada músico, en su estilo muy particular, aporta al todo. Pero sí debemos recalcar cómo es que, detrás de una carcasa de baile y diversión, se agazapan temas como el acoso (“Pigman”) o la presión social (“Reptil No Gentil”) en canciones de alto impacto.

Pese a problemas de sonido y ciertos acoples, la banda seguía adelante –porque ese es el trote que tienen a estas alturas– y con varias canciones nuevas ya sonando en el setlist, como “Anilina” o “Fuerte”, mezcladas con hits como “Extraños Visitantes” o “Fuego”. Aunque el final con “La Noche” se sintió abrupto (considerando que en el setlist estaba escrita “Vacaciones”, usual cierre), todos esos contratiempos no derribaron la idea de que Playa Gótica va a seguir adelante pase lo que pase, incluso con una fecha solista en este mismo escenario próximamente.

La incertidumbre llenaba las mentes tan rápido como algunos pasaban para adelantarse en la cancha para quedar más cerca del trío ruso, buscando calor y también comunión, esa que se convertía en erupción de energía cuando el grupo se subió al escenario. Pero, pese a que la intro (una grabación de “La Consagración de la Primavera” de Igor Stravinsky) daba la impresión de que el show comenzaría, esta fue puesta en loop varias veces para que los músicos ajustaran detalles y, así, seis minutos después, a las 22:07, sí irrumpieran los primeros sonidos de “You & The Others”, una de las nueve canciones que sonaría de “Many Nights” (2018), disco que la banda venía a presentar en este show, en el marco del ciclo aniversario 26º de Club Blondie.

Luego, inmediatamente vino una de las más esperadas, “Heavy Wave”, cuyos punteos eran seguidos con el coreo del público para luego también hacer lo mismo con la letra. Es intrigante cómo canciones que hablan de frialdad y de desesperanza calen tan hondo en la gente. Es otoño, una noche fría de otoño, y eso ayuda a adentrarse en ese espíritu (aunque la Blondie tiene una temperatura precisa, templada pero no hirviendo, como ocurre con tantos recintos en Santiago). Quizás es la sensación de aislamiento y de desastre inminente en la gente, la desconfianza imperante que canciones de dolor y angustia como “Wind In Her Hair” logran retratar, al mismo tiempo de tener un ritmo que se puede bailar. Si Pina Bausch operaba dándole un matiz sin par a la obra de Stravinsky, Motorama consigue que el público genere su propia coreografía de la frialdad y el escapismo, siendo una suerte de consagración del otoño.

También por ello, quizás, es que el disco más vitoreado a lo largo de la jornada sea “Alps” (2010), que es el álbum que muestra estas vibras en su mayor esplendor opaco. En medio, canciones como “Kissing The Ground” o “I See You” también van construyendo en esta dinámica que, entre pasos de bailes, precisos ritmos de la batería eléctrica de Mikhail Nikulin y la intensidad con aroma a hielo de Vladislav Parshin y su profunda voz anhelante, van desentrañando emociones y también letras, historias, paisajes. Muchos paisajes y fotografías.

Sólo con iluminación, sin pantallas usadas o visuales de ningún tipo, todo lo que había era Vladislav y la capacidad de llegar a la gente, lo que, en canciones como “Empty Bed” o en “She Is There”, iba dejando al cantante como nexo claro con la audiencia, mientras Mikhail y Maxim Polivanov mantenían una consistencia digna del Bolshoi. Sólo hubo pequeñas escaramuzas sonoras, como cuando en “He Will Disappear” las programaciones quedaron desconfiguradas y la mitad de la canción sonó extraña, pero fuera de ello y de temas limitados con el retorno, el show fue todo lo que tenía que ser en lo técnico.

To The South” quizás muestra la mayor idea de qué transmite Motorama. “Mira afuera. Ve cómo el invierno está dejando nuestra ciudad (…) Estábamos pasando el tiempo en nuestra casa de campo disfrutando de la nieve”. Esta estrofa, en tono movido y celebratorio, también habla de dejar atrás y de un paisaje completamente ajeno al chileno, sin embargo, logra conectar con la gente. Es algo que se repite con “Rose In The Vale” o “Ghost”, canción que cierra el main set para luego de dos breves minutos tener de vuelta al trío que hace “Ship” y “Tell Me” para cerrar todo, en hora y cuarto de añoranza y frío cálido, de ese que abraza al alejarse para tomar sonidos únicos y seguir teniendo esa frescura incomparable.

Acá nos falta mucho conocer qué pasa con los sonidos soviéticos que tanto gusta de mencionar Vladislav en entrevistas y textos, pero al menos por un rato hubo, en este ballet improvisado, con pogos, crowdsurfing y más manifestaciones de la gente, una cuota del norte del mundo y una bocanada de nieve fresca, en la pista de la Blondie para hacer que gocemos y sintamos en el fondo de los huesos, como bien lo sabe hacer Motorama.

Setlist

  1. You & The Others
  2. Heavy Wave
  3. Homewards
  4. Wind In Her Hair
  5. Voice From The Choir
  6. Kissing The Ground
  7. I See You
  8. This Night
  9. Empty Bed
  10. He Will Disappear
  11. Hard Times
  12. No More Time
  13. Rose In The Vase
  14. She Is There
  15. To The South
  16. Alps
  17. Second Part
  18. Devoid Of Color
  19. Ghost
  20. Ship
  21. Tell Me

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Laughing Matter Laughing Matter
DiscosHace 2 semanas

Wand – “Laughing Matter”

Hoy en día, tal como ayer y probablemente mañana, los sonidos vintage generan especial atención en el mundo de la...

Doolittle Doolittle
DiscosHace 1 mes

El Álbum Esencial: “Doolittle” de Pixies

El éxito comercial nunca fue algo que se le diera a Pixies, quienes, pese a la considerable buena recepción de...

Periphery IV: Hail Stan Periphery IV: Hail Stan
DiscosHace 1 mes

Periphery – “Periphery IV: Hail Stan”

En el estado actual de la música extrema, es poco probable que en el corto plazo exista un disco que...

American Football American Football
DiscosHace 1 mes

American Football – “American Football (LP3)”

American Football es de esas bandas rodeadas por un halo de misticismo. Aquellos proyectos que, pese a lo sucinto de...

The Brian Jonestown Massacre The Brian Jonestown Massacre
DiscosHace 2 meses

The Brian Jonestown Massacre – “The Brian Jonestown Massacre”

Nunca es tarde para un homónimo, sobre todo si consideramos la cantidad de años de carrera que lleva The Brian...

Lux Prima Lux Prima
DiscosHace 2 meses

Karen O & Danger Mouse – “Lux Prima”

Existen diferentes contextos en los cuales la música se puede concebir y transmitir, desde el sentido vanamente comercial, hasta una...

DiscosHace 3 meses

The Claypool Lennon Delirium – “South Of Reality”

Demás está decir que los álbumes colaborativos entre dos o más artistas son generalmente obras que gozan de cierto pie...

La Voz de los 80 La Voz de los 80
DiscosHace 5 meses

El Álbum Esencial: “La Voz de los ’80” de Los Prisioneros

Jorge González dijo una vez que el primer disco de una banda toma mucho tiempo porque el proceso parte desde...

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 12 meses

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Down Below Down Below
DiscosHace 12 meses

Tribulation – “Down Below”

Dentro del espectro de lo que se entiende como “metal extremo”, la evolución general en cada subgénero ha ido apuntando...

Publicidad
Publicidad

Más vistas