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New Order: Conexiones intangibles

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En noviembre pasado viviríamos el regreso de New Order a Chile, el que debió postergarse debido a problemas ajenos de producción. Llegó el mes de enero y el esperado momento ya estaba aquí, Bernard Sumner y los suyos arribaban nuevamente hasta el Teatro Caupolicán para concretar su cuarta oportunidad en nuestro país, una que no venía atada a ningún tipo de celebración especial o promoción de algún trabajo; esta sería una noche de hits, y eso bien lo sabía el público que ya se estaba preparando para vibrar bailando durante la velada. Aunque hubo un pequeño retraso en la hora de inicio, informado en un principio, el teatro completo entró en erupción desde que se apagaron las luces y, luego de la intro respectiva, comenzaron a entrar todos los integrantes para dar pie a “Singularity”, el primer golpe de la intensa jornada que se avecinaba.

Es indudable la impecable técnica que cada uno de los integrantes tiene sobre el escenario, a pesar de que los años han pasado. Desde los teclados de Gillian Gilbert hasta la batería de Stephen Morris, cada uno entregó lo mejor de sí para ejecutar melodías vibrantes y de una complejidad sonora que retumbaba en cada una de las almas presentes en el lugar. Mención honrosa además para los integrantes (en rigor) más nuevos: Phil Cunningham en la guitarra y el siempre animado Tom Chapman en el bajo, que desde su llegada han aportado una cuota fresca a la madurez y experiencia que manejan tan bien el resto de la banda. Aunque el baile debería ser lo más esencial, igualmente hubo paso para que sonaran canciones como “Age Of Consent” o “Restless”, las que aportan una mirada de la banda más ligada a las guitarras, pero igual de colorida que sus composiciones para la pista de baile. En ese punto, no fallaron varias de las integradas de “Music Complete” (2015), su último trabajo de estudio a la fecha.

La velada también tuvo espacio para los clásicos, los cuales sonaron para volver loco a cada fanático presente desde cancha a platea. “Your Silent Face”, “Subculture”, “Bizarre Love Triangle”, o la gran sorpresa con “Vanishing Point”, provocaron más de un grito entre la audiencia y, por supuesto, que los cuerpos se movieran sintiendo el ritmo, con cada uno ensimismado en su propio mundo, como si miles de universos existieran a la par danzando colectivamente al ritmo de los implacables sintetizadores de los británicos. Los momentos de respiro llegaban de vez en cuando, con matices muy bien construidos entre canciones más movidas y composiciones hechas directamente para la pista de baile, sin emabrgo, la intención siempre era la misma y la conexión vivida entre los devotos seguidores fue algo intangible, pero absolutamente presente en el ambiente.

El show avanzaba y composiciones recientes, como “Plastic”, se incorporaron como verdaderos clasicos en el catálogo de la banda, al lado de himnos como “The Perfect Kiss” y “True Faith”, sin duda una de las mejores canciones en la historia de New Order y que, como tal, fue interpretada de una manera magistral y potente. La histeria colectiva llegó de la mano de “Blue Monday”, como era de esperar, generando los mejores pasos de baile entre la audiencia, para luego cerrar con “Temptation” el set general y su coro siendo cantado entre medio de las luces que inundaron cada espacio del teatro. Finalmente, el recuerdo a Joy Division no podía faltar, por lo que una triada compuesta por “Atmosphere”, “Decades” y “Love Will Tear Us Apart”, dedicadas a la memoria de Ian Curtis, fue el broche de oro para una velada llena de alegrias y emociones.

Con todo el recuerdo y la emoción en torno a la figura de Joy Division, se puso fin a una noche que no buscó jugar roles de vigencia que no necesitan. Con sencillez, meticulosidad y mucha potencia, New Order entregó una presentación impecable y llena de unos matices que fueron demostrando su enorme influencia en gran parte de la música alternativa con el correr de los años. No hay mucho que se pueda agregar cuando una banda como esta nos ha deleitado en cuatro ocasiones, ya que el panorama siempre será el mismo: una velada para el recuerdo.

Setlist

  1. Singularity
  2. Ceremony
  3. Age Of Consent
  4. Restless
  5. Crystal
  6. Academic
  7. Your Silent Face
  8. Tutti Frutti
  9. Subculture
  10. Bizarre Love Triangle
  11. Vanishing Point
  12. World
  13. Plastic
  14. The Perfect Kiss
  15. True Faith
  16. Blue Monday
  17. Temptation
  18. Atmosphere (original de Joy Division)
  19. Decades (original de Joy Division)
  20. Love Will Tear Us Apart (original de Joy Division)

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Cómo Asesinar A Felipes: Operación en tres pasos

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Cómo Asesinar A Felipes

En tiempos de streaming y de la fugacidad máxima en la atención a la escucha de la música, no apostar por los singles es una derrota segura en los papeles para muchos, pero cuando se conocen las capacidades, esto no importa. Estamos en un año bisagra, de final de década, y luego de ver el lanzamiento de “Naturaleza Muerta”, el séptimo capítulo discográfico de Cómo Asesinar A Felipes, se puede observar cómo es que, en el balance, CAF es probablemente la mejor banda chilena de la década. La capacidad de evolucionar, de sobreponerse a la adversidad, de seguir adelante, aunque la música no tenga vocación de masividad porque el arte no se corrompe para llegar a más gente. Tienen una de las trayectorias más potentes en la música chilena como un todo, más allá de cuánta gente llevan a los conciertos o de cuánto se hable de ellos. Lo indefinible de su propuesta es una bendición y una maldición a la vez, pero nada de eso afecta a cómo su discografía y arrojo en vivo se hace más y más fuerte.

Sala Metrónomo recibió a cientos de personas que esperaban a CAF mientras colgaban las palabras “Cómo Asesinar A Felipes”, dándole un marco gigante a todo, mientras un espacio similar a una mesa de sonido estaba cubierto en el medio de la cancha. A las 22:40 hrs. la acción inició con bailarines casi a oscuras, mientras bases (que perfectamente podrían ser demos de CAF) sonaban para marcar los espacios de iluminación, manejada como un misterio, mientras la operación se ponía en marcha, en tres actos claros y llenos de significancia para comprender todos los momentos en los que la banda está a la vez.

Minutos después, DJ Spacio, SebaBala, Metraca y Cristián Gallardo iban a ese espacio cubierto que escondía la propuesta “CAF Entre Máquinas”, que, con sintetizadores, tornamesa y un controlador MIDI, podía armar el sonido CAF mientras Koala Contreras comenzaba con las líricas de “Formo Parte De Un Engaño”. Aunque CAF tiene una raíz orgánica, con su sonido teniendo como piedra angular la desafiante base rítmica que ponen Felipe Salas y Sebastián Muñoz, las máquinas le sientan bien al conjunto y extiende la profundidad sonora en tracks que en su mayoría vienen de los primeros discos, como “Ya Llegó” o “Alerta Roja”. Koala Contreras rapea a la distancia, mientras la gente se concentra –a lo Boiler Room– en lo que hace el cuarteto en el medio de todo, con todo el mundo disfrutando en este primer acto que incluso tuvo la dificultad de ciertos contratiempos en el Macbook usado por DJ Spacio, pero que no representó una amenaza inmovilizadora para el conjunto. Koala Contreras apareció en momentos esporádicos para acercarse piola a sus compañeros, mientras sonreía al ver la escena, al convertirse en narrador omnisciente y observar al público maravillado.

Tras el cierre de este acto, bailarines estuvieron entre la gente, siendo una transición precisa para lo que sería la aparición en el escenario de CAF, que, luego de la intro de “Naturaleza Muerta”, “La Verdad Fundamental”, tocarían “Días Oscuros” acompañados al igual que en el disco por Camila Moreno y Raimundo Santander. Esta canción tiene la misma sensación que en el álbum, donde primero su dinámica desconcierta, pero luego es el fraseo de Camila el que hace que todo aterrice, entre trazos de trip hop y jazz, mientras la flauta de Cristián y la guitarra de Raimundo operan como mecanismos de ternura en medio de atmósferas cargadas, y así es cómo se desarrolla el disco completo en este segundo acto. Adaptarse, cambiar o desaparecer. Lo dice claramente el intermedio del mismo nombre que suena antes de “Disparan (Fill The Skies)”, donde una voz grabada de Chino Moreno golpea duro, mientras Koala Contreras mira al lado como si el fantasma del vocalista de Deftones estuviera ahí, sonando como si la física no existiera y la teletransportación fuera posible.

Luego de “Los Misterios De La Naturaleza”, un cello y un violín se introducen mediante el talento de dos músicos mujeres que suman épica a “Busca La Paz”, mientras que, luego de “Nada Existe Aisladamente”, el grupo Avalancha y David Añiñir, poeta mapurbe, se hacen presentes en el cierre del segundo capítulo de esta noche con “Ha Vuelto A Pasar”. La intensidad de esta canción se acrecienta con los versos urgentes del poeta, con su entrega nerviosa, enfática y compleja, buscando los recovecos del ritmo para no conflictuar a la canción, y así enriquecerla. Luego toma la trutruka para formar parte del sonido, porque sí, nada existe aisladamente y el mensaje de Añiñir es uno en el que la conexión entre la gente es fundamental, algo que CAF aplicó con maestría en una noche de lanzamiento llena de generosidad.

Parecía que luego de esto el show se acabaría o contaría con un encore simple, pero con la sucesión de las canciones se vería que este era un tercer acto donde la banda quería dar una pincelada a través de su catálogo, desde “Pájaros En Contra” en adelante. This is not about an álbum. Y es cierto, se trata de una carrera, coronada por un disco que referencia a la naturaleza humana, a la naturaleza muerta, y también a la naturaleza de las máquinas disponibles. “Ya Perdimos La Paciencia” dice que “tenemos un propósito en común: aprender a crecer”, y esta canción es premonitoria de lo que sería CAF. Eso se nota con la composición inmediatamente consecutiva, “Exterior (Parte I)”, de “Elipse” (2017), disco sin canciones, sino que con movimientos y partes, desde la obsesión con el número 3 que quizás un show en tres actos sigue recogiendo, con maestría, por “la necesidad de compartir un mensaje” que todavía tiene mucho por resonar.

Síguela” y “III” prendiendo la mecha cerrarían un show implacable en sus ambiciones y sus posibilidades, valorando cada remoto rincón de esa exploración que, como pocos, logra Cómo Asesinar A Felipes. “Nada Más, Nada Menos” sería el verdadero encore para cerrar con broche de oro, como se merece esta trayectoria como pocas. “Lengua de doble filo en contra rebota, te habla el corazón y te quema la boca”, dice otra gran composición de CAF, y es que es difícil mantener este nivel y hacer lucir como si fuera fácil.

Podría parecer que los parabienes hacia Cómo Asesinar A Felipes son repetidos y casi por añadidura, pero lo cierto es que, como pocos, el quinteto consigue mantenerse en alza, en una operación compleja aunque exitosa en cada paso que dan, y tras la hora y cuarenta y cinco minutos de experiencia en Sala Metrónomo, lo cierto es que, si ellos son como tú, el peor ejemplo, entonces que así sea, tal como dice la banda chilena de la década.

Setlist 

  1. Formo Parte De Un Engaño
  2. Ya Llegó
  3. Caen
  4. Alerta Roja
  5. Influencia
  6. La Verdad Fundamental
  7. Días Oscuros
  8. Adaptarse, Cambiar O Desaparecer
  9. Disparan (Fill The Skies)
  10. Los Misterios De La Naturaleza
  11. Busca La Paz
  12. Nada Existe Aisladamente
  13. Ha Vuelto A Pasar
  14. Pájaros En Contra
  15. Ya Perdimos La Paciencia
  16. Exterior (Parte I)
  17. Síguela
  18. III
  19. Nada Más, Nada Menos

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