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Napalm Death: Enemigos de la industria, amigos de la gente

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Más de algún reparo o polémica provocó en la fanaticada más acérrima de Napalm Death este show que, en un principio, sería junto a Hatebreed. Distintas perspectivas fueron expuestas; desde que las audiencias cautivas de ambas agrupaciones son muy diferentes, por lo que habría problemas entre ellos, hasta la que planteaba que los británicos no debían abrir el concierto, básicamente por un tema de trayectoria y trascendencia en el mundo de la música extrema, en comparación a un supuesto “escaso” aporte de los estadounidenses. Poco importó al momento de emitir esos juicios que los liderados por Jamey Jasta fueron quienes invitaron a los “padres del grindcore” a participar de esta gira, o que en otros países se realicen festivales de metal y afines, donde convergen y conviven grupos que pertenecen a épocas y estilos diversos, como el Wacken alemán, por nombrar sólo uno. Finalmente, para regocijo de aquellos individuos, los intérpretes de “I Will Be Heard” se vieron obligados a suspender sus presentaciones restantes que incluían la fecha en suelo chileno, debido a problemas familiares de Jasta, quien de inmediato viajó a su país por tal situación, así que aprovechando que los oriundos de Inglaterra ya se encontraban en Argentina y manifestaron su intención de realizar este cuarto concierto en nuestro país, pero solos, es que rápidamente se reubica el show en Blondie y se propicia una velada intensa, al compás de una leyenda viviente como lo es Napalm Death.

NAPALM DEATH CHILE 2014 01

Muy cerca del horario re-agendado, 21:30 horas, y sin teloneros invitados, hace su aparición la alineación actual que se ha mantenido desde 1991, (salvo Jesse Pintado, quien falleció en 2006), que incluye a Shane Embury en bajo, Mitch Harris en guitarra, Danny Herrera en batería, más el carismático y afable Mark “Barney” Greenway en la voz (ninguno de ellos miembro original de la agrupación). Un recinto prácticamente lleno los recibe coreando su nombre y de inmediato comienza la descarga con “Multinational Corporations Part 2”, un comienzo un tanto extraño considerando, por una parte, la estructura lenta y lejana al sonido habitual y, por otra, que es un extracto de un split grabado el año 1989 con otra leyenda similar como lo son los japoneses de S.O.B.  Luego siguen con una tripleta perteneciente a su era más reciente: “Silence Is Defeaning” (del disco “The Code Is Red…Long Live The Code” de 2005) y “Everyday  Pox” junto con “The Wolf I Feed”, ambas del “Utilitarian”, último larga duración a la fecha, lanzado en 2012. Todas exponen la mezcla y la evolución en la propuesta, desde figuras clásicas que se mueven entre el death metal y el grindcore, hasta el uso de sonidos electrónicos más cercanos a la música industrial, incluyendo voces limpias en algunos pasajes.

NAPALM DEATH CHILE 2014 02

Breve pausa, para luego echar mano por primera vez en la noche al material clásico. Las elegidas son “Unchallenged Hate”  del lanzamiento del año 1988 “From Enslavement To Obliteration” y una de las más aclamadas por el público en general, “Suffer The Children”. La reacción del respetable no se hace esperar y se arma un pit de aquellos, como si estuviéramos en aquel día memorable también de octubre, pero en 1997, cuando debutaron acá, en el ex Estadio Chile. Pegada a la entrega anterior aparece “When All Is Said And Done”, un tema más nuevo que proviene del álbum de 2006, “Smear Campaign”. Acto seguido interpretan una endemoniada “Errors In The Signals” de su último trabajo, y una no tan rápida pero intensa “Breed To Breathe” (“Inside The Torn Apart”, 1997).

NAPALM DEATH CHILE 2014 03

Otro breve hiato que incluye, al igual que toda la presentación, algunas palabras de agradecimiento en español de su frontman, y ocurre uno de los momentos más álgidos, ya que por primera vez recurren a su primer disco oficial y piedra angular del grindcore mundial, “Scum” de 1987, de donde extraen “Human Garbage” y “Success?”, ambas plenas de influencia punk y del incipiente estilo que desarrollaron por esos días. A estas alturas la audiencia ya está entregada por completa, vitoreando el nombre de la banda o subiendo uno que otro personaje al escenario para que cumpla con el ritual propio de un show de esta índole lanzándose de vuelta al mar de personas.

NAPALM DEATH CHILE 2014 05

Ya estamos en tierra derecha y ahora es el turno de mostrar algo reciente otra vez. El disco elegido es el penúltimo editado, “Time Waits For No Slave” (2009), con la pista “On The Brink Of Extinction”, que posee toda la gama de sonidos que han creado hasta hoy. Acto seguido, estamos de vuelta en el pasado lejano y ejecutan “Social Sterility”, que aparece en el registro del año ’88, y luego continúan con una muestra de aquella época en la que comenzó la polémica respecto al rumbo musical que tomaron en ese entonces: “Self Betrayal” del EP “Greed Killing” (1995) prende aún más los ánimos, para luego dar paso a sus composiciones contemporáneas que poseen una riqueza técnica superior en comparación a sus primeros años, eso es innegable. “Protection Racket”, de su lanzamiento más reciente, con un inicio que se posiciona como una especie de black metal del más veloz, para luego continuar con otros dos cortes de características similares, como lo son “Taste The Poison” y “Necessary Evil”, unidas en una especie de pequeño medley para mostrar lo hecho en “Enemy Of The Music Business” del año 2000.

NAPALM DEATH CHILE 2014 04

A partir de este momento, somos testigos de lo que consideramos el clímax de todo show, ya que la banda toca una especie de rareza de otro EP editado el año 91 llamado “Mass Appeal Madness”, del que interpretan la canción homónima. Nueva pausa para dedicar otras palabras de agradecimiento, para luego entusiasmar aún más a los asistentes al indicarles que ahora es el turno de dejarlo todo al ritmo del primer disco, usando otro de los cortes más esperados por todo aquel que guste del arte radical desarrollado por Napalm Death: “Scum”. Aquí el ambiente es ensordecedor y la participación de la gente es total, lo que se convierte en una atmósfera inmejorable para descargar la furia de clásicos legendarios como “Life?”, “Deceiver”, “The Kill” y la encarnación misma del grindcore,“You Suffer”, de sólo dos segundos de duración, que sirve como falsa despedida para luego dar paso al encore, donde recurren a otro estandarte no sólo de ellos, si no del movimiento extremo en general, como lo es el cover a otras leyendas, Dead Kennedys con su “Nazi Punks Fuck Off”, previa declaración de principios de Greenway donde rechaza todo atisbo fascista en el comportamiento humano.

NAPALM DEATH CHILE 2014 06

Después de semejante círculo rabioso producido en un público que desbordaba heterogeneidad, pese a cualquier presunción respecto una potencial audiencia de ND, se lanzan con “Greed Killing” del disco “Diatribes” (1996), tema que en aquel entonces tuvo una rotación considerable no sólo en medios especializados, sino que también en la prensa en general, más allá de las diferencias evidentes con el sonido que los consagró como una banda fundamental en el contexto musical extremo. Ahora es momento de la última entrega, que llega después de una cariñosa despedida que prometió una nueva visita para el próximo año. Es así como ejecutan uno de los temas más pedidos por la masa, “Siege Of Power” de su primera entrega, un cierre perfecto para una presentación contundente y precisa, sin muchos sobresaltos técnicos en temas de sonido, ya que durante casi la totalidad del show se identificó de buena manera a cada uno de los instrumentos.

NAPALM DEATH CHILE 2014 07

Buena decisión de la productora al jugársela por realizar este show a pesar de la baja de Hatebreed que, sea como sea, cuenta con un público fiel en nuestro país que ya los ha acompañado en sus visitas anteriores, lo que pudo mermar, en teoría, este evento. En la práctica, disfrutamos de una jornada potente y una presentación enérgica por parte de cada uno de los miembros de esta institución llamada Napalm Death. Mucho se dice respecto a los cambios en el sonido y a la estructura que han aplicado durante el paso del tiempo, pero queda claro, una vez más, que lo de ellos no es seguir la corriente imperante y hacer lo que los sellos discográficos o la fanaticada quiere, más bien buscan constantemente afianzar su propia identidad en base a un trabajo serio y comprometido, que da resultados periódicamente con la edición de nuevos discos que enriquecen su catálogo sonoro, todo esto para nutrir su historia y su relación con un público que los acompaña desde hace más de treinta años en su camino a convertirse en el bastión de la música extrema que son hoy y un emblema en la propagación de temáticas políticas conscientes que promuevan la justicia social y el respeto de los derechos humanos y de los animales, por ejemplo. Sin lugar a dudas un ente opositor al sistema imperante a través de su arte; un enemigo de la industria y sus consecuencias nefastas.

Setlist

  1. Multinational Corporations Part 2
  2. Silence Is Defeaning
  3. Everyday  Pox
  4. The Wolf I Feed
  5. Unchallenged Hate
  6. Suffer The Children
  7. When All Is Said And Done
  8. (Canción nueva)
  9. Errors In The Signals
  10. Breed To Breathe
  11. Human Garbage
  12. Success?
  13. On The Brink Of Extinction
  14. Social Sterility
  15. Self Betrayal
  16. Protection Racket
  17. Taste The Poison
  18. Necessary Evil
  19. Mass Appeal Madness
  20. Scum
  21. Life?
  22. Deceiver
  23. The Kill
  24. You Suffer
  25. Nazi Punks Fuck Off! (original de Dead Kennedys)
  26. Greed Killing
  27. Siege Of Power

Por Hans Oyarzún

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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