Conéctate a nuestras redes
Cerati Sinfónico Cerati Sinfónico

En Vivo

Música Para Volar presenta “Cerati Sinfónico”: El Carisma De Las Canciones

Publicado

en

Los tributos son algo que en este espacio usualmente no tiene cabida por los mismos problemas que muchos advirtieron en la película “Bohemian Rhapsody”, ese afán de no sólo homenajear historias, personajes y/u obras, sino que buscar el calco exacto de estas. Por ello muchas veces en HumoNegro ni siquiera se piensa en leer algo al respecto, pero cuando se plantea la posibilidad de realmente tributar un legado, es ahí cuando se puede observar algo con atención. Eso es precisamente lo que intentó y, en la mayoría del tiempo, logró el conjunto transandino Música Para Volar, que trajo a Coliseo Santiago un espectáculo para presentar parte del repertorio de Gustavo Cerati en formato sinfónico. No es la manera más original, pero sí se notaba como una oportunidad de revisar un catálogo de los más ricos en éxitos en la música en español, y esa chance no se desaprovechó.

Repletando Coliseo en la primera de dos funciones, desde las 21:15 hrs. el público inmediatamente pudo observar la magnitud del espectáculo con casi cincuenta músicos en escena, visuales más que adecuadas y una iluminación que se planteaba atmosférica desde los primeros acordes en sonar desde unas cuerdas y vientos, antes siquiera que el cuarteto a cargo de este navío apareciera en escena. Es llamativo que lo primero en sonar sea algo del último trabajo discográfico de Cerati, y ni siquiera un single de este. Inició todo “Fuerza Natural”, canción que da nombre al álbum salido en 2009, sirviendo como intro efectiva para el espectáculo y todas sus variables, incluyendo vientos, cuerdas, a la banda y también un amplio coro, algo que se pudo aprovechar de inmediato en “Hombre Al Agua”.

Aunque el baterista José Matteucci cantaba y hacía las veces de maestro de ceremonias, lo cierto es que no había una gran figura al medio del escenario. Ese es un punto refrescante de la propuesta de Música Para Volar, al prescindir del cosplay de un artista como Cerati, y apenas rozan eso con el timbre de la voz de Matteucci. También queda claro que es una agrupación con más armas que simplemente copiar todo lo que hizo Cerati solista o en Soda Stereo. Los arreglos escritos por el tecladista Bruno Moreno son competentes como mínimo, e incluso en momentos clave se nota que sí se entiende a las canciones. Claro, el espectáculo va más allá de algún actor en específico: los arreglos consiguen que el carisma lo acarreen las composiciones, y la forma en la que se disponen hacen que este elemento se luzca. Definitivamente, no se está delante de un tributo a Soda Stereo o a Cerati, sino que frente a un grupo de artistas que comprende el valor de la reflexión para crear algo nuevo o, más específicamente, permitir que luzca y se sienta de esa manera.

Igualmente, los momentos en los que se prescindía de la mayoría de los instrumentos y el coro eran menos impactantes, no por la falta de destreza o porque el sonido tuviera alguna falla, sino que simplemente, cuando los cuatro miembros de la banda quedaban solos, lo máximo que podían llevar adelante eran arreglos sencillos, pero basales, que en el caso de “El Rito” o “Cuando Pase El Temblor” tenían como común denominador sonar muy parecidas a las versiones de “El Último Concierto” de Soda Stereo. “Té Para 3” o “Entre Canibales” escapaban de aquello, al ser presentadas de manera directa como versiones extraídas desde el aura de uno de los mejores unplugged de la historia, como es “Confort y Música Para Volar” (1995). En medio de eso destacaba especialmente el bajo dominante de Julieta Sciasci, que en canciones como “Hombre Al Agua” o “Artefacto” se lucía más allá de lo acostumbrado en el sonido de un tipo más ligado al riff y la voz como Cerati, que no tiene tanto desarrollo de la fase rítmica en muchos de sus más grandes hits.

La selección de canciones es interesante al elegir algunos lados B como “Tu Cicatriz En Mi” o “Lo Que Sangra (La Cúpula)”, en vez de sandías caladas como “Persiana Americana”, “En La Ciudad De La Furia” o “Canción Animal”, y es que se nota un esfuerzo por demostrar la diversidad de sonidos del compositor. La composición es la que muestra las facetas del creador y, en un espectáculo bien armado como Cerati Sinfónico, hay una intención de convertir al teatro en un punto de encuentro de sensibilidades alrededor de momentos enormes como “Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver”, canción donde se notan de forma transparente las decisiones de alta sensibilidad por los arreglos, entendiendo las posibilidades de la composición con el uso de instrumentos diferentes. Quizás lo único que pudo haber sido más aprovechado en la mezcla en vivo es el Estudio Coral de Santiago, cuyas voces pocas veces tuvieron las chances de brillar, las que sí tuvieron varios solistas instrumentales, como Ange Quilaqueo en flauta traversa en “El Rito” o Miguel Cortés en el fagot en “Zoom”.

Muchas veces se malentiende el tributo, y se le rotula como una imitación, pero lo que hace Música Para Volar es lo que realmente responde al acto de tributar, al entregar algo valioso al momento de recibir a cambio la chance de tocar esas canciones, y entender cómo “Crimen” llega a la gente que corea la letra entera desde una simpleza que se respeta, pero que no se sigue al pie de la letra, para responder a esa emoción. O también ocurre cuando, luego de la ternura catártica de “Zona De Promesas”, viene “Cactus”, otro track escondido de “Fuerza Natural”, donde se nota la conexión de Cerati con el folklore, pero más aún, el arreglo introduce una sensibilidad tanguera que la canción originalmente no posee, precisamente para mostrar el potencial de las composiciones, incluso más allá del autor en sí.

El set principal cerró con “Corazón Delator”, esa canción que nació sinfónica, como bien apunta Matteucci, para luego despachar un encore con “Paseo Inmoral” y “Puente”. “Gracias por venir” canta todo el mundo, entendiendo mutuamente el mensaje de una canción perfecta para cerrar casi dos horas de un espectáculo honesto, merecedor de un lugar en la reflexión, el comentario y el afecto, porque requiere una sensibilidad especial el comprender a las canciones, incluso más que el sujeto que las ideó. Cuando el carisma está donde importa, el cariño es más amplio, sin egos que molesten la genuina sensación de admiración, y la elegancia del arte triunfa, creando algo nuevo con algo ya existente.

Setlist

  1. Fuerza Natural (original de Gustavo Cerati)
  2. Hombre Al Agua (original de Soda Stereo)
  3. Entre Canibales (original de Soda Stereo)
  4. Té Para 3 (original de Soda Stereo)
  5. El Rito (original de Soda Stereo)
  6. Tu Cicatriz En Mi (original de Gustavo Cerati)
  7. Artefacto (original de Gustavo Cerati)
  8. Zoom (original de Soda Stereo)
  9. Cuando Pase El Temblor (original de Soda Stereo)
  10. Lo Que Sangra (La Cúpula) (original de Soda Stereo)
  11. Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver (original de Soda Stereo)
  12. Cosas Imposibles (original de Gustavo Cerati)
  13. Crimen (original de Gustavo Cerati)
  14. Un Millón De Años Luz (original de Soda Stereo)
  15. Zona De Promesas (original de Soda Stereo)
  16. Cactus (original de Gustavo Cerati)
  17. Corazón Delator (original de Soda Stereo)
  18. Paseo Inmoral (original de Gustavo Cerati)
  19. Puente (original de Gustavo Cerati)

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

Dream Theater: El sueño sigue vivo

Publicado

en

Dream Theater

En la que podría ser considerada como la gira más importante que ha realizado el quinteto estadounidense en los últimos años, Dream Theater aterrizó nuevamente en nuestro país para presentarse en un Movistar Arena a tablero vuelto. La promesa de la interpretación íntegra del disco “Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory” (1999), por lejos la placa más popular de su carrera, responsable de lanzarlos a la fama mundial y que se encuentra celebrando veinte años de vida, fue suficiente para atraer a los miles de fanáticos chilenos que estuvieron a punto de agotar todas las entradas disponibles en el recinto del Parque O’Higgins, formando una postal que recordó a la masiva convocatoria que lograron en su debut en la Pista Atlética el año 2005. Teniendo en cuenta la situación en la que se encuentra Santiago, lo de Petrucci y compañía fue todo un logro. Y, para fortuna del respetable, el espectáculo estuvo a la altura.

Aunque el gran gancho del recital era la ejecución de su clásico álbum, el tour lleva el nombre del último trabajo de estudio del conjunto, “Distance Over Time”, lanzamiento que ocurrió este año y mantiene a los músicos vigentes, pese a no causar el mismo entusiasmo de épocas anteriores entre sus seguidores. Fue así como la primera parte de la maratónica jornada estuvo dedicada a repasar los mejores cortes del nuevo disco, ante la respuesta entusiasta del público, que, sin saber todas las letras, transmitía toda su energía al grupo. “Untethered Angel”, “Fall Into The Light”, “Barstool Warrior” y, para cerrar este tramo, la potentísima “Pale Blue Dot”, mostraron lo mejor de este Dream Theater 2019, además de rescatar dos canciones más antiguas: “In The Presence Of Enemies, Part I” y la celebrada “A Nightmare To Remember”. El escenario estaba listo para el momento más esperado de la noche.

Finalizado el interludio de quince minutos, las luces se volvieron a apagar y un video animado a modo de película nos introdujo a los personajes que protagonizan la odisea contada en “Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory”. La historia de un hombre atormentado por el alma en pena de una mujer asesinada en busca de justicia fue revisitada de manera apoteósica por los norteamericanos. Tocado de principio a fin y sin grandes interrupciones, el clásico de fines de los noventa llevó al éxtasis total al Movistar Arena. “Overture 1928” y “Strange Déjà Vu” dieron el potente inicio al viaje, con gente saltando e incluso mosheando al ritmo de los complicados patrones rítmicos de Dream Theater.

A veinte años de su nacimiento, cada una de las canciones de la placa siguen sonando tan frescas y creativas como antaño, y es un gusto comprobar que la banda no ha perdido un ápice en su poder de ejecución, realizando una más que destacable reproducción de las versiones de estudio. Incluso James LaBrie, quien en un momento de diálogo con el público pidió disculpas –se encontraba enfermo y no estaba en su mejor estado– cumplió con su tarea de forma impecable.

Petrucci, Myung, Rudess y Mangini, son unas verdaderas máquinas en sus instrumentos, aunque aquí se debe hacer una acotación: la ausencia de Mike Portnoy es un fantasma que todavía pena entre los fanáticos de la banda. El histriónico baterista no sólo era un as en los tarros, sino que tenía carisma e inyectaba de espíritu rockero a la performance del grupo, cualidad que Mangini simplemente no tiene. El tipo es lo más cercano a la perfección en su instrumento, al punto de llegar a parecer un robot. Es cierto que de vez en cuando interactúa con la fanaticada, pero durante gran parte de la noche sólo se limita a hacer su trabajo. Se echa de menos una “chasconeada” entre tanta técnica y seriedad, sobre todo cuando su batería es una de las más vistosas en el mundo del rock y el metal. Tampoco ayudó que anoche la mezcla dejara prácticamente silenciados los platillos del músico, problema que opacó en muchos pasajes la emoción de un show que exige perfección.

Superando el bache con la batería, todo funcionó perfecto y canciones como “Home”, “The Dance Of Eternity” y las emotivas “Through Her Eyes” y “The Spirit Carries On”, fueron grandes hitos de la velada, que bajó el telón con “Finally Free”, dando por cumplido el sueño de los fans acérrimos de Dream Theater. Pero todavía quedaba más, y finalmente “At Wit’s End” disparó el tiro de gracia, sellando tres horas de música que no dejó a nadie insatisfecho.

Los oriundos de Boston dieron una última gran reverencia al respetable y se retiraron despedidos por una ovación unánime. Al final de la noche los comentarios eran bastante similares entre sí, concordando que esta ha sido una de las presentaciones más espectaculares que ha dado la banda en Chile, y no están equivocados. En un año de grandes conciertos, el de Dream Theater se encumbra como uno de los más emocionantes, confirmando que el sueño sigue más que vivo.

Setlist

  1. Untethered Angel
  2. A Nightmare To Remember
  3. Fall Into The Light
  4. Barstool Warrior
  5. In The Presence Of Enemies, Part I
  6. Pale Blue Dot
  7. Regression
  8. Overture 1928
  9. Strange Déjà Vu
  10. Through My Words
  11. Fatal Tragedy
  12. Beyond This Life
  13. Through Her Eyes
  14. Home
  15. The Dance Of Eternity
  16. One Last Time
  17. The Spirit Carries On
  18. Finally Free
  19. At Wit’s End

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Deceiver Deceiver
DiscosHace 2 meses

DIIV – “Deceiver”

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada...

Macro Macro
DiscosHace 2 meses

Jinjer – “Macro”

Para destacar en el actual y variado espectro musical, se puede tomar la opción de desmarcarse de algún género en...

Pyroclasts Pyroclasts
DiscosHace 2 meses

Sunn O))) – “Pyroclasts”

La densa y oscura capa que Stephen O’Malley y Greg Anderson han construido a través de los años a punta...

No Home Record No Home Record
DiscosHace 2 meses

Kim Gordon – “No Home Record”

En su primera experiencia solista, Kim Gordon da con un disco abstracto y cambiante, mostrando una faceta aún más experimental...

Corpse Flower Corpse Flower
DiscosHace 2 meses

Mike Patton & Jean-Claude Vannier – “Corpse Flower”

En el cuestionamiento en torno a qué resultado puede salir frente a una colaboración de mundos tan diferentes siempre hay...

Ode To Joy Ode To Joy
DiscosHace 2 meses

Wilco – “Ode To Joy”

El camino que Wilco ha trazado en sus más de veinte años de carrera es la prueba viviente de unos...

Railer Railer
DiscosHace 2 meses

Lagwagon – “Railer”

Cada vez que un histórico del punk rock decide anotarse un nuevo álbum de estudio, se genera un ambiente de...

Ghosteen Ghosteen
DiscosHace 2 meses

Nick Cave & The Bad Seeds – “Ghosteen”

Las composiciones de Nick Cave & The Bad Seeds han visto un cambio en la década presente. Dejando descansar a...

All Mirrors All Mirrors
DiscosHace 2 meses

Angel Olsen – “All Mirrors”

Con los primeros acordes de su debut, “Half Way Home” (2012), Angel Olsen dejó en claro su perspectiva del folk:...

Metronomy Forever Metronomy Forever
DiscosHace 2 meses

Metronomy – “Metronomy Forever”

Ha pasado más de una década desde el clásico de Metronomy, “Nights Out” (2008), material que los estableció como parte...

Publicidad
Publicidad

Más vistas