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Música Para Volar presenta “Cerati Sinfónico”: El Carisma De Las Canciones

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Los tributos son algo que en este espacio usualmente no tiene cabida por los mismos problemas que muchos advirtieron en la película “Bohemian Rhapsody”, ese afán de no sólo homenajear historias, personajes y/u obras, sino que buscar el calco exacto de estas. Por ello muchas veces en HumoNegro ni siquiera se piensa en leer algo al respecto, pero cuando se plantea la posibilidad de realmente tributar un legado, es ahí cuando se puede observar algo con atención. Eso es precisamente lo que intentó y, en la mayoría del tiempo, logró el conjunto transandino Música Para Volar, que trajo a Coliseo Santiago un espectáculo para presentar parte del repertorio de Gustavo Cerati en formato sinfónico. No es la manera más original, pero sí se notaba como una oportunidad de revisar un catálogo de los más ricos en éxitos en la música en español, y esa chance no se desaprovechó.

Repletando Coliseo en la primera de dos funciones, desde las 21:15 hrs. el público inmediatamente pudo observar la magnitud del espectáculo con casi cincuenta músicos en escena, visuales más que adecuadas y una iluminación que se planteaba atmosférica desde los primeros acordes en sonar desde unas cuerdas y vientos, antes siquiera que el cuarteto a cargo de este navío apareciera en escena. Es llamativo que lo primero en sonar sea algo del último trabajo discográfico de Cerati, y ni siquiera un single de este. Inició todo “Fuerza Natural”, canción que da nombre al álbum salido en 2009, sirviendo como intro efectiva para el espectáculo y todas sus variables, incluyendo vientos, cuerdas, a la banda y también un amplio coro, algo que se pudo aprovechar de inmediato en “Hombre Al Agua”.

Aunque el baterista José Matteucci cantaba y hacía las veces de maestro de ceremonias, lo cierto es que no había una gran figura al medio del escenario. Ese es un punto refrescante de la propuesta de Música Para Volar, al prescindir del cosplay de un artista como Cerati, y apenas rozan eso con el timbre de la voz de Matteucci. También queda claro que es una agrupación con más armas que simplemente copiar todo lo que hizo Cerati solista o en Soda Stereo. Los arreglos escritos por el tecladista Bruno Moreno son competentes como mínimo, e incluso en momentos clave se nota que sí se entiende a las canciones. Claro, el espectáculo va más allá de algún actor en específico: los arreglos consiguen que el carisma lo acarreen las composiciones, y la forma en la que se disponen hacen que este elemento se luzca. Definitivamente, no se está delante de un tributo a Soda Stereo o a Cerati, sino que frente a un grupo de artistas que comprende el valor de la reflexión para crear algo nuevo o, más específicamente, permitir que luzca y se sienta de esa manera.

Igualmente, los momentos en los que se prescindía de la mayoría de los instrumentos y el coro eran menos impactantes, no por la falta de destreza o porque el sonido tuviera alguna falla, sino que simplemente, cuando los cuatro miembros de la banda quedaban solos, lo máximo que podían llevar adelante eran arreglos sencillos, pero basales, que en el caso de “El Rito” o “Cuando Pase El Temblor” tenían como común denominador sonar muy parecidas a las versiones de “El Último Concierto” de Soda Stereo. “Té Para 3” o “Entre Canibales” escapaban de aquello, al ser presentadas de manera directa como versiones extraídas desde el aura de uno de los mejores unplugged de la historia, como es “Confort y Música Para Volar” (1995). En medio de eso destacaba especialmente el bajo dominante de Julieta Sciasci, que en canciones como “Hombre Al Agua” o “Artefacto” se lucía más allá de lo acostumbrado en el sonido de un tipo más ligado al riff y la voz como Cerati, que no tiene tanto desarrollo de la fase rítmica en muchos de sus más grandes hits.

La selección de canciones es interesante al elegir algunos lados B como “Tu Cicatriz En Mi” o “Lo Que Sangra (La Cúpula)”, en vez de sandías caladas como “Persiana Americana”, “En La Ciudad De La Furia” o “Canción Animal”, y es que se nota un esfuerzo por demostrar la diversidad de sonidos del compositor. La composición es la que muestra las facetas del creador y, en un espectáculo bien armado como Cerati Sinfónico, hay una intención de convertir al teatro en un punto de encuentro de sensibilidades alrededor de momentos enormes como “Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver”, canción donde se notan de forma transparente las decisiones de alta sensibilidad por los arreglos, entendiendo las posibilidades de la composición con el uso de instrumentos diferentes. Quizás lo único que pudo haber sido más aprovechado en la mezcla en vivo es el Estudio Coral de Santiago, cuyas voces pocas veces tuvieron las chances de brillar, las que sí tuvieron varios solistas instrumentales, como Ange Quilaqueo en flauta traversa en “El Rito” o Miguel Cortés en el fagot en “Zoom”.

Muchas veces se malentiende el tributo, y se le rotula como una imitación, pero lo que hace Música Para Volar es lo que realmente responde al acto de tributar, al entregar algo valioso al momento de recibir a cambio la chance de tocar esas canciones, y entender cómo “Crimen” llega a la gente que corea la letra entera desde una simpleza que se respeta, pero que no se sigue al pie de la letra, para responder a esa emoción. O también ocurre cuando, luego de la ternura catártica de “Zona De Promesas”, viene “Cactus”, otro track escondido de “Fuerza Natural”, donde se nota la conexión de Cerati con el folklore, pero más aún, el arreglo introduce una sensibilidad tanguera que la canción originalmente no posee, precisamente para mostrar el potencial de las composiciones, incluso más allá del autor en sí.

El set principal cerró con “Corazón Delator”, esa canción que nació sinfónica, como bien apunta Matteucci, para luego despachar un encore con “Paseo Inmoral” y “Puente”. “Gracias por venir” canta todo el mundo, entendiendo mutuamente el mensaje de una canción perfecta para cerrar casi dos horas de un espectáculo honesto, merecedor de un lugar en la reflexión, el comentario y el afecto, porque requiere una sensibilidad especial el comprender a las canciones, incluso más que el sujeto que las ideó. Cuando el carisma está donde importa, el cariño es más amplio, sin egos que molesten la genuina sensación de admiración, y la elegancia del arte triunfa, creando algo nuevo con algo ya existente.

Setlist

  1. Fuerza Natural (original de Gustavo Cerati)
  2. Hombre Al Agua (original de Soda Stereo)
  3. Entre Canibales (original de Soda Stereo)
  4. Té Para 3 (original de Soda Stereo)
  5. El Rito (original de Soda Stereo)
  6. Tu Cicatriz En Mi (original de Gustavo Cerati)
  7. Artefacto (original de Gustavo Cerati)
  8. Zoom (original de Soda Stereo)
  9. Cuando Pase El Temblor (original de Soda Stereo)
  10. Lo Que Sangra (La Cúpula) (original de Soda Stereo)
  11. Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver (original de Soda Stereo)
  12. Cosas Imposibles (original de Gustavo Cerati)
  13. Crimen (original de Gustavo Cerati)
  14. Un Millón De Años Luz (original de Soda Stereo)
  15. Zona De Promesas (original de Soda Stereo)
  16. Cactus (original de Gustavo Cerati)
  17. Corazón Delator (original de Soda Stereo)
  18. Paseo Inmoral (original de Gustavo Cerati)
  19. Puente (original de Gustavo Cerati)

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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