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Muse: Intocables

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A siete años de su inolvidable debut en el Teatro Caupolicán, y a cuatro de su agridulce regreso como teloneros de U2 en el Estadio Nacional, Muse por fin retornó al país para realizar un concierto a solas que hiciera justicia a su nombre. “Por fin volvieron, manga de hueones”, versaba una de las tantas pancartas presentes entre el respetable, dejando en claro que las expectativas para este show eran altas y que el público estaba esperando esta cita desde hace mucho tiempo, quizás para repetir la experiencia vivida en años anteriores, o para poder verlos por primera vez; no por nada en cancha se concentraba un gran contingente de adolescentes, ansiosos de dejar todo en un concierto redondo y que bordeó la perfección.

08 Muse @ Movistar Arena 2015

Presentando “Drones” (2015), su séptimo disco de estudio, los dirigidos por Matthew Bellamy arribaron al recinto del Parque O’Higgins con una batería de éxitos, que dejó conforme a la gran mayoría de los fanáticos, pero algo insatisfechos a los aficionados más veteranos del grupo, quienes siguen viendo en el debut de 2008 la mejor presentación del grupo en Santiago hasta la fecha. Y puede que tengan razón, pero habiendo podido presenciar el concierto que realizaron el año pasado en su presentación de Lollapalooza Brasil, este redactor tenía la seguridad de que lo que veríamos no defraudaría a nadie. Y tenía razón.

La velada comenzó con una breve intro que dio pie a “Psycho”, sencillo de “Drones” que en vivo es la carta perfecta para abrir cualquier presentación, alentando a todo el mundo a saltar al mando de su pegajoso riff. Sonido impecable y un juego de luces e imágenes espectaculares conformaban una puesta en escena que era un show aparte, el complemento perfecto para el grupo que por años ha venido sosteniendo el galardón de “mejor banda en vivo”. “Reapers” y “Plug In Baby” –este último extraído de “Origin Of Symmetry” (2001)- sacudían a todo el recinto, lugar donde reinó la euforia y la emoción de la muchedumbre.

09 Muse @ Movistar Arena 2015

The Handler” seguía mostrando las mejores cartas de “Drones”, para pasar a uno de los momentos más cuestionados de la velada, la dubstep The 2nd Law: Unsustainable”. Con un gran despliegue audiovisual, sonó potentísima e hizo estragos entre los fanáticos más jóvenes y entusiastas, quienes se dieron con todo al ritmo de la música. El Muse en su faceta más pop se dejó escuchar con el single “Dead Inside”. Christopher Wolstenholme le robaba algo de protagonismo a Bellamy, avanzando por la pasarela central mientras de fondo sonaba “Interlude”, avisando que “Hysteria” estaría por caer. La inconfundible línea de bajo puso a saltar a todo el mundo, además de darse el lujito de tocar algo de AC/DC y ejecutando el riff de “Vuilstamen”.  Los clásicos seguían cayendo con la épica “Citizen Erased”, marcando uno de los puntos más altos –musicalmente hablando- de la noche.

Con Bellamy instalado en su teclado, el recinto se tiñó de verde radioactivo para recibir “Apocalypse Please”, en uno de los momentos más espaciales de la jornada. Los ánimos se elevaron con “Munich Jam”, corte instrumental protagonizado por bajo y batería, en los únicos dos minutos en que la omnipotente figura de Bellamy abandona el escenario, regresando en gloria y majestad para interpretar “Madness” junto a un público completamente entregado. Con un guiño a “Voodo Child” de Jimi Hendrix’s Experience, “Supermassive Black Hole” ponía baile y onda a la noche, para rematar el show a punta de puros hits.

11 Muse @ Movistar Arena 2015

Time Is Running Out” reactivó el karaoke colectivo junto a “Starlight”, esta última uno de los momentos más emotivos de la noche. “Uprising” fue la locura máxima, cuando una lluvia de globos negros gigantes cayó sobre los fanáticos, mientras el poderoso coro contagiaba a todo el Movistar Arena. Para el retorno del grupo al escenario, “Mercy” invitó a todo el mundo a jugar con las luces de sus celulares, en una postal impresionante que se coronó con una explosión de confeti desde el escenario que empapó a toda la cancha. Con los ánimos por las nubes, “Knights Of Cydonia” se encumbró como el clímax definitivo, con una ejecución perfecta, apoyada por las voces de los miles de asistentes que lo dieron todo en un espectáculo que duró poco más de hora y media.

21 Muse @ Movistar Arena 2015

Puede que la selección de canciones haya sido mejor pensado, quizás orientarse hacia los lugares más oscuros y complejos de su discografía, pero eso ya es reclamar por reclamar. Lo de anoche fue impresionante y entregado en la medida justa, con una banda que se mostró afable con el público, pero mayormente enfocada en entregar una performance perfecta, al punto de parecer figuras intocables, semidioses que hicieron de conceptos como la ciencia ficción y viajes siderales, himnos de masas, que hoy en día los tienen en el altar más alto del rock mundial. Para sacarse el sombrero; Muse se despachó uno de los recitales imperdibles de este 2015 y esperamos que pronto vuelvan por más, porque lo de anoche se merecía, por lo menos, una hora más de extensión.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Psycho
  2. Reapers
  3. Plug In Baby
  4. The Handler
  5. The 2nd Law: Unsustainable
  6. Dead Inside
  7. Interlude
  8. Hysteria
  9. Citizen Erased
  10. Apocalypse Please
  11. Munich Jam
  12. Madness
  13. Supermassive Black Hole
  14. Time Is Running Out
  15. Starlight
  16. Uprising
  17. Mercy
  18. Knights Of Cydonia

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13 Comentarios

13 Comments

  1. Javier Poblete

    16-Oct-2015 en 2:32 pm

    La pura verdad, quejarse seria de lleno… Potente por donde se le mire… Muse es un gran power trio, digno heredero de lineas tipo queen o los mismos rush… Simplemente UN MANJAR!

    • Gstv VengaLa

      16-Oct-2015 en 4:06 pm

      Rush????? YAAAAAAA!!! ajjajajajajajjaajajajaja….. musha teleeeeeee

      • Claudio Valtierra (@claudio_Ztone)

        16-Oct-2015 en 4:49 pm

        y de cuando queen eran 3???

      • jano

        16-Oct-2015 en 7:13 pm

        uyyyyyy!!!! le tocaron a su vaca sagrada!!!!

  2. JoHarri

    16-Oct-2015 en 11:38 pm

    Sin duda que para los que amamos a Muse desde sus comienzos, este show fue un casi ensayo de lo que eran, musicalmente hablando ya no son lo mismo, son excelentes músicos que saben tocar muy bien y Bellamy no pierde sus cuerdas vocales femeninas pero ellos ya no tienen lo que los hizo conocidos, esa chispa, ese sentimiento a traves de las canciones esa complicidad y pasión por lo que hacen, que finalmente fue lo que los llevo a ser comparados con Queen, la teatralidad en la musica (oos) y a Bellamy que era un Fredy en el escenario (guardando las proporciones). Fue un show frío, cumplidor para las masas que se integraron al muse nuevo pero ya lo que los hacía una gran banda en vivo hoy es un simple recuerdo, si es por escuchar su memoria musical escucho el disco.
    Una lástima.

    • Ruth Navarrete Coloma

      17-Oct-2015 en 10:57 pm

      Sentí lo mismo, me faltó la locura y emoción de Bellamy…las.nuevas canciones no me prendieron y a mi alrededor habían sólo niñas Crepúsculo rockeando con canciones pop. Muse debería volver al rock, a lo más natural, a esa escencia

    • Manuel Gutierrez McManus

      17-Oct-2015 en 11:01 pm

      Completamente de acuerdo, fue un show correcto, nada mas

    • Verónica Spinoza

      30-Oct-2015 en 2:47 pm

      Se les notaba que estaban “cumpliendo”… quedé con la misma sensación que JoHarri 🙁 y eso que este era mi primer concierto.

      Está de más decir que sonaron bien, era igual al disco… pero en show quedaron cortos.

  3. Pablo Silva Navarro

    17-Oct-2015 en 2:25 am

    buen concierto, falto mas de origin of symmetry pero fue un buen concierto

  4. Alicia

    19-Oct-2015 en 12:57 pm

    ¿¿Como si cumplir para las masas fuera algo malo?? ¿¿Como si conocerlos por Crepúsculo fuera malo?? ¿¿Como si rockear con Starlight o Madness fuera malo?? Los quejones se quejarán siempre. Yo soy de las antiguas, pero estoy chata de la mala leche de los fanáticos viejos de Muse que alegan que se perdió la magia o que están vendidos o demasiado poperos. Ver a Muse en vivo es un lujo, son una máquina, el fiato se nota en la maestría con que cada uno toca lo suyo casi con cero pifias y se compenetran, con la tremenda armonía entre el bajo y la batería, eso es trabajo de años, eso es perseverancia y notable trabajo grupal. Qué onda la gente malagradecida, qué onda la arrogancia y la amargura, pagamos por un producto perfecto. Puedes opinar lo que quieras de la calidad de sus últimos discos, pero en vivo son tal cual dijo el autor de la reseña: intocables.

    • Lucho Pay

      20-Oct-2015 en 12:59 pm

      Llora 🙁 !!!

      Duela a quien le duela, el mejor show fue el 2008. Sus dos últimos trabajos flojos (tienen singles gancheros), nadie cuestiona su calidad de músicos, pero para mi pesar ya no son una banda de rock a secas, mas bien son un híbrido entre rock y pop, con clara tendencia a esta ultima clasificación. A MUSE le falta lo que era MUSE hasta el Black Holes and Revelations o incluso algunos temas del The Resisitance

      Hoy por hoy, son una banda masiva con mas fans, pero perdieron su identidad tratando de ser los nuevos Queens.

  5. felipe

    20-Oct-2015 en 5:22 pm

    algun comentario respecto al precio de las entradas…? o todo bien en ese aspecto?

    • Lucho Pay

      21-Oct-2015 en 11:15 am

      Asqueroso el precio de las entradas, una wea aberrante para una banda que dice estar contra de todo el maistream que rodea a la musca. No es posible que una cancha cueste 70 lucas poh¡¡¡ para un estudiante o una persona con un trabajo convencional imposible correr con esos gastos (tomando en cuenta que el chileno en promedio gana 350.000 lucas). Bien por quienes podemos pagar estos precios o por los “hijos de papa” que se las regalan, pero no deja de ser un precio desproporcionado. Ahí las bandas podrían hacer mas en relación al cobro a sus fans y hacer seguimiento a ello, para no exprimir sus bolsillos o tarjetas.

      Que tiempos aquellos en que la entrada me costos 27.000 lucas por el 2008 y mas encima en el caupolican, tiempos que no volveran.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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