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Motörhead: El Caupolicán se vino abajo con la potencia de Motörhead

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Lo que la noche del sábado nos ofreció el trio londinense, fue literalmente “una patada en el hocico” como decimos en buen chileno. Un golpe estridente de rock a la vena y sobre todo al tímpano. El ambiente previo esbozaba el ánimo de lo que sería una jornada memorable. Así lo fue, por algo más de dos horas Lemmy y compañía fueron los amos y señores del Teatro Caupolicán. Algo así como semidioses y es que es clara la razón de la hiperventilada audiencia. La banda había anunciado días antes, que grabaría su próximo DVD, aquí en Chile, en la presentación que unas  doce mil personas presenciaron la noche del sábado.

Fue entonces tras la presentación del propio Sam Dunn, antropólogo, músico y director audiovisual canadiense que nos sorprendiera en 2005, con “A headbanger’s journey” y en 2009 con “Iron Maiden: Flight 666”, ahora las hacía de presentador de la performance del trío hardrockero británico. Por cierto, al día siguiente siguiera con su labor junto a Iron Maiden, en el Estadio Nacional.

El ánimo se olía intenso, la efervescencia desbordaba, si hasta la música de fondo prendía al público como fuego a una mecha. Fue impresionante la manera en que corearon ‘Painkiller’ de Judas Priest y momentos antes de la entrada de IanLemmyKilmister, Phil Campbell, y Mikkey Dee lo hicieran con ‘Hells Bells’ de AC/DC. Es que quizás muchos creyeron que era la introducción. Cuestión que no fue así pero que dio paso a la cortina de oscuridad, un vitoreo ensordecedor y la aparición del trío inglés sobre el escenario.

‘Iron fist’, del disco de 1982, con el mismo nombre, fue el inicio, tan explosivo como una granada de mano que estallara en el tímpano de los más de cinco mil fanáticos que repletaban hasta el techo el Teatro Caupolicán. Tras el discurso del propio Lemmy, acerca de la fama de las audiencias sudamericanas, y en especial la chilena, espetó: “he oído que la audiencia chilena es la más loca del mundo”.

Stay clean’, sonaba ensordecedora, el segundo track del tremendo álbum de 1979 Overkill, hacía que la gran masa que presenciaba el directo de los ingleses, se retorciera como poseída por un demonio. Tras ‘Get back in line’ del The Wörld is yours (2010) comenzó con algo de estupefacción, algunos intentaban esbozar las líneas del sonido, que tras la estridente salida había dejado a muchos con, algo así como,  un trauma acústico que hacía difícil escuchar lo que sucedía con claridad.

No por eso sonó mal, sino que a niveles que el oído de muchos ya no aguantaba. Pero claro, Motörhead es eso, a eso fuimos, grandes clásicos al tope del volumen les ha hecho ganar la plaza que tienen hoy en el hardrock clásico mundial.

En lo personal, después de haber presenciado a Manowar en el Teatro Caupolicán en 2010, pensé que nunca más vería un show tan ensordecedor y estridente en ese local. Fue potente y aún más ruidoso lo que hicieron Lemmy, Phil y Mikkey, tanto así que al menos quiénes eventualmente pudieran haberse decepcionado, recordarán en su tímpano al menos por una semana, lo que sucedió la noche del sábado en el recinto de San Diego 850.

Dos joyitas de su discografía histórica seguían con la apabullante presentación del power trío inglés, ‘Metropolis’ del Overkill (1979), ‘Over the top’ de la versión de lujo del Bomber (1979). ‘One night stand’ del Kiss of death (2006), ponía el sabor más actual de la agrupación. Entonces vino ‘Rock out’ y el peak volvió a su punto máximo tras el inicio. Por su parte Phil Campbell aprovechó de dejar en claro, porque ha sido pieza inamovible los últimos 27 años y se mandó un solo de aquellos que te hacen vibrar hasta las entrañas.

Los brazos en alto, las gargantas de más de cinco mil fanáticos que entonaban las letras de una de las bandas insignes del heavy metal clásico británico. Eran la tónica, entonces Lemmy volvía a machacar los oídos con la canción que cierra el disco Motörizer (2008), ‘The thousand names of God’, ‘I got mine’ del Another perfect day (1983). Más otro corte de su más reciente producción, ‘I know how to die’, condimentaban más un show de magnitudes, con un sonido que repletaba todo espacio vacío en el teatro y que por cierto hacía vibrar al recinto hasta sus cimientos.

Tras ‘The chase is better than the catch’, vino ‘In the name of tragedy’, con solo de Mikkey Dee incluído y ¡Qué solo!. Si bien hay muchos bateristas más versátiles y virtuosos que este experimentado percusionista sueco casi “cincuentón”. Pero el despliegue de su artillería no fue para menospreciar, sobretodo porque hizo una muestra bastante vistosa de sus cualidades, logrando por un momento el protagonismo que Lemmy había ostentado toda la noche.

Just ‘Cos You Got the Power’, de la versión extendida del disco Rock ‘n roll que se lanzara 2008. Entonces se comenzaba a cerrar una noche de antología, con una discurso previo de Lemmy antes de ‘Going to Brazil’, que en lo personal no entendí bien. Para luego lanzar dos llamaradas potentes con ‘Killed by Death’ y ‘Ace of Spades’.

Tras el bis noquearon a todos con una incombustible ‘Overkill’, y las casi dos horas de una emocionante presentación se daban por finalizadas de manera arrasadora, que incluyó la repetición del outro de la canción tres veces. Todo un final épico que, si no hay contratiempos, veremos pronto en dvd.

Setlist:

  1. Iron Fist
  2. Stay Clean
  3. Get Back In Line
  4. Metropolis
  5. Over the Top
  6. One Night Stand
  7. Rock Out (solo de Phil Campbell)
  8. The Thousand Names of God
  9. I Got Mine
  10. I Know How to Die
  11. The Chase Is Better Than the Catch
  12. In the Name of Tragedy (solo de Mikkey Dee)
  13. Just ‘Cos You Got the Power
  14. Going to Brazil
  15. Killed by Death
  16. Ace of Spades
    —————————
  17. Overkill

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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