Desde el anuncio de su llegada a la región, la apoteósica gira de Mötley Crüe y Def Leppard prometía ser uno de los espectáculos más esperados de la temporada, sobre todo luego de exitosas fechas en Estados Unidos que fueron creciendo el hype de cara al regreso de ambas agrupaciones a nuestro país, ya que tanto los liderados por Joe Elliott como los de Vince Neil cumplirían su segundo concierto en Santiago. La gira que los trajo en conjunto aterrizó hasta el Estadio Bicentenario de La Florida congregando a miles de fanáticos, quienes desde temprano llenaron el recinto para ser recibidos en primera instancia por la banda nacional Whisky Blood, que tuvo gran repercusión mediática en su cruzada para transformarse en los teloneros de esta cita.

Lo de Def Leppard solamente se puede describir de una forma: impecable. Existe una serie de factores que determinan esa afirmación, pero principalmente la banda demuestra un sólido oficio en el escenario al cuidar cada uno de los detalles que debería tener un grupo de rockstars como los británicos. Puesta en escena, excelente sonido y un carismático frontman como Joe Elliott definieron a una banda que se caracterizó no solo por demostrar el mejor estado físico y sonoro que se ha visto a alguna de las bandas de los 80 que siguen girando a estas alturas, sino que también por la frescura propia de venir con material nuevo bajo el brazo, algo que un nombre con esta trayectoria no siempre necesite. Fue con el álbum “Diamond Star Halos” (2022) que el quinteto aterrizó por segunda vez en Santiago, aprovechando de promocionar esta placa en el inicio con “Take What You Want”, además de “Kick” y “This Guitar”, esta última añadiendo el toque de versatilidad tan presente en el décimo segundo larga duración de los británicos.

El carisma de cada uno de sus integrantes hace que el conjunto se tome el escenario con una soltura y naturalidad que se destaca, principalmente con Elliott paseándose por toda la pasarela y la dupla de guitarristas Phil Collen y Vivian Campbell desplegando sus solos en insignes tracks como “Animal”, “Love Bites”, “Rocket”, entre otros hits que sonaron durante el set de la banda. Cuando en un punto de la noche, el frontman presentó al baterista Rick Allen como “el beat del rock and roll”, no pudo estar más acertado, ya que el músico se empeña en remarcar su presencia desde arriba con un ritmo constante, directo y que da los cimientos suficientes para sostener cada una de las composiciones que el grupo despliega en su setlist. Pese a que fueron los encargados de abrir la noche, la banda británica hizo su show completo, no olvidando otros gigantes éxitos como “Hysteria” o “Pour Some Sugar On Me”, que fueron coreadas prácticamente por la totalidad del estadio.

Hacia el final, los fans recibieron la clásica despedida de la banda con el dúo “Rock Of Ages” y “Photograph”, siendo interpretadas de una manera cohesiva por cada uno de sus integrantes, siempre bajo el ritmo de Allen y el pulso del bajista Rick Savage, el integrante más antiguo de la banda y quien ayudó como artífice de las estructuras sonoras que cada hit desplegado por los británicos deslumbraría a los presentes. Elliott pidió perdón por tardar tanto en volver, pero prometió que esta no sería la última vez. Con el oficio y la dedicación que Def Leppard entrega en el escenario, perfectamente podríamos estar ad portas del anhelado concierto en solitario del quinteto en nuestro país, arrastre y energías hay de sobra para eso, solo falta que se dé nuevamente la oportunidad de tenerlos en Chile.

Con un espacio de 20 minutos después de la hora anunciada, prácticamente igual que sus compañeros, a las 22:20 llegaría el turno de los oriundos de Los Angeles, quienes desde el primer minuto demostraron que este sería un show como nunca antes habían presenciado los fanáticos locales. Esto, porque desde el inicio con “Wild Side” se vio en escena a unos Mötley Crüe diferentes, ciertamente renovados con la adición de John 5 como guitarrista en reemplazo de Mick Mars, algo que se aseguró solamente sería para los escenarios, pero que tiene toda la pinta de transformarse en una alineación permanente. Esto se sustenta no solo en la facilidad con la que el también guitarrista de Rob Zombie se acopló a la banda, debido a que impregna una energía a sus compañeros para refrescar el show que el cuarteto entregó a 12 años de su debut en Santiago, ahora con toda la parafernalia y una puesta en escena que gritaba “extravaganza” por todos lados.

Los excesos a los que Mötley Crüe recurre no son solamente literales (otro espacio habrá para hablar de los problemas de drogas y escándalos de sus integrantes), sino que además se trasladan a lo que representan en el escenario con pantallas, trajes, escenografía, coristas, y cuanto cliché más se puede esperar del glam metal. La banda está consciente de eso y lo aprovecha al máximo, utilizando cada artilugio para que el show sea de la mejor manera posible, tal como el papel crucial de John en la guitarra, el rol de hype man que usa el bajista Nikki Sixx (a ratos el verdadero frontman y líder), e incluso el delay que Vince Neil tuvo toda la noche en su micrófono, gran parte para opacar los problemas de voz que ha enfrentado y salir airoso con toda la actitud de un rockstar en el escenario.

Crucial también sería el apoyo de las “Nasty Habits”, muchas veces bailando alrededor de Tommy Lee mientras hacía lo suyo en la batería, o también paseándose por el escenario para apoyar a Neil en canciones como “Looks That Kill”, “Girls, Girls, Girls”, entre otros clásicos que sonaron en la jornada. Hannah Sutton y Ariana Rosado no necesariamente opacaron al cantante durante estas interpretaciones, por el contrario, lograron ayudarlo en hacer que la experiencia fuera la de todo un show de rock salido de Los Angeles, con todo lo que eso implica, desde el medley donde desfilaron himnos como “Rock And Roll, Part 2”, “Smokin’ In The Boys Room”, “Helter Skelter”, “Anarchy In The U.K.” y “Blitzkrieg Bop”, hasta la emotiva interpretación en la pasarela de  “Home Sweet Home”, con Tommy Lee sentado al piano y acercándose un poco más a los fanáticos de la cancha, quienes eufóricos corearon cada canción hasta el cierre con la infaltable “Kickstart My Heart”, momento en que el cuarteto llegó a la cúspide de su renacer como banda de rock histórica.

Tanto Mötley Crüe como Def Leppard supieron encantar a la audiencia a su manera, utilizando cada uno su principal atributo con el fin de entretener a los presentes. Tanto el oficio como la actitud son características muy importantes a la hora de mantener la vigencia en los escenarios con tantas décadas a cuestas. Ciertamente es notorio que ambas bandas tienen mucha energía y varios años por delante, y contrario a lo que cualquiera pensaría, están encaminadas a no ser ese acto de “leyendas” que sube al escenario con la mitad de las ganas y talento de antaño. La edad pasa y el legado se hace cada vez más importante para defenderlo en vivo, de esta forma y con este rumbo, no es tarea compleja cuando la decisión de hacer las cosas bien te mantiene enfocado en lo tuyo.

Setlist Def Leppard

1. Take What You Want
2. Let’s Get Rocked
3. Animal
4. Foolin’
5. Armageddon It
6. My Kick
7. Love Bites
8. Promises
9. This Guitar
10. When Love and Hate Collide
11. Rocket
12. Bringin’ On the Heartbreak
13. Switch 625
14. Hysteria
15. Pour Some Sugar On Me
16. Rock Of Ages
17. Photograph

Setlist Mötley Crüe

1. Wild Side
2. Shout At The Devil
3. Too Fast For Love
4. Don’t Go Away Mad (Just Go Away)
5. Saints Of Los Angeles
6. Live Wire
7. Looks That Kill
8. The Dirt (Est. 1981)
9. Rock And Roll, Part 2 / Smokin’ In The Boys Room / Helter Skelter / Anarchy In The U.K. / Blitzkrieg Bop
10. Home Sweet Home
11. T.N.T. (Terror ‘n Tinseltown) / Dr. Feelgood
12. Same Ol’ Situation (S.O.S.)
13. Girls, Girls, Girls
14. Primal Scream
15. Kickstart My Heart

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