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Moonchild: En el templo del ruido y la vanguardia

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Después de la soñada visita de Masada el año pasado, los fanáticos de John Zorn y la música de vanguardia no tuvieron que esperar mucho para volver a ser testigos de la genialidad del hombre de los pantalones camuflados. El nicho es fiel y numeroso, y pareciera que Chile es el nuevo paraíso de la música experimental, dando espacio a experiencias cada vez más inmersivas, elevando a categoría de rockstars a personajes que, en sus respectivos países, no pasan de tocar frente a una centena de asistentes. A este paso, no es descabellado pensar que algún día podamos tener una “sesión cobra” con los grandes nombres de la escena vanguardista norteamericana. Soñar es gratis, pero vamos a lo que nos ocupa.

MOONCHILD CHILE 2013 01

Moonchild, uno de los tantos proyectos dirigidos por John Zorn, aterrizaba en nuestro país para mostrarnos la faceta más extrema del músico. Oscuridad, alaridos y mucho ruido son los elementos que no se dan tregua en Moonchild,  bajo la interpretación de los cuatro invitados de lujo encargados de dar vida a las composiciones del norteamericano. Mike Patton (voz), Trevor Dunn (bajo) y Joey Baron (batería), sumando a la mezcla el órgano de John Medeski, conforman el cuarteto de templarios que puso su estampa en el último disco de Moonchild, “Templars: In Sacred Blood” (2012), el cual sería interpretado íntegramente por el cuarteto.

MOONCHILD CHILE 2013 02

La gran respuesta del público obligó a trasladar el evento al siempre solvente Teatro Caupólican, y por primera vez parecía (sólo parecía) que la mayoría de los presentes no sabía a lo que iba. Mike Patton era el gran gancho de la noche, luego el nombre de John Zorn, a quien muchos esperaron a que apareciera en escena con su saxofón para acompañar al grupo. Qué decir de la presencia que Dunn, Baron y Medeski, ovacionados por la audiencia a la vez que desconocidos para un buen número. Si bien, rostros conocidos acudieron sagradamente a la cita, la gran mayoría admiro boquiabierto la escaramuza de los cuatro templarios, que salieron a escena media hora más tarde de lo pactado, para realizar un show de poco más de una hora.

MOONCHILD CHILE 2013 03

Presentada por Zorn, la banda fue recibida con un gran aplauso, llamando la atención la entrada de Patton, quien ingresó al escenario cargando una mochila, la cual dejo junto a la batería de Baron. Curiosidades aparte, Patton se mostró sólido y más desgarrador que nunca. John Zorn sabe aprovechar al máximo las capacidades de su pupilo y, hasta la fecha, no habíamos visto a un Mike Patton tan “Mike Patton” como el que vimos anoche. No nos engañemos, gran parte del encanto del vocalista reside en el lado más extremo de su amplio registro. Podemos encantarnos con Mondo Cane y corear lo que sea con Faith No More, pero todos caemos redondos ante los alaridos desquiciados y actitud desvergonzada que hicieron de Mike Patton uno de los frontman más icónicos de los años noventa. Ahora, encausado por su mentor, Mike Patton estuvo totalmente desatado, actitud que fue celebrada con gritos y aplausos por parte del respetable durante la interpretación de “Templi Secretum”, donde podemos escucharlo alcanzar unos agudos dignos del mejor vocalista de heavy metal.

MOONCHILD CHILE 2013 04

“Evocation Of Baphomet” nos adentraba de lleno en la temática oscura de “Templars: In Sacred Blood”, poniendo como protagonista la voz de Patton, casi gutural, al punto de dejar caer unas cuantas gotas de saliva desde su boca. Del sonido, sólido, pero bastante saturado en algunos pasajes, llagando a niveles ensordecedores cuando los cuatro músicos se dejaban llevar por la locura, como lo hicieron en “Murder Of The Magicians”, corte donde la sinergia de ruido se tomó las teclas de Medezki y las cuerdas de Trevor Dunn, cuyo bajo perfil hace imposible encubrir su virtuosismo, transformándose en la columna vertebral de Moonchild, preciso en cada nota, incluso cuando el ex Mr. Bungle debe entregarse al desorden. “Prophetic Souls” fue otra muestra de sus habilidades, en una versión recargada con respecto a la original en estudio, gracias los aportes individuales de los músicos.

MOONCHILD CHILE 2013 05

Baron y Dunn se robaron el show en el inició de la intensa “Libera Me”, entrando al pasaje más crudo y estruendoso de la velada, que fue finiquitado con “A Second Sanctuary” y el caos controlado y ceremonioso de “Recordatio”. Pasando por pasajes absolutamente punk, metaleros y del noise, pudimos apreciar avant-garde en estado puro de la mano de los grandes representantes del estilo a nivel mundial, un verdadero privilegio del que todavía nos faltaba ver más. Regresábamos al templo oscuro y blasfemo para vivir la última escalada de “Templars: In Sacred Blood” con “Secret Ceremony”, inquietante cierre al set regular con Mike Patton suspirando al micrófono la frase “santos, santísimos”.

MOONCHILD CHILE 2013 06

Previa salida falsa, el regreso triunfal del cuarteto estuvo complementado por la participación de Zorn como director del grupo, dando forma a una improvisación brutal con los cuatro elementos sonando bajo las órdenes del norteamericano, quien no tuvo piedad con sus músicos ni con los oídos de los presentes en un combate de sonidos. La cortina se bajaba definitivamente, pero el público quería más. En un acontecimiento pocas veces visto, los presentes se mantuvieron firmes frente al escenario, esperando por unos diez minutos el retorno de Moonchild, que finalmente dio su brazo a torcer y dio en el gusto a sus fieles, entregando otra improvisación que se transformó en el tiro de la gracia de la notable jornada.

MOONCHILD CHILE 2013 07

Un verdadero privilegio para los amantes de la vanguardia y el avant-garde. Más allá de los fanatismos por un personaje en particular, lo de ayer fue una experiencia musical completa e inmersiva, en la que sólo había que dejarse llevar. Así  lo entendieron los músicos en escena, totalmente enfocados en su interpretación, y el público presente, que calló cuando había que guardar silencio y se dejó escuchar cuando la energía desbordaba. Los templarios abandonaron la capital para presentarse en las costas de nuestro país, y esperemos que no tenga que pasar mucho tiempo para volver al templo del ruido y la vanguardia.

Setlist

  1. Templi Secretum
  2. Evocation of Baphomet
  3. Murder of the Magicians
  4. Prophetic Souls
  5. Libera Me
  6. A Second Sanctuary
  7. Recordatio
  8. Secret Ceremony
  9. Improvisación
  10. Improvisación 2

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

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4 Comentarios

4 Comments

  1. diego muñoz

    13-Jun-2013 en 1:19 pm

    gracias humonegro por tan espectacular noche que me regalaron

  2. Javi

    13-Jun-2013 en 2:09 pm

    Maravilloso concierto. Muchos de los sabores de los últmos cien años de musica fueron parte de composiciones magistralmente interpretadas. Me parecieron mas cerca de la vanguardia holística de los sesenta tipo Magma que del crossover jazz metal de Naked City. En otros momentos breves pasajes de melodias modales propios de un Coltrane lisergico y electrificado. Para mi lo más impresionante fue Baron…¿habrá tocado algua vez dos compases de métrica regular el hombre?. En resumen, un concierto mortalmente entretenido y emocionante. Bien por Humo Negro informando y promocionando música que no siempre tiene la difusión necesaria para llegar a todos.

  3. Octavio

    13-Jun-2013 en 11:38 pm

    En Conce este show se llenaba.
    Desacierto de los wéas petulantes de Tran-sex-sistor

  4. Paola Diaz Medina

    14-Jun-2013 en 9:49 am

    totalmente de acuerdo con Octavio, en conce hay muchos seguidores, y en un principio se especulo sobre un show en conce y nos dejaron con la ilusión de Mike Patton en conce un hecho deseable y surrealista =)

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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