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MONO: Cuando las palabras sobran

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Este redactor debe admitir que, desde que comenzó su labor en este medio –hace poco más de tres años-, han sido contadas las ocasiones en que un concierto ha logrado conmoverme a tal punto de llegar a preguntarme: “¿Y ahora qué?”. Es que claro, entre tanto recital y festivales varios que nos toca presenciar cada año en HumoNegro, esa capacidad de sorprenderse y encantarse como si fuera la primera vez, se vuelve cada vez más resiliente y, en muchas ocasiones, totalmente inmutable. Por eso es que, cuando ocurre algo como lo de anoche con MONO en el Teatro Nescafé de la Artes, no se puede hacer más que agradecer y levantar la mirada con esperanza y satisfacción, al corroborar que la música siempre tiene algo nuevo que entregarnos y, mejor aún, para maravillarnos. El debut de MONO en Chile quedará instalado como un verdadero sueño en la retina de quien firma.

13 MONO @ Nescafé de las Artes 2015

Los cuatro músicos japoneses llegaron por primera vez a Sudamérica, en el marco de la gira de sus dos últimos discos, “The Last Dawn” (2014) y “Rays Of Darkness” (2014), lanzados simultáneamente el año pasado, y que se han ganado el aplauso de los fanáticos y la crítica, al ser declarados como lo mejor que han lanzado en sus 16 años de carrera, tal como te contamos por acá en el artículo previo a su presentación en la capital. Claro que todo esto era una mera excusa para los fanáticos nacionales, ya que esta visita venía a cumplir un sueño casi imposible, y aquí debemos agradecer las agallas de Santiago Fusión, quienes se han puesto las pilas para traer a nombres que jamás hubiéramos podido ver por estas tierras. Imagínense que en un par de semanas más tendremos a los legendarios de The Residents y en noviembre llegara Snarky Puppy, y eso sin contar visitas anteriores como la de Adrian Belew, entre muchos otros. Se agradece la apuesta por grupos que se salen de lo tradicional y que es necesario tener por este lado del mundo. Ojalá que sigan llegando muchos más, porque la de anoche fue una velada impecable.

El primer lujo fue tener a Akinetón Retard como “teloneros”. El sexteto nacional de jazz fusión y experimental ya es una verdadera banda de culto, con mucho carrete en escenarios de todo el mundo, y anoche mostraron una pizca del virtuosismo que han desarrollado en más de dos décadas de carrera. Presentaron algunos temas de su último disco, “Azufre” (2014), con cortes como “Loop”, más algunos de sus clásicos, cerrando su breve pero muy intensa presentación con la frenética “Morricoleman”. Los chilenos se despidieron entre aplausos, para dar paso al arribo del número principal.

03 MONO @ Nescafé de las Artes 2015

Con un retraso de unos veinte minutos según lo programado, MONO hizo su arribo al escenario ante una muchedumbre ansiosa que se forzaba a permanecer en silencio. Los cuatro músicos tomaron sus posiciones y la primera arremetida de emociones de la noche llegó con “Recoil, Ignite”, corte que abre “Rays Of Darkness”. En sus casi diez minutos de duración, tuvimos un potente resumen de lo que se vendría durante toda la jornada: un clímax perpetuo, donde cada tema parecía ser el último. Murallas de guitarras eléctricas llenas de efectos y esa sensación de estar viajando por una ola de sonido capaz de evocar imágenes sin la necesidad de contar con proyecciones y otros artilugios. Sólo la música y la comunión completa con un público que cayó redondo, y participó entregando un profundo silencio durante las interpretaciones de los músicos, respondiendo con efusividad al término de estas, fueron los elementos que dieron forma a un lienzo perfecto. Porque de verdad que lo de anoche fue de otro planeta.

A pesar de que sus composiciones sobrepasan en duración a lo que estamos acostumbrados a escuchar, el concierto de MONO se pasó volando. Fueron ocho los temas seleccionados, y se hicieron demasiado cortos. “Death In Reverse” seguía la misma tónica que su antecesora, remeciendo todo a su paso porque, aparte de sonar demoledores, en vivo MONO es mil veces superior a su versión de estudio. Sentir como todo el teatro vibraba y era absorbido por el poder de los japoneses, fue una experiencia sonora casi comparable con la que nos entregó Roger Waters y su gran muro hace unos años. Sin contar con todo el aparataje que el ex Pink Floyd presentó hace unos años, MONO se las arregló para crear una atmósfera de película durante todo su show, y nadie pudo quedar indiferente.

10 MONO @ Nescafé de las Artes 2015

El sentimiento bordeaba lo religioso, y para cuando llegó “Kanata”, con Tamaki tocando por primera vez el teclado, el silencio y la admiración alcanzaron a su punto más álgido. Pocas veces se puede ser parte de un concierto en donde todo el mundo está completamente conectado con la banda de turno. Anoche ocurrió y fue increíble. “Pure As Snow” era una de las más esperadas de la noche, e hizo justicia a las expectativas, con un final catártico donde Taka Goto se lanzó al piso con su guitarra para jugar con las distorsiones e invadir los oídos de todos, mientras sus compañeros seguían el ritmo ascendente de la batería de Takada, hasta llegar a un éxtasis que compartieron con todo el recinto. Y sólo íbamos en la mitad del concierto.

Halcyon (Beautiful Days)” y “Where We Begin” funcionaron como “el cigarro después del sexo”, mucho más serenas e íntimas, además de preparar el terreno para el gran final. “Ashes In The Snow” y “Everlasting Light” bajaron el telón, y la verdad es que cualquier otra reflexión o elogio ante lo presenciado, queda de sobra. Todo lo bueno ya se ha dicho y lo más probable es que, para los asistentes al show, toda esta verborrea no vale nada, porque lo vivido anoche superó a cualquier comentario o review que se pueda escribir, así como MONO en vivo supera a cualquiera de sus grabaciones en vivo. Había que estar ahí, y el que se lo perdió, mala suerte, no hay mucho más que se pueda hacer.

15 MONO @ Nescafé de las Artes 2015

Taka fue el último en salir del escenario, agradeciendo con mucha humildad y cariño al respetable su asistencia y devoción. Fueron pocas palabras, sólo las necesarias. Y es que hay veces en que las palabras sobran, incluso para describir algo tan único como lo que nos entregó MONO en un debut que se alza como lo más destacable que hemos podido ver en nuestro país este 2015. Quizás lo único que quede por decir es: “¿Y ahora qué?”.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Recoil, Ignite
  2. Death In Reverse
  3. Kanata
  4. Pure As Snow
  5. Halcyon (Beautiful Days)
  6. Where We Begin
  7. Ashes In The Snow
  8. Everlasting Light

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5 Comentarios

5 Comments

  1. Ric Ardo

    04-Sep-2015 en 10:16 pm

    De verdad que fue una experiencia la zorra. Nunca me hubiese imaginado lo que se sentía escuchar estos temas en vivo, la vibración del piso, de uno mismo cuando vibraban los bajos y el power de los weones en el escenario… Ahora solo falta Toe.

  2. Felipe

    05-Sep-2015 en 12:30 am

    Haber esperado a MONO tanto tiempo, años, a un grupo que emocionalmente fue un ancla, una parte de mi personalidad. Sentir que en el escenario dejan todo y que cada de uno de ellos conecta con lo que hace Y QUE AMA LO QUE HACE fue impagable. Cada uno tenia la solemnidad que debia dar a nosotros como público, fueron capaces de hacernos sentir que el show era único y exclusivamente para cada uno de nosotros. Realmente a mi parecer fue el show del año.

  3. Fyodor P. Karamazov (@pervomartovsky)

    05-Sep-2015 en 12:24 pm

    Fue tremendo, brutal, lejos uno de los mejores shows que he tenido el placer de ver. Cuando uno asiste a un concierto tipo de Mogwai o MONO sabe más o menos lo que se le viene, pero hasta que que te cae la muralla de ruido encima el resto es solo palabrería. Realmente son capaces de hacer una atmósfera especial. La banda de sonido del mejor día de tu vida.

  4. Cristian

    06-Sep-2015 en 12:29 am

    Ahora que? Bueno explosions in the sky

  5. Adrián Salazar Matamoros

    09-Sep-2015 en 12:50 am

    Fuera de cualquier eufemismo, una experiencia única, y ojalá repetible. Ahora qué? TOE.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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