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Mondo Cane: Un Mondo Magico

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Dada la cantidad de presentaciones y adelantos que ejercieron durante meses antes de lo de anoche en el recinto de San Diego, el concierto de Mondo Cane sólo prometía ser un ofrecimiento artístico de correcto nivel musical, pero ya visto y probado. Y sí, no hubo muchas sorpresas, sin embargo vivirlo en carne y hueso, es completamente indescriptible. Muchos dirán “por supuesto que lo es, todos los conciertos son así”. No, no todos, lo de anoche fue distinto, mágico, si nos permitimos ser cursis.

En un teatro Caupolicán repleto y luego de unos 20 minutos de retraso debido a una larga prueba de sonido durante la tarde, entran a escena los músicos –entre ellos una docena de cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Chile- comandados por il generale Patton. La ovación no se hizo esperar.

Como ha sido común en prácticamente todos los conciertos, “Il cielo in una stanza” fue el pie de entrada. La siguieron rápidamente y sin respiro “Che Notte!”, que popularizara hace exactamente 50 años Fred Buscaglione con su personaje de Fred Bombardone en la película “Noi Duri”; “Ore d’amore”, versión calcada a la de Fred Bongusto del ’67 y la popular –a juzgar por la reacción del público asistente- “20 km al giorno”.

Con el viento a favor y la asistencia ya en el bolsillo, Patton y sus italianos bajaron las revoluciones con la bellísima “Quello che conta”, también popularizado en una película italiana de mitad del siglo pasado, “La Cuccagna”.

Cambio radical con “Urlo Negro” y sus particulares voces y percusiones frenéticas, para nuevamente volver a la parte calma de esta montaña rusa de Mondo Cane, con un clásico bastante conocido en nuestro país: “Legata ad un Granello di Sabbia”, tema que acá se conoce más por la voz de Nico Fidenco que por la de Patton, pero que no sería de extrañar que esa tendencia se revirtiera.

Con ovaciones, como toda la noche, continuó con “Deep Down”, y me detengo aquí para comentar de la impresionante gama vocal de Mike Patton, tal como lo demuestra en este tema, partiendo con un tono imposiblemente bajísimo, para llegar a unos agudos a boca abierta que cualquiera creería que no es el mismo tipo quien produce ambos sonidos. ¡Seco!

Luego vinieron la juguetona “Legata ad un Granello di Sabbia” (que recuerda fugazmente esa rareza llamada “Adult Themes for Voice”); la hermosa “Scalinatella” que estuvo opacada por un par de “espontáneos” algo gritones, detalle que denotó la molestia de Patton; “L’uomo che non sapeva amare”; “Ma l’Amore no”; “Canzone”; “Ti offro da bere” y “Dio come ti amo”, todas con esa familiaridad de la infancia (al menos los que ya pasamos los 30) y perfectamente ejecutadas.

Ya nos acercábamos al final y fue el turno de “Storia d’Amore” con un Patton preguntándose “por qué” al ritmo de las palmas de los entusiastas asistentes; la romanticona “Lontano, lontano”; la fantomasiana “O Venezia”; la festivalera “Yeeeeeeh!” y la simplemente grandiosa “Senza fine”.

Patton se retira, pero no sus músicos, lo que significaba obviamente que vendría un merecido encore. Así sucede, sin embargo antes tuvo la cortesía de presentar a cada componente de su orquesta. Los más destacados y reconocidos por el público fueron Vincenzo Vasi, entre otras cosas encargado de el Theremin, instrumento que entrega el tono destacado que tiene la puesta en escena de Mondo Cane; los ya mencionados encargados de las cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Chile; Scott Amendola en la batería y Trevor Dunn en bajo (el más vitoreado), quienes ya nos habían visitado con The Nels Cline Singers.

Dicho encore incluyó “Una Sigaretta” y “Sole Malato”. Así concluyó un espectáculo perfecto, con un Patton brillando de una forma desconocida para nosotros, al menos en vivo y en directo, con una orquesta reducida en cantidad pero monumental en su calidad y en los arreglos, seguramente en un principio echamos de menos a uno que otro integrante original del proyecto, pero sólo hicieron falta unos minutos para olvidarnos de la ausencia y dejarnos llevar por la omnipresencia de este Mondo Cane, que nos trasladó durante hora y media a un Mondo Magico.

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Cómo Asesinar A Felipes: A toda máquina

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Cómo Asesinar A Felipes

Tuvieron que pasar largos meses para recuperar, en parte, la valiosa experiencia de ver música en vivo. Y es que, pese a que la pandemia aún no se acaba ni se controla y los cuidados deben seguir al pie de la letra, las libertades que permiten la realización de eventos –bien organizados– nos ha devuelto la posibilidad de retomar el curso sobre los escenarios. Buena noticia para el público y también para músicos, técnicos y trabajadores de la industria.

Ese es el caso del ciclo Cultura Re-activa, organizado por Santiago Fusión, que en su última fecha se anotó con el lanzamiento de “MMXX” de Cómo Asesinar A Felipes, quienes, puntuales sobre el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, se conectaron entre teclas y cables para interpretar de manera íntegra su último trabajo, no sin antes dar paso a Cinema Tornamesa, el proyecto de DJ Spacio (acompañado de Milton Russell en el contrabajo) que mezcla imágenes de cine clásico, soundtracks, beats y samples, y se encargó de abrir el show.

Cómo Asesinar A Felipes ha sabido sintetizar de buena manera una etapa donde los sintes son clave en su propuesta, y así se preparó a la audiencia, con la fina selección de DJ Spacio y los interludios a cargo de Sebastián Vergara quien, a un costado del escenario y tras cada cierre de telón, dio vida a correctas melodías acompañado de un modular. El show precisó de aquellos interludios, ya que el desafío técnico era mayor.

La banda entró en escena con su nueva configuración cien por ciento electrónica y una buena presentación de “MMXX”, sin embargo, aquel formato –al menos en esta pasada– pareciera no apreciarse bien ni conectar con una audiencia más grande. Así, la idea de intimidad del quinteto, a solas con sus máquinas y artilugios, a ratos se perdía en dinamismo y por las dimensiones del teatro (que estaba a toda capacidad), pero sí se valió de un siempre buen juego de luces y gráficas que fortalecieron la presentación de los siete temas de “MMXX”. El oficio de Koala Contreras en la voz, y la habilidad de todos en este desafío, puede llenar cualquier vacío y sorprender de variadas formas en todos los niveles, especialmente en las irrupciones de “Debes Saberlo” o “Persiste/Cuestiona”, dos de los temas más inquietos del set.

Una vez más, y tras un nuevo cierre del telón, Sebastián Vergara tomó el modular para un nuevo interludio. CAF planteó en escena dos shows totalmente diferentes y completísimos, marcando las dos etapas de la banda, jugando con lo nuevo y lo clásico, e interpretando canciones de casi todos sus discos. El desafío técnico significó desmontar la cuadrada configuración electrónica y montar el formato tradicional, y la sorpresa y entusiasmo del público se hizo notar, quienes –más prendidos que en la primera parte– corearon en su totalidad el repertorio clásico.

Ya instalados para mostrar los hits, Koala dio el vamos con “Pájaros En Contra”, y qué bien se sintieron los primeros compases de la batería de Felipe Salas, que una vez más demostró su increíble destreza y calidad en “La Puerta No Se Abre Sola”, “Nunca Será Lo Mismo” y en todos los cambios de ritmo e intensidad de “Disparan” (Chino Moreno incluido en el sample).

Lamentablemente, la banda no contó en escena con su clásico Rhodes ni Marcos Meza, lo que podría haber sido una interesante sorpresa, sin embargo, las teclas sustituidas hace rato inteligentemente por el saxo de Cristian Gallardo dan claridad y dinámica a los arreglos en vivo, que es donde tiene la libertad de jugar e improvisar, demostrando por qué es un nombre fijo para los vientos. Luego de despedirse tras el grueso del repertorio, el público ansioso por una más coreó hasta el rápido regreso de la banda para terminar con el himno “Nada Más, Nada Menos”, coronando el regreso de CAF a un escenario grande junto a su gente.

Las dos versiones de CAF que se pudieron ver este miércoles en el Teatro Nescafé de las Artes, demuestran la interesante e inquieta evolución de una banda que siempre empujará sus límites, y sobre el escenario son un bloque en extremo cohesionado y que contagia a cualquier audiencia. El desplante mostrado –ahora y siempre– deja en claro que Cómo Asesinar A Felipes es probablemente, y hace rato, uno de los mejores shows para ver en vivo, y lo de anoche probablemente dejó a sus secuaces ansiosos por el próximo crimen.

Setlist

  1. MMXX
  2. Hemos Vuelto del Abismo
  3. Ahora es Cuando
  4. Debes Saberlo
  5. No Hay Cómo Frenarlo
  6. Persiste/Cuestiona
  7. Se Repite
  8. Pájaros en Contra
  9. Operación CAF
  10. La Puerta No Se Abre Sola
  11. Caen
  12. Nunca Será Lo Mismo
  13. III
  14. Disparan (Fill the Skies)
  15. Ha Vuelto a Pasar
  16. Nada Más, Nada Menos

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