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Modeselektor: Formalismo europeo; euforia sudamericana

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El dúo conformado por Gernot Bronsert y Sebastian Szary, llegaba por primera vez a Chile como el primer plato fuerte del denominado “Electric Circus”. Con un show que duró una hora y cinco minutos, los alemanes hicieron gala de su particular forma de hacer música electrónica, en una presentación que brilló por su sobria, pero correcta propuesta visual –la misma que usaron en el festival Coachella- , y una actitud sobre el escenario, que denotaba las ganas de pasarlo bien.

Sobre dos paneles, se proyectaban distintas gráficas que acompañaban los temas de los alemanes, quienes se ubicaron con sus maquinas en el centro del escenario. Bronsert con su usual sombrero y Szary con su boina, dando la bienvenida al público –en un perfecto español- para comenzar la fiesta con “Grillwalker”, una canción muy “a lo Kraftwerk”, marcando un inicio potente, pero calmó.

Usando el sonido de la bocina típica del reggaeton –recurso que muchos DJ´s internacionales ocupan cuando están de visita en Sudamérica- fue presentada “Pretentious Friends”, cuyas proyecciones en las pantallas nos mostraban una calurosa conversación entre dos amigas en un chat de Facebook. “2000007”, tema de su disco “Happy Birthday!” (2007), marca la primera pausa del concierto, un acontecimiento bastante particular, tratándose de DJ´s. Bronsert anuncia que esa noche estaba celebrando cumpleaños su compañero de perillas, por lo que pidió que todo el teatro coreara la conocida melodía para estos casos. La gente cumplió a cabalidad y, agradecidos por el gesto, continuaron con “German Clap”.

El dance llegó con “Black Block”, pegada al sencillo “Evil Twin”, de su más reciente álbum “Monkeytown” (2011), seguida de “Kill Bill Vol. 4”, donde los músicos bajan del escenario para ubicarse en el foso de prensa y lanzar alcohol a los fanáticos de las primeras filas. Nueva pausa, para reiterar los agradecimientos y presentar un remix de Radiohead. El tema “Morning Mr. Magpie”, del disco “King Of Limbs” (2011), en una versión que conserva la atmósfera del original, con una base house.

“Let Your Love Grow”, con una proyección de un bosque de fondo, mantiene la calma en el lugar, para llegar a la última pausa del concierto, donde tocó presentar “Berlin”, condimentada con psicodélicas proyecciones de fondo, dieron el toque justo para uno de los temas más populares del dúo, que jugaban sobre el escenario tomando el micrófono, simulando cantar como Miss Platinum, la encargada de las voces en “Berlin”.

Después de unos minutos, se realizaba el encore. Manos y puños se proyectaban, acompañando el ritmo de “My Anthem”, último tema de los alemanes, cerrando su primera visita al país. Un debut correcto, que demostró que “la formalidad” de la electrónica europea, puede convivir perfectamente con la euforia latinoamericana.

Setlist:

  1. Grillwalker
  2. Pretentious Friends
  3. 2000007
  4. German Clap
  5. Black Block
  6. Evil Twin
  7. Kill Bill Vol. 4
  8. Morning Mr. Magpie
  9. Let Your Love Grow
  10. Berlin
  11. My Anthem

Por Sebastián Zumelzu (@SZumelzu)

Fotos por Sebastián Rojas (@zeva24)

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Juan Francisco Guzmán

    05-May-2012 en 2:37 pm

    Estuvo ridículamente bueno. Fue la primera vez que asistía a una fiesta donde tocaran live alemanes. El sonido limpio, y la presencia de bajos profundísimos,

  2. Juan Francisco Guzmán

    05-May-2012 en 2:37 pm

    Hicieron de este uno de mis live acts favoritos. increible de verdad.

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AniPower: Un gran homenaje a las emociones

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AniPower

Con el recuerdo aún fresco del tremendo show que fue Dragon Ball Rock Sinfónico en la Cúpula Multiespacio, ayer pudimos vivir el evento bautizado como AniPower, concierto ideado por la Power Up, orquesta argentina que se dedica a interpretar música de animé y videojuegos, donde repasaron un montón de series de origen asiático de la década de los 90, 2000 y también actuales, en el recital definitivo para cualquier fanático de la animación japonesa. Si bien, la concurrencia no fue en masa como ocurrió en el concierto dedicado a los Guerreros Z, los asistentes disfrutaron de un espectáculo completísimo, tanto musical como audiovisualmente, que no se sostuvo solamente en la nostalgia, sino que también en la celebración de un arte que nos ha entregado –y sigue entregándonos– un montón de grandes y épicas historias.

La orquesta comenzó a la segura con dos sandías caladas: el opening de Dragon Ball Z correspondiente a la saga de Majin Boo y el memorable opening de Digimon, este último despertando de inmediato las emociones del respetable, dejando el terreno preparado para la oleada de himnos que se vendrían en los próximos minutos. One Piece, Detetive Conan, Slam Dunk y Evangelion fueron alguna de las joyitas que despertaron la ovación del respetable.

El sonido era perfecto y la orquesta Power Up chilena que acompañó al proyecto en esta oportunidad ejecutó de maravilla cada uno de los cortes. El maestro de ceremonias, Mariano Cazorla, quien ha sido el responsable de transcribir todas las composiciones y convocar a los músicos de la orquesta, anunciaba cada composición con un comentario previo, muchas veces en tono de broma, como cuando estaban a punto de tocar el opening de Pokémon y declaró que la serie de los monstruos de bolsillo nos había enseñado que podemos capturar a nuestras mascotas y ponerlas a pelear con las de otros, sacando las risas del público. Qué duda cabe que la canción principal de las aventuras de Ash y Pikachu fue uno de los momentos álgidos de la jornada, y así también lo fueron cortes como el de Slam Dunk, Sailor Moon y Ranma.

Pero no sólo de canciones de apertura se sostenía el recital, sino que también tuvimos la oportunidad de escuchar extractos de la música incidental más recordada de las series, tales como el tema del Equipo Rocket en Pokémon, la música que acompañaba las intervenciones de Tuxedo Mask en Sailor Moon y una serie de endings de la saga Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco o Digimon.

Los mejores momentos fueron aquellos donde escuchamos canciones de series clásicas que no son frecuentemente revisadas por este tipo de proyectos al no ser las más “populares”, como lo fueron Sakura Card Captor, Arale, Beyblade, Zenki, Mazinger Z o Los Súper Campeones. También hay que destacar la revisión de series más contemporáneas, como lo son Shingeki No Kyojin, u otras que provocaron los gritos de emoción de la fanaticada, como lo fue el opening de Fullmetal Alchemist.

Estas novedades son las que hicieron de este concierto un mar de emociones y recuerdos, algo que, lamentablemente, se pierde un poco al dedicar la última parte del show a repasar la música de Dragon Ball. Es cierto que la serie de Son Goku y compañía es considerada el anime más grande y popular de todos los tiempos, pero dedicar los últimos treinta minutos del set exclusivamente a ella hace perder esa magia y dinamismo que contiene el show en su primera parte. Sobre todo cuando todavía quedaban grandes nombres en el tintero como Yu-Gi-Oh!, Cowboy Bebop, o el más solicitado por la muchedumbre, Naruto.

Así y todo, con “Cha-La Head-Cha-La” y la repetición del opening de Slam Dunk solicitado por el público, Power Up dio por terminada su primera presentación en la capital, dejando a todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja y con la promesa de regresar con alguno de sus shows temáticos. Esperamos que la respuesta de la gente sea mayor en su retorno, ya que el espectáculo de los argentinos se lo merece. Evocando memorias y amor por aquellos dibujos animados que nos hicieron y nos siguen haciendo soñar, AniPower fue un gran homenaje a nuestras emociones.

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