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Modeselektor: Formalismo europeo; euforia sudamericana

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El dúo conformado por Gernot Bronsert y Sebastian Szary, llegaba por primera vez a Chile como el primer plato fuerte del denominado “Electric Circus”. Con un show que duró una hora y cinco minutos, los alemanes hicieron gala de su particular forma de hacer música electrónica, en una presentación que brilló por su sobria, pero correcta propuesta visual –la misma que usaron en el festival Coachella- , y una actitud sobre el escenario, que denotaba las ganas de pasarlo bien.

Sobre dos paneles, se proyectaban distintas gráficas que acompañaban los temas de los alemanes, quienes se ubicaron con sus maquinas en el centro del escenario. Bronsert con su usual sombrero y Szary con su boina, dando la bienvenida al público –en un perfecto español- para comenzar la fiesta con “Grillwalker”, una canción muy “a lo Kraftwerk”, marcando un inicio potente, pero calmó.

Usando el sonido de la bocina típica del reggaeton –recurso que muchos DJ´s internacionales ocupan cuando están de visita en Sudamérica- fue presentada “Pretentious Friends”, cuyas proyecciones en las pantallas nos mostraban una calurosa conversación entre dos amigas en un chat de Facebook. “2000007”, tema de su disco “Happy Birthday!” (2007), marca la primera pausa del concierto, un acontecimiento bastante particular, tratándose de DJ´s. Bronsert anuncia que esa noche estaba celebrando cumpleaños su compañero de perillas, por lo que pidió que todo el teatro coreara la conocida melodía para estos casos. La gente cumplió a cabalidad y, agradecidos por el gesto, continuaron con “German Clap”.

El dance llegó con “Black Block”, pegada al sencillo “Evil Twin”, de su más reciente álbum “Monkeytown” (2011), seguida de “Kill Bill Vol. 4”, donde los músicos bajan del escenario para ubicarse en el foso de prensa y lanzar alcohol a los fanáticos de las primeras filas. Nueva pausa, para reiterar los agradecimientos y presentar un remix de Radiohead. El tema “Morning Mr. Magpie”, del disco “King Of Limbs” (2011), en una versión que conserva la atmósfera del original, con una base house.

“Let Your Love Grow”, con una proyección de un bosque de fondo, mantiene la calma en el lugar, para llegar a la última pausa del concierto, donde tocó presentar “Berlin”, condimentada con psicodélicas proyecciones de fondo, dieron el toque justo para uno de los temas más populares del dúo, que jugaban sobre el escenario tomando el micrófono, simulando cantar como Miss Platinum, la encargada de las voces en “Berlin”.

Después de unos minutos, se realizaba el encore. Manos y puños se proyectaban, acompañando el ritmo de “My Anthem”, último tema de los alemanes, cerrando su primera visita al país. Un debut correcto, que demostró que “la formalidad” de la electrónica europea, puede convivir perfectamente con la euforia latinoamericana.

Setlist:

  1. Grillwalker
  2. Pretentious Friends
  3. 2000007
  4. German Clap
  5. Black Block
  6. Evil Twin
  7. Kill Bill Vol. 4
  8. Morning Mr. Magpie
  9. Let Your Love Grow
  10. Berlin
  11. My Anthem

Por Sebastián Zumelzu (@SZumelzu)

Fotos por Sebastián Rojas (@zeva24)

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Juan Francisco Guzmán

    05-May-2012 en 2:37 pm

    Estuvo ridículamente bueno. Fue la primera vez que asistía a una fiesta donde tocaran live alemanes. El sonido limpio, y la presencia de bajos profundísimos,

  2. Juan Francisco Guzmán

    05-May-2012 en 2:37 pm

    Hicieron de este uno de mis live acts favoritos. increible de verdad.

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Orchestral Manoeuvres In The Dark: Pretendiendo ver el futuro

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¿Qué hay detrás del baile? ¿Por qué el cuerpo traduce la música y los ritmos de ciertas maneras? Desde Darwin hasta David Byrne han tratado de pensar en por qué la evolución de la humanidad tiene a la danza como algo clave para el acto de ser humanos, y por ello es que la reflexión siempre aparece cuando el baile se hace algo colectivo. Cuando bailamos juntos, en la oscuridad de una pista o una cancha como ocurre en un concierto, esto indica, por lo menos, la existencia de una comunión, y en el punto máximo, una creencia haciéndose algo material.

Cuando se observa lo que pasa con la música de Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD), es difícil pensar en qué tiempo se habla. Se puede pensar en ritmo, en letra, en música, en espíritu, pero también hay un ansia en el dúo formado a fines de los 70’s por capturar el futuro. ¿Qué hay detrás del baile? Pareciera que está la voz de los tiempos, un zeitgeist accidental, que luego de ser futurista calza más con un retro futurismo que se vuelve único y necesario, tal como fue la primera visita de OMD a nuestro país, en una Cúpula Multiespacio repleta con más de un millar de personas que tuvieron chance de ver una clase maestra de cómo se configura una sesión de baile, intensidad y calidad.

Tras un buen calentamiento con el set de synthpop que puso Cristián “Chico” Pérez, el público esperó ansioso a OMD, y es que el público (cuyo promedio de edad probablemente se elevaba sobre los 40 años) sabía que la espera había sido larga. “Paul, ¿me puedes decir por qué cresta esperamos 40 años para venir acá?” fue la pregunta de Andy McCluskey que todos pensaron, al unísono, que resumía esa sensación de cómo lo inevitable se deja esperar tanto tiempo. Antes de eso, “Isotype” iniciaba el show a las 21:45 hrs., en una muy buena muestra de cómo OMD pasó de proyectar al futuro, a vivirlo.

Aunque este tema fuera de “The Punishment of Luxury” (2018), último disco a la fecha de los ingleses, lo cierto es que se integraba de forma natural con clásicos posteriores como “Messages” o “Tesla Girls“, y todo se transformaba en una fiesta, con un juego de luces perfecto, y también con los movimientos maniáticos de McCluskey quien parecía poseído por el espíritu de su “yo” más joven. Una mezcla entre el luchador Shinsuke Nakamura y un bailarín experto en clubes de Ibiza, los pasos de Andy eran impactantes y dotaban de urgencia a un repertorio que, en vez de urgente, ha tenido al tiempo de su lado para decantar en lo preciso y lo trascendente.

Por ello es que el salto entre canciones con décadas de diferencia como “History Of Modern (Part 1)” y “Pandora’s Box” se da con tanta naturalidad, porque el factor común es OMD, cuya historia puede remontarse a cuatro décadas atrás, pero que estuvo 10 años completos sin avanzar, y ese tipo de desajustes no se notan en el escenario ni en el armado de un set hecho para la ocasión, no enfocado en el trabajo más reciente, sino que en clásicos de todas las épocas, desde “(Forever) Live And Die“, “If You Leave” y “Souvenir” (que fueron todas juntas), hasta las “Joan of Arc” y “So In Love“.

La gente respondía siempre, en todas las canciones, en todos los momentos, sin dejar de entregar energía y corresponderle un poco a McCluskey. También hay momentos donde Paul Humphreys tomaba el micrófono para cantar, como en “Souvenir” o “(Forever)…“, y ahí quedaba de manifiesto cómo se complementan ambas personalidades, Andy desde lo frenético y Paul desde lo melódico, redundando en esta conjunción de ideas de futuro que se vuelven fiesta, baile y oscuridad.

Más cerca del final viene la locura de “Locomotion” o el coro que es “Sailing On The Seven Seas“, para luego cerrar el main set con “Enola Gay“, esa canción de OMD que es imposible que no haya sido escuchada, que es reconocible incluso por quienes no tienen idea de la mera existencia de la banda. Aunque se escuchaban cosas comentadas por la gente como “este es el tema de los gays” (claro, campeón, seguro que es por eso), lo cierto es que la energía era completa y dejaba a la gente en ascuas de más, en especial con esa maravilla de coreo de estadio asimilando a los sintetizadores en esta canción. La cara de sorpresa de Andy y Paul dejaba en claro su posición respecto al público en esta velada.

¿Qué hay detrás del baile? Esto funciona como idea a considerar en canciones más calmas como las que iniciaron el encore como el himno “Walking In The Milky Way“. Al final del día, y cerca del final del concierto, se buscan puntos de encuentro, sensaciones comunes. A veces no es de lo más placentero tener mucha gente alrededor, moviéndose y chocando unos con otros, a veces con cabezas que tapan parte del escenario o con algunos que fuman en recintos cerrados, pero cuando se consigue la coordinación de todos los espíritus para ser uno, nada de eso importa.

En el caso de un show como el de OMD lo que importa es cómo nos encontramos en pistas de baile, en recuerdos de un futuro pasado, y cómo es que la electricidad se sigue transmitiendo. Por ello es que ese tributo a Kraftwerk, “Electricity“, se hacía la mejor forma de cerrar 97 minutos perfectos, con sonido, energía, voces, y un público a la medida de lo que debió ser, y que finalmente fue el debut de OMD en Chile. Como cantara Springsteen: “No puedes iniciar un fuego sin una chispa / (…) incluso si es que estamos danzando en la oscuridad“.

Setlist

  1. Isotype
  2. Messages
  3. Tesla Girls
  4. History Of Modern (Part 1)
  5. Pandora’s Box
  6. (Forever) Live And Die
  7. If You Leave
  8. Souvenir
  9. Joan Of Arc
  10. Joan Of Arc (Maid Of Orleans)
  11. Of All The Things We’ve Made
  12. So In Love
  13. The Punishment Of Luxury
  14. Dreaming
  15. Locomotion
  16. Sailing On The Seven Seas
  17. Enola Gay
  18. Walking In The Milky Way
  19. Secret
  20. Electricity

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