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Miyavi: La fiesta del riff

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Costó, pero finalmente se pudo. Luego de siete años sin pisar suelo sudamericano, el japonés Miyavi regresó a este lado del mundo para presentar su “Day 2 World Tour”, travesía que lo ha tenido por todo el globo interpretando canciones nuevas y antiguas con una nueva mirada, un sonido más moderno y diferente en comparación a sus composiciones originales. Esta velada sería la cuarta del músico en nuestro país, por lo que era muy probable que el entusiasmo no fuera el mismo que hace diez años, cuando en 2008 repletó el Teatro Teletón en su calidad del primer artista popular japonés en llegar hasta Santiago. Contrario a eso, sus fanáticos respondieron de muy buena manera, algunos volviendo atrás en el tiempo para recordar aquellos años, y otros presenciando por primera vez el show de un artista que lo entregó todo desde el primer minuto, sin escatimar en energía.

Con una puntualidad que se extraña actualmente en los shows internacionales, el japonés arribó al escenario junto a su fiel baterista Bobo, además de las nuevas adiciones de su combo escénico: DJ Jonny Litten y los coristas Heather O y Seann Bowe, lanzándose de lleno con “Flashback”, una de sus composiciones recientes que, pese a su novedad, no desmotivó a los fanáticos que cantaron cada palabra. Inmediatamente después, “Dancing With My Fingers” desató la fiesta en toda la pista, no había nadie que no saltara al ritmo de los furiosos riffs de Miyavi, quien se lucía con incendiarios solos de guitarra sobre la fiestera sección rítmica a cargo de Bobo y Jonny, quienes, independiente de lo mucho que aportaban a la estructura sonora de las canciones, nunca brillaron como el frontman.

Con una contagiosa energía, tanto la banda como el público no tardaron en entrar en calor con canciones modernas y frescas como “In Crowd”, “Bumps In The Night” o “HA!!!!”, demostrando el verdadero sentido de esta nueva etapa para el cantante: música alegre, hecha para la diversión y la gestión de momentos electrizantes entre la gente y el artista. La vibra se sentía, y los sonidos emitidos desde la guitarra del músico aportaron una robustez impecable para el constante beat de tintes dance que primaba en el ambiente.

Sin embargo, igual hubo un momento para brindar un regalo a los fanáticos acérrimos del rock japonés, primero con un cover de “Pink Spider” de hide, fallecido guitarrista de X JAPAN, a modo de conmemoración por los 20 años desde su muerte, seguido de “Selfish Love -Aishitekure, Aishiteru Kara-”, una de las canciones más importantes en la discografía de Miyavi.Es evidente que ese tremendo derroche de energía le dio un sentido completamente diferente al show, ya que las expectativas no eran las más altas previo a su realización. El estilo actual del músico era cuestionado debido a su simplicidad en comparación a su trabajo anterior, pero todo eso quedó atrás gracias a que hizo lo que mejor sabe, dando un show de calidad en todo momento.

Pese a que la premisa fue siempre mirar hacia el futuro, un pequeño momento acústico con “Itoshii Hito (Beta De Suman)” emocionó hasta las lágrimas a algunos fanáticos, los que seguramente recordaron sus primeros acercamientos al cantante gracias a este track extraído de “MYV Pops” (2006). Punto aparte para el pequeño recuerdo a “This Iz The Japanese Kabuki Rock” (2008) con las canciones “Sakihokoru Hana No You Ni -Neo Visualizm-” y “Subarashikikana, Kono Sekai -What A Wonderful World-”, recuerdos vivientes de su histórico primer show en Santiago, sirviendo como una pincelada de su etapa más prolifera como artista.

Cada vez que un artista japonés pisa nuestro país es imposible no pensar en el factor que los mantiene alejados del foco público. Bandas como Maximum The Hormone, X JAPAN o Versailles han entregado conciertos con un alto nivel de producción e interpretación musical, pero siempre reducidos a un nicho de fanáticos, sin saltar al mainstream general en la música. Con Miyavi pasa lo mismo, puesto que el músico aún aguarda por su salto definitivo a las grandes ligas, acercándose poco a poco al mercado de nuestro continente gracias a su particular nueva mezcla.

Puede que el sonido del recinto no haya acompañado en el principio del show, pero el talento y la creatividad del músico fueron factores absolutamente indiscutibles a la hora de evaluar su presentación, dándole un carácter de interés a la música electrónica mediante los potentes riffs y slaps de su guitarra. No hay duda de que esto no será lo último que sepamos del músico japonés, por lo que es de esperar que su próxima visita sea incluso más innovadora que esta y las anteriores. Por ahora, sólo queda aguardar y estar atento a cada nuevo paso de Miyavi, un artista que por talento y ganas no se queda, siendo incluso más interesante que muchos de los actos presentes constantemente en los festivales.

Setlist

  1. Flashback
  2. Dancing With My Fingers
  3. So On It
  4. In Crowd
  5. Bumps In The Night
  6. Dim It
  7. HA!!!!
  8. Pink Spider (original de hide with Spread Beaver)
  9. Selfish Love -Aishitekure, Aishiteru Kara-
  10. The Others
  11. Long Nights
  12. Fire Bird
  13. Epic Swing
  14. DAY 1
  15. Strong
  16. Horizon
  17. Itoshii Hito (Beta de Suman)
  18. Sakihokoru Hana No You Ni -Neo Visualizm-
  19. Subarashikikana, Kono Sekai -What A Wonderful World-
  20. Real?
  21. What’s My Name? – Day 2 Mix

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AniPower: Un gran homenaje a las emociones

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AniPower

Con el recuerdo aún fresco del tremendo show que fue Dragon Ball Rock Sinfónico en la Cúpula Multiespacio, ayer pudimos vivir el evento bautizado como AniPower, concierto ideado por la Power Up, orquesta argentina que se dedica a interpretar música de animé y videojuegos, donde repasaron un montón de series de origen asiático de la década de los 90, 2000 y también actuales, en el recital definitivo para cualquier fanático de la animación japonesa. Si bien, la concurrencia no fue en masa como ocurrió en el concierto dedicado a los Guerreros Z, los asistentes disfrutaron de un espectáculo completísimo, tanto musical como audiovisualmente, que no se sostuvo solamente en la nostalgia, sino que también en la celebración de un arte que nos ha entregado –y sigue entregándonos– un montón de grandes y épicas historias.

La orquesta comenzó a la segura con dos sandías caladas: el opening de Dragon Ball Z correspondiente a la saga de Majin Boo y el memorable opening de Digimon, este último despertando de inmediato las emociones del respetable, dejando el terreno preparado para la oleada de himnos que se vendrían en los próximos minutos. One Piece, Detetive Conan, Slam Dunk y Evangelion fueron alguna de las joyitas que despertaron la ovación del respetable.

El sonido era perfecto y la orquesta Power Up chilena que acompañó al proyecto en esta oportunidad ejecutó de maravilla cada uno de los cortes. El maestro de ceremonias, Mariano Cazorla, quien ha sido el responsable de transcribir todas las composiciones y convocar a los músicos de la orquesta, anunciaba cada composición con un comentario previo, muchas veces en tono de broma, como cuando estaban a punto de tocar el opening de Pokémon y declaró que la serie de los monstruos de bolsillo nos había enseñado que podemos capturar a nuestras mascotas y ponerlas a pelear con las de otros, sacando las risas del público. Qué duda cabe que la canción principal de las aventuras de Ash y Pikachu fue uno de los momentos álgidos de la jornada, y así también lo fueron cortes como el de Slam Dunk, Sailor Moon y Ranma.

Pero no sólo de canciones de apertura se sostenía el recital, sino que también tuvimos la oportunidad de escuchar extractos de la música incidental más recordada de las series, tales como el tema del Equipo Rocket en Pokémon, la música que acompañaba las intervenciones de Tuxedo Mask en Sailor Moon y una serie de endings de la saga Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco o Digimon.

Los mejores momentos fueron aquellos donde escuchamos canciones de series clásicas que no son frecuentemente revisadas por este tipo de proyectos al no ser las más “populares”, como lo fueron Sakura Card Captor, Arale, Beyblade, Zenki, Mazinger Z o Los Súper Campeones. También hay que destacar la revisión de series más contemporáneas, como lo son Shingeki No Kyojin, u otras que provocaron los gritos de emoción de la fanaticada, como lo fue el opening de Fullmetal Alchemist.

Estas novedades son las que hicieron de este concierto un mar de emociones y recuerdos, algo que, lamentablemente, se pierde un poco al dedicar la última parte del show a repasar la música de Dragon Ball. Es cierto que la serie de Son Goku y compañía es considerada el anime más grande y popular de todos los tiempos, pero dedicar los últimos treinta minutos del set exclusivamente a ella hace perder esa magia y dinamismo que contiene el show en su primera parte. Sobre todo cuando todavía quedaban grandes nombres en el tintero como Yu-Gi-Oh!, Cowboy Bebop, o el más solicitado por la muchedumbre, Naruto.

Así y todo, con “Cha-La Head-Cha-La” y la repetición del opening de Slam Dunk solicitado por el público, Power Up dio por terminada su primera presentación en la capital, dejando a todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja y con la promesa de regresar con alguno de sus shows temáticos. Esperamos que la respuesta de la gente sea mayor en su retorno, ya que el espectáculo de los argentinos se lo merece. Evocando memorias y amor por aquellos dibujos animados que nos hicieron y nos siguen haciendo soñar, AniPower fue un gran homenaje a nuestras emociones.

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