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Miyavi: La fiesta del riff

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Costó, pero finalmente se pudo. Luego de siete años sin pisar suelo sudamericano, el japonés Miyavi regresó a este lado del mundo para presentar su “Day 2 World Tour”, travesía que lo ha tenido por todo el globo interpretando canciones nuevas y antiguas con una nueva mirada, un sonido más moderno y diferente en comparación a sus composiciones originales. Esta velada sería la cuarta del músico en nuestro país, por lo que era muy probable que el entusiasmo no fuera el mismo que hace diez años, cuando en 2008 repletó el Teatro Teletón en su calidad del primer artista popular japonés en llegar hasta Santiago. Contrario a eso, sus fanáticos respondieron de muy buena manera, algunos volviendo atrás en el tiempo para recordar aquellos años, y otros presenciando por primera vez el show de un artista que lo entregó todo desde el primer minuto, sin escatimar en energía.

Con una puntualidad que se extraña actualmente en los shows internacionales, el japonés arribó al escenario junto a su fiel baterista Bobo, además de las nuevas adiciones de su combo escénico: DJ Jonny Litten y los coristas Heather O y Seann Bowe, lanzándose de lleno con “Flashback”, una de sus composiciones recientes que, pese a su novedad, no desmotivó a los fanáticos que cantaron cada palabra. Inmediatamente después, “Dancing With My Fingers” desató la fiesta en toda la pista, no había nadie que no saltara al ritmo de los furiosos riffs de Miyavi, quien se lucía con incendiarios solos de guitarra sobre la fiestera sección rítmica a cargo de Bobo y Jonny, quienes, independiente de lo mucho que aportaban a la estructura sonora de las canciones, nunca brillaron como el frontman.

Con una contagiosa energía, tanto la banda como el público no tardaron en entrar en calor con canciones modernas y frescas como “In Crowd”, “Bumps In The Night” o “HA!!!!”, demostrando el verdadero sentido de esta nueva etapa para el cantante: música alegre, hecha para la diversión y la gestión de momentos electrizantes entre la gente y el artista. La vibra se sentía, y los sonidos emitidos desde la guitarra del músico aportaron una robustez impecable para el constante beat de tintes dance que primaba en el ambiente.

Sin embargo, igual hubo un momento para brindar un regalo a los fanáticos acérrimos del rock japonés, primero con un cover de “Pink Spider” de hide, fallecido guitarrista de X JAPAN, a modo de conmemoración por los 20 años desde su muerte, seguido de “Selfish Love -Aishitekure, Aishiteru Kara-”, una de las canciones más importantes en la discografía de Miyavi.Es evidente que ese tremendo derroche de energía le dio un sentido completamente diferente al show, ya que las expectativas no eran las más altas previo a su realización. El estilo actual del músico era cuestionado debido a su simplicidad en comparación a su trabajo anterior, pero todo eso quedó atrás gracias a que hizo lo que mejor sabe, dando un show de calidad en todo momento.

Pese a que la premisa fue siempre mirar hacia el futuro, un pequeño momento acústico con “Itoshii Hito (Beta De Suman)” emocionó hasta las lágrimas a algunos fanáticos, los que seguramente recordaron sus primeros acercamientos al cantante gracias a este track extraído de “MYV Pops” (2006). Punto aparte para el pequeño recuerdo a “This Iz The Japanese Kabuki Rock” (2008) con las canciones “Sakihokoru Hana No You Ni -Neo Visualizm-” y “Subarashikikana, Kono Sekai -What A Wonderful World-”, recuerdos vivientes de su histórico primer show en Santiago, sirviendo como una pincelada de su etapa más prolifera como artista.

Cada vez que un artista japonés pisa nuestro país es imposible no pensar en el factor que los mantiene alejados del foco público. Bandas como Maximum The Hormone, X JAPAN o Versailles han entregado conciertos con un alto nivel de producción e interpretación musical, pero siempre reducidos a un nicho de fanáticos, sin saltar al mainstream general en la música. Con Miyavi pasa lo mismo, puesto que el músico aún aguarda por su salto definitivo a las grandes ligas, acercándose poco a poco al mercado de nuestro continente gracias a su particular nueva mezcla.

Puede que el sonido del recinto no haya acompañado en el principio del show, pero el talento y la creatividad del músico fueron factores absolutamente indiscutibles a la hora de evaluar su presentación, dándole un carácter de interés a la música electrónica mediante los potentes riffs y slaps de su guitarra. No hay duda de que esto no será lo último que sepamos del músico japonés, por lo que es de esperar que su próxima visita sea incluso más innovadora que esta y las anteriores. Por ahora, sólo queda aguardar y estar atento a cada nuevo paso de Miyavi, un artista que por talento y ganas no se queda, siendo incluso más interesante que muchos de los actos presentes constantemente en los festivales.

Setlist

  1. Flashback
  2. Dancing With My Fingers
  3. So On It
  4. In Crowd
  5. Bumps In The Night
  6. Dim It
  7. HA!!!!
  8. Pink Spider (original de hide with Spread Beaver)
  9. Selfish Love -Aishitekure, Aishiteru Kara-
  10. The Others
  11. Long Nights
  12. Fire Bird
  13. Epic Swing
  14. DAY 1
  15. Strong
  16. Horizon
  17. Itoshii Hito (Beta de Suman)
  18. Sakihokoru Hana No You Ni -Neo Visualizm-
  19. Subarashikikana, Kono Sekai -What A Wonderful World-
  20. Real?
  21. What’s My Name? – Day 2 Mix

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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