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Mike Patton Mondo Cane: Volviendo a casa

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No vamos a hablar del fervor que Mike Patton genera en nuestro país, eso es materia más que discutida un sin fin de veces. Evidentemente, no cabía la menor duda que sería éxito seguro cuando se anunció un nuevo show de su proyecto Mondo Cane, y así lo demostró la venta de tickets que agotó de inmediato la primera fecha, abriendo dos nuevas instancias para que el público disfrutara este set donde Patton interpreta distintos clásicos de la canción italiana. Y así, luego de la correspondiente espera, finalmente llegó el día donde el frontman se reencontraría con su público, con una entusiasmada audiencia llegando desde temprano a Coliseo Santiago para ver al hombre detrás de Faith No More, Fantômas, Mr. Bungle, Tomahawk, Dead Cross, y tantos otros proyectos, quien se saldría de la agresividad y las guitarras pesadas por un momento para llevar su faceta de crooner a un ambiente íntimo, distendido y solemne, optando por darle énfasis a lo bello de la música en vez de la intensidad propia de un show que involucre a alguna de sus agrupaciones.

El músico Alain Johannes fue el encargado, cigarbox guitar en mano, de abrir el espectáculo de Patton, realizando un breve set acústico con algunas de sus composiciones más populares. Sin mucha intervención ni tampoco participación del público, Johannes se despidió luego de poco más de treinta minutos sobre el escenario, cumpliendo sus funciones para darle paso al hombre de la noche.

Eran las 22 horas con 10 minutos cuando Patton todavía no tomaba el escenario, las luces estaban bajas y la gente sólo esperaba el inicio, pero de pronto los focos se encendieron y un hombre subió al escenario para tomar el micrófono: eso sí, no era Mike Patton. Un integrante del staff anunciaba que, por problemas de salud originados por una intoxicación por alimentos, el show tendría que posponerse para el día domingo a las 18:00 horas, antes de lo que sería la segunda fecha de esta serie de presentaciones. El público, atónito, sólo obedeció y abandonó el lugar.

Veinte horas después, y la misma gente esperaba por Patton, quien a las 18:10 horas finalmente salió a escena para iniciar su presentación con “Il Cielo In Una Stanza”, echando por la borda toda la hostilidad que se sentía en la cancha durante la espera. El frontman, de impecable traje blanco, demostró de inmediato su gran capacidad vocal, alcanzando todos los tonos necesarios en cada una de las canciones, pasando de la locura con tintes jazzeros de “Che Notte!” a la romántica e intensa “Ore D’Amore”.

No había espacio para hacer movimientos en falso y cada paso de “Miguelito” fue demostrando por qué es uno de los mejores entretenedores en vivo, jugueteando con sus músicos y dando instrucciones para que todo saliera a la perfección, cuando, a pesar de eso, no se necesitaba mucha rigurosidad en un terreno que ya estaba ganado. Así, con canciones como “20 km. Al Giorno” “L’Urlo Negro” o “Deep Down”, la gente se iba entregando y coreando cada una, con el idioma italiano no resultando un impedimento para generar instancias de karaoke masivo en la cancha.

Para entender verdaderamente de qué se trata la genialidad de Patton, es muy importante reflexionar sobre un punto en concreto, y esa es la capacidad que el músico tiene para abarcar un gran rango vocal, el que le permite ir fluyendo sin problemas a través de diferentes estilos. En el caso de Mondo Cane, las composiciones gozan de una clave en tonalidad pop, pero que se va mezclando con la épica de ese sonido orquestado por una gran cantidad de músicos en escena. Si analizamos proyectos como Fantômas, donde la sección instrumental es la pieza principal, aquí encontramos una instancia donde Patton y su voz no funcionan como un instrumento más, sino que, al contrario, se va deslizando mediante diferentes pasajes generados por los coros, la sección de teclados o la orquesta, entendiendo a Mondo Cane como una entidad donde el músico demuestra su calidad como un todo: ya sea en su rango vocal, sentido del espectáculo, manejo con el público o simplemente su vasto conocimiento de la música según el contexto, ya que su tiempo escuchando radio mientras vivía en Italia le permitió adoptar los sonidos propios de ese país y adaptarlos sin problemas a su propio beneficio.

Si bien, el ritmo del show fue avanzando a medida que la banda entraba en confianza, los ripios del inicio quedaron de inmediato en el olvido. Es difícil dilucidar si Patton todavía no estaba bien de salud o simplemente el horario no le permitía entrar en onda, pero el tímido comienzo del espectáculo permitió que el show fuera evolucionando tras cada canción, haciendo de composiciones como “Ma L’Amore No” o “Lontano, Lontano”, un verdadero deleite para los que estaban presentes, con una puesta en escena que fue en ascenso a medida que se desarrollaba el repertorio. Así, Patton demostró la fuerza, intensidad y pasión que priman en esta faceta, lo que no hace más que demostrar su versatilidad, transformándolo en uno de esos artistas que es muy importante ver en vivo cada vez que se tenga la oportunidad, ya que nunca se sabe con qué podrá sorprender a sus seguidores. Luego de interpretar “Senza Fine” y “Dio, Come Ti Amo”, el show ya estaba llegando a su fin, pero ya que todos la pasaban tan bien, fue necesario expandir la presentación con dos regalos más: “Una Sigaretta” y “Sole Malato”, los últimos vestigios del ameno y elegante Mike, quien luego de presentar a la banda se despidió rápidamente de su gente.

Más allá de todos los inconvenientes que haya generado la postergación de la accidentada primera fecha, a la larga todo lo ocurrido termina convirtiéndose en esos sabrosos antecedentes que van enriqueciendo la historia de Mike Patton con nuestro país. Puede que el repertorio de Mondo Cane sea un show que no goza de una renovación o una vuelta de tuerca en términos de puesta en escena o en la selección de las canciones, pero de cierta forma eso no es algo tan necesario cuando tenemos un espectáculo que funciona, que llega hasta el alma y que mantiene atento al espectador durante todo el recorrido. A veces, no es necesario la experimentación para poder jugar a ganador, y quizás esa seguridad le permite a Patton desarrollarse a sus anchas en un terreno que le es tiene conocido.

La historia del artista con nuestro país ha tenido muchos capítulos, en una enorme variedad de contextos diferentes, por lo que es muy difícil encontrar otra figura en la vereda del rock que acumule tantos hitos como lo hace Patton. Dicho eso, la ferviente religiosidad que existe en torno a su figura queda comprobada con hechos concretos una vez más, entendiendo que, sin importar lo redundante del contexto, el asombro está asegurado. Ahora queda sólo una presentación para finalizar otro capítulo más de este romance, el que, si bien ha llegado a atravesar ciertos inconvenientes, siempre encuentra su final feliz.

Setlist

  1. Il Cielo In Una Stanza (original de Gino Paoli)
  2. Che Notte! (original de Fred Buscaglione)
  3. Ore D’Amore (original de Fred Bongusto)
  4. 20 km. Al Giorno (original de Nicola Arigliano)
  5. Quello Che Conta (original de Luigi Tenco)
  6. L’Urlo Negro (original de The Blackmen)
  7. Legata A Un Granello Di Sabbia (original de Nico Fidenco)
  8. Deep Down (original de Christy)
  9. Pinne, Fucile Ed Occhiali (original de Edoardo Vianello)
  10. Scalinatella (original de Roberto Murolo)
  11. L’Uomo Che Non Sapeva Amare (original de Nico Fidenco)
  12. Ma L’Amore No (original de Lina Termini)
  13. Canzone (original de Don Backy)
  14. Ti Offro Da Bere (original de Gianni Morandi)
  15. Storia D’Amore (original de Adriano Celentano)
  16. Lontano, Lontano (original de Luigi Tenco)
  17. O Venezia, Venaga, Venusia (original de Nino Rota)
  18. Yeeeeeeh! (original de The Primitives)
  19. Senza Fine (original de Gino Paoli)
  20. Dio, Come Ti Amo (original de Domenico Modugno)
  21. Una Sigaretta (original de Fred Buscaglione)
  22. Sole Malato (original de Domenico Modugno)

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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