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Metronomy: La alegría de la perfección

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Joseph Mount ha creado a través de su proyecto Metronomy la antítesis de los personalismos imperantes en bandas que adquieren relevancia y que tienen un claro polo, sea este de popularidad o a raíz del ámbito más creativo. Desde un proyecto creativamente personal, Metronomy es cada vez más una banda y cada vez menos un proyecto. Esto quedó de manifiesto en la segunda presentación del grupo en nuestro país, esta vez en el Teatro Italia, que estuvo repleto y con tickets agotados, como pocas veces, lo que demostró la expectación de la gente ante una agrupación que con su tercer disco, “The English Riviera” (2011), ganó amplia notoriedad y atención sobre lo que sería el trabajo que presentaron en la noche del 27 de noviembre en Santiago, “Love Letters” (2014).

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La primera conclusión que surge de este show, es que el espíritu más orgánico y menos electrónico o eléctrico que inunda “Love Letters” es traspasado a las otras canciones, lo que refuerza esta imagen de banda, incluyendo los atuendos, perfectamente combinados, casi siendo uniformes para Mount y los suyos. Ello es fácil de notar con dos canciones de “Nights Out” (2008): “Holiday” y “Radio Ladio”, que han sido puntapiés de inicio de la mayoría de los shows de su actual gira, y cuyas interpretaciones se acoplan perfectamente a “Love Letters”, la canción que da nombre a su último álbum, y que suena más clara y más potente en vivo. Tras el tridente inicial queda claro que esta maquinaria funciona con precisión de relojito, pero que al mismo tiempo hay mucho corazón y simpatía por lo que se hace en el escenario. Es cosa de ver las sonrisas o gestos que hacen al público y entre ellos mismos Mount y el resto de la banda.

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El show en Santiago fue algo especial para la banda, quién sabe por qué, pero se notaba eso, mucho, en la sonrisa imparable de la hermosa Anna Prior en la batería, o del alma de la fiesta, el bajista Gbenga Adelekan. En vez de la belleza de la propuesta en otros lados del orbe, el de Chile fue un show potente, rockero, bailable hasta el hartazgo y lejano a la belleza vacía que muchos preveían del espectáculo actual de Metronomy. Lo del Teatro Italia fue un show al borde de la perfección, en especial porque varias veces pareció escaparse de la pulcritud mecánica que tantas veces arruina las cosas. El público es ferviente y, pese a la creencia de que la mayoría de la gente conoció a Metronomy con sus últimos álbumes, lo cierto es que cada canción tocada en el show generó reacciones múltiples y muy potentes. En cada interpretación, llena de pulcritud y con más aspavientos que el desarrollo de las canciones en el estudio, se nota una calidez que se puede advertir de gran forma en un espacio cerrado. Este show tuvo la particularidad de no presentar la escenografía del resto del tour, que hace creer que vemos un estudio de TV de los 60 como el de Ed Sullivan, por dar un ejemplo, sino que tuvo una iluminación frenética y simplemente a la banda en el escenario, dándolo todo. Sea cual sea la canción que sonara, fuera la fluida y simple “I’m Aquarius” o la instrumental “Side 2”, la respuesta era la misma, con la gente saltando, coreando y vitoreando al quinteto en todo momento. Aunque no faltaron los desubicados que creían que hacer vida social era más importante (insólito si pensamos que el show tenía todos los tickets agotados), estos eran una minoría y no alcanzaron a empañar ni el sonido apabullante de Metronomy, ni tampoco el ánimo de la gran mayoría del público que estaba metido en el show, como un actor más, tal vez como a todos nos gustaría que fuera siempre.

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Muchas veces no había pausa entre las canciones, con transiciones rápidas, como el tridente inicial, que no dio tregua, o desde la mencionada “Side 2” y su locura psicodélica, hacia las armonías del baile cerebral de la grandiosa “Corinne”. También habían cambios de instrumentos, y también de los roles en el escenario que hacían notar la cantidad de ensayos en el cuerpo, con todo funcionando a la perfección, cosa que tiene que complacer al detallista Joseph Mount, conocido por necesitar tener todo bajo control, y que demuestra frescura al pasarle el rol principal en la voz a Anna en “Everything Goes My Way”, o su propio sitial a Oscar Cash, quien cantó el cover de “Here Comes The Sun”, original de The Beatles, que sólo habían estrenado hace un par de días en Argentina.

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El de Chile fue un show especial para la banda, o así se notaba al menos. Había más soltura en los movimientos, lo que entregó la cantidad necesaria de caos y actitud rockera en tracks que la necesitaban, como “Side 2” o la espacial “Boy Racers”, los dos instrumentales de la jornada. Mount incluso se bajó del escenario en esta última, otorgándole el protagonismo a sus compañeros, dejando en claro que Metronomy es muchísimo más que su sola persona. Y es precisamente esta noción de cuerpo la que permite que todas las canciones ganen peso en relación a sus versiones en estudio, con “She Wants” pasando desde el misterio parsimonioso hacia la oscuridad llena de intención, o “A Thing For Me” sonando mucho más profunda que su versión grabada, que más nos recuerda a Two Door Cinema Club que al actual Metronomy.

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El conjunto tiene tan claro todo, que incluso se dan el lujo de bajarle el tempo a “The Upsetter”, para lograr entregar un matiz más nostálgico e intenso a una canción que ya trae consigo ese in crescendo fabuloso que se construye con frases repetidas y un ritmo que no para de crecer. Distinto ocurre con la relajada “Month Of Sundays” que pasa desde una canción tranquila hacia los terrenos más rockeros, todo gracias a lo fuerte que sonó la batería de Anna Prior, y también a la vocación guitarrera de Michael Lovett. Importante es destacar que, pese a su historial poco afortunado, en los últimos shows internacionales, como The Drums, o Peter Hook & The Light, se ha evidenciado una mejoría gigante con el sonido en el Teatro Italia, lo que permitió precisamente que todos estos matices pudieran ser notados de forma prístina.

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Tras el éxito absoluto “The Bay”, que todos se sabían, vino el final con “Some Written”, donde desde lo más mínimo, una base y Mount cantando junto al teclado, poco a poco se fueron sumando miembros de la banda, para terminar en alto la fiesta por un rato, mientras la gente pidió de inmediato el bis que no tardó en llegar con “Love Underlined”, track final de “The English Riviera”, que se convirtió en el hermoso desastre que debía ser. La belleza no sólo se instala en el orden absoluto y pulcro, sino también en los pliegues que se notan dentro del caos, cuando este tiene intenciones expresivas, tal como se podía observar en el gran final posterior al cover de The Beatles. “You Could Easily Have Me” era otra canción casi instrumental donde la banda se convertía en una de rock, demostrando versatilidad y actitud, esa que derrocharon a través de diferentes caras en el escenario.

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En 90 minutos, ante un Teatro Italia lleno, Metronomy superó todas las expectativas respecto a su show, y también se mostró como un ente sólido, consistente y que dejó hace rato de ser el proyecto de un crespo medio colorín y loco de Londres. Es extraño que en general su gira visite recintos pequeños, y tal vez sea buscando intimidad con la audiencia, pero también es cierto que un show con la energía vista en el Teatro Italia perfectamente se puede acoplar a recintos más grandes o festivales, y tal vez con esa pizca extra de ambición, Metronomy sea una banda reconocida de forma transversal en el mundo. Aunque, tal vez, el camino sea precisamente ese, el de tener controladas las cosas, con la gente que realmente los quiere. Si es que esto preserva las atmósferas especiales y llenas de genuina alegría que desplegó la banda en Santiago, la jugada es la correcta, y así es como obtenemos este, uno de esos shows sólidos, de los cuales ha habido muchos este año, pero con ese componente especial del cariño, que de ambos lados de la barricada fue entregado en masa, y eso es sencillamente perfecto.

Setlist

  1. Holiday
  2. Radio Ladio
  3. Love Letters
  4. Everything Goes My Way
  5. The Look
  6. I’m Aquarius
  7. Reservoir
  8. She Wants
  9. Never Wanted
  10. Side 2
  11. Corinne
  12. A Thing For Me
  13. The Upsetter
  14. Heartbreaker
  15. Boy Racers
  16. Month Of Sundays
  17. The Bay
  18. Some Written
  19. Love Underlined
  20. Here Comes The Sun (original de The Beatles)
  21. You Could Easily Have Me

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Julio Ortúzar

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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