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Meshuggah: Reivindicando la devastación

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A casi tres años de su último show en la capital, los suecos de Meshuggah retornaron al país para realizar el primero de dos shows en Coliseo Santiago, con un espectáculo que volvió a ponerlos como foco principal de la jornada, tal como ocurrió en su memorable debut el año 2013. Siendo “The Violent Sleep Of Reason” (2016) el último registro de estudio del quinteto, el repertorio presentado anoche puso énfasis en ese disco, pero también rescató clásicos de la historia de la banda, dando forma a un show que, acompañado de un espectacular set de luces, se transformó en una experiencia única.

Antecedidos por la aplaudida actuación de All Tomorrows, grupo chileno que se ha mantenido firme en su afán por convertirse en una de las grandes potencias del metal por esta parte del continente, el plato fuerte de la noche salió puntual a escena para derribar todo lo que estuviera a su paso, de manera casi literal. Secundados por un sonido potente y abrumador, Meshuggah dio sus primeros mazazos con “Pravus” y “Born In Dissonance”, dos bestias que dejaban en claro que la noche se venía con todo, incluso si una inesperada pausa provocada por el mal funcionamiento de algunos equipos de sonido aguó el ambiente por un rato. Cinco minutos de espera y el conjunto retomó como si nada, cortando cabezas con la mortal “The Hurt That Finds You First”.

Con el concierto avanzando sin problemas, pudimos disfrutar una vez más de la puesta en escena y sonido únicos de los suecos. La precisión de cada uno de los riffs, los complejos tiempos de batería y las estructuras de las canciones, que a ratos parecen haber sido compuestas por verdaderas máquinas, se dejaron contemplar en plenitud en una actuación impecable.

Future Breed Machine”, “Stengah” y “Clockworks” sorprendieron por una ejecución que descoloca a cualquiera, y que, complementada por el impresionante juego de luces, sacan lo mejor de Meshuggah en vivo. Incluso cuando pareciera que una canción no es más que la repetición excesiva de patrones rítmicos complejos, la interpretación de los músicos y la puesta en escena dotan de vida y grandilocuencia a las verdaderas murallas de devastación que levantan los europeos en cada uno de sus cortes.

Violent Sleep Of Reason” nos llevó al bis, con un público ávido por seguir escuchando más y que no paró del saltar y moshear por toda la planta baja del recinto, incluso cuando el ritmo lo hacía parecer imposible. “Lethargica” marcó el inicio de la parte final de la presentación, la que tuvo su momento álgido con el sencillo “Bleed”, que increíblemente sonó aún más gigante que en su versión de estudio. El teatro se volvía loco y, para rematar, “Demiurge” dio la estocada final de esta primera fecha del glorioso retorno de Meshuggah a la capital.

Hay que decirlo, su participación en el festival Rock Out hace tres años dejó un sabor agridulce al no poder disfrutar de la performance de la banda en pleno y en un contexto donde su presencia no se sintiera como la de un “bicho raro” entre el resto del cartel. Por ello el de anoche fue un concierto que de alguna manera vino a reivindicar a Meshuggah por estas tierras, y a entregar a sus fans un show que quedará enmarcado como una de las grandes presentaciones que han dado los suecos en suelo nacional.

Setlist

  1. Pravus
  2. Born In Dissonance
  3. The Hurt That Finds You First
  4. Rational Gaze
  5. Future Breed Machine
  6. By The Ton
  7. Stengah
  8. Straws Pulled At Random
  9. Clockworks
  10. Violent Sleep Of Reason
  11. Lethargica
  12. Bleed
  13. Demiurge

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Motorama: La consagración del otoño

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Motorama

La cantidad de sensaciones que producen las canciones son gigantes. La empatía que se puede obtener ante múltiples hablantes líricos es enorme. Ese nexo puede cruzar fronteras, e incluso configurar entendimientos de situaciones casi imposibles. Por ejemplo, que un público santiaguino esté conmovido genuinamente por postales más acordes al invierno ruso, tal como ocurre con las canciones de Motorama, banda que ha construido un nexo emotivo con la audiencia chilena a tal nivel, que ya no es ninguna sorpresa encontrar un Club Blondie repleto para su segunda vez en nuestro país, tras un exitoso debut en el mismo recinto hace tres años.

La jornada no partió con los de Rostov-on-Don, sino que casi a las 21:00 hrs. con los chilenos Playa Gótica. No es la primera vez que expresamos en un review lo potente del sonido y lo única de la propuesta del conjunto, ni tampoco lo arrollador del carisma de Fanny Leona como, tal vez, la mejor frontwoman en Chile hoy, o cómo cada músico, en su estilo muy particular, aporta al todo. Pero sí debemos recalcar cómo es que, detrás de una carcasa de baile y diversión, se agazapan temas como el acoso (“Pigman”) o la presión social (“Reptil No Gentil”) en canciones de alto impacto.

Pese a problemas de sonido y ciertos acoples, la banda seguía adelante –porque ese es el trote que tienen a estas alturas– y con varias canciones nuevas ya sonando en el setlist, como “Anilina” o “Fuerte”, mezcladas con hits como “Extraños Visitantes” o “Fuego”. Aunque el final con “La Noche” se sintió abrupto (considerando que en el setlist estaba escrita “Vacaciones”, usual cierre), todos esos contratiempos no derribaron la idea de que Playa Gótica va a seguir adelante pase lo que pase, incluso con una fecha solista en este mismo escenario próximamente.

La incertidumbre llenaba las mentes tan rápido como algunos pasaban para adelantarse en la cancha para quedar más cerca del trío ruso, buscando calor y también comunión, esa que se convertía en erupción de energía cuando el grupo se subió al escenario. Pero, pese a que la intro (una grabación de “La Consagración de la Primavera” de Igor Stravinsky) daba la impresión de que el show comenzaría, esta fue puesta en loop varias veces para que los músicos ajustaran detalles y, así, seis minutos después, a las 22:07, sí irrumpieran los primeros sonidos de “You & The Others”, una de las nueve canciones que sonaría de “Many Nights” (2018), disco que la banda venía a presentar en este show, en el marco del ciclo aniversario 26º de Club Blondie.

Luego, inmediatamente vino una de las más esperadas, “Heavy Wave”, cuyos punteos eran seguidos con el coreo del público para luego también hacer lo mismo con la letra. Es intrigante cómo canciones que hablan de frialdad y de desesperanza calen tan hondo en la gente. Es otoño, una noche fría de otoño, y eso ayuda a adentrarse en ese espíritu (aunque la Blondie tiene una temperatura precisa, templada pero no hirviendo, como ocurre con tantos recintos en Santiago). Quizás es la sensación de aislamiento y de desastre inminente en la gente, la desconfianza imperante que canciones de dolor y angustia como “Wind In Her Hair” logran retratar, al mismo tiempo de tener un ritmo que se puede bailar. Si Pina Bausch operaba dándole un matiz sin par a la obra de Stravinsky, Motorama consigue que el público genere su propia coreografía de la frialdad y el escapismo, siendo una suerte de consagración del otoño.

También por ello, quizás, es que el disco más vitoreado a lo largo de la jornada sea “Alps” (2010), que es el álbum que muestra estas vibras en su mayor esplendor opaco. En medio, canciones como “Kissing The Ground” o “I See You” también van construyendo en esta dinámica que, entre pasos de bailes, precisos ritmos de la batería eléctrica de Mikhail Nikulin y la intensidad con aroma a hielo de Vladislav Parshin y su profunda voz anhelante, van desentrañando emociones y también letras, historias, paisajes. Muchos paisajes y fotografías.

Sólo con iluminación, sin pantallas usadas o visuales de ningún tipo, todo lo que había era Vladislav y la capacidad de llegar a la gente, lo que, en canciones como “Empty Bed” o en “She Is There”, iba dejando al cantante como nexo claro con la audiencia, mientras Mikhail y Maxim Polivanov mantenían una consistencia digna del Bolshoi. Sólo hubo pequeñas escaramuzas sonoras, como cuando en “He Will Disappear” las programaciones quedaron desconfiguradas y la mitad de la canción sonó extraña, pero fuera de ello y de temas limitados con el retorno, el show fue todo lo que tenía que ser en lo técnico.

To The South” quizás muestra la mayor idea de qué transmite Motorama. “Mira afuera. Ve cómo el invierno está dejando nuestra ciudad (…) Estábamos pasando el tiempo en nuestra casa de campo disfrutando de la nieve”. Esta estrofa, en tono movido y celebratorio, también habla de dejar atrás y de un paisaje completamente ajeno al chileno, sin embargo, logra conectar con la gente. Es algo que se repite con “Rose In The Vale” o “Ghost”, canción que cierra el main set para luego de dos breves minutos tener de vuelta al trío que hace “Ship” y “Tell Me” para cerrar todo, en hora y cuarto de añoranza y frío cálido, de ese que abraza al alejarse para tomar sonidos únicos y seguir teniendo esa frescura incomparable.

Acá nos falta mucho conocer qué pasa con los sonidos soviéticos que tanto gusta de mencionar Vladislav en entrevistas y textos, pero al menos por un rato hubo, en este ballet improvisado, con pogos, crowdsurfing y más manifestaciones de la gente, una cuota del norte del mundo y una bocanada de nieve fresca, en la pista de la Blondie para hacer que gocemos y sintamos en el fondo de los huesos, como bien lo sabe hacer Motorama.

Setlist

  1. You & The Others
  2. Heavy Wave
  3. Homewards
  4. Wind In Her Hair
  5. Voice From The Choir
  6. Kissing The Ground
  7. I See You
  8. This Night
  9. Empty Bed
  10. He Will Disappear
  11. Hard Times
  12. No More Time
  13. Rose In The Vase
  14. She Is There
  15. To The South
  16. Alps
  17. Second Part
  18. Devoid Of Color
  19. Ghost
  20. Ship
  21. Tell Me

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