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Megadeth: Cada vez mejor

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Entre las tantas bandas que tienen una estrecha relación con nuestro país, Megadeth es una de las más queridas por la fanaticada local. Ese profundo lazo se vio reflejado durante cada minuto de su presentación, donde el cuarteto desplegó una selección de lo mejor de su repertorio, sin dejar de lado a su más reciente trabajo discográfico, el excelente “Dystopia” (2016), que fue defendido en vivo a punta de furiosos riffs y una calidad sonora impecable. Si bien la formación cuenta sólo con Dave Mustaine en voz y guitarra y David Ellefson en bajo como componentes originales, eso no fue impedimento para que las adiciones de Kiko Loureiro en guitarra y Dirk Verbeuren en la batería lograran sacar lo mejor del sonido que tanto caracteriza al cuarteto norteamericano.

09 Megadeth @ Teatro Caupolicán 2016

Los chilenos Saken fueron los encargados de iniciar la jornada, con su propuesta de thrash metal estridente, denso y desgarrador, generando una ola de cabeceos y el clásico mosh pit en el centro de la cancha. La banda desplegó energía y mucha entrega, interpretando canciones de su LP “Dense & Thick” (2015), las que fueron muy bien recibidas por la audiencia. Luego de una presentación de aproximadamente 30 minutos, el cuarteto se despidió para dar paso al plato fuerte de la noche. Las ansias se notaban en las caras de los fans; un océano de poleras de Megadeth repletaba el Teatro Caupolicán, generando un ambiente de mucha expectación y alegría. Clásicos de Iron Maiden y Motorhead, entre otros, sonaban para amenizar la espera, mientras el público se impacientaba clamando ver a Mustaine y compañía cuanto antes.

02 Megadeth @ Teatro Caupolicán 2016

Así, a las 21:00 horas, y a modo de introducción, comenzaba a sonar “Prince Of Darkness“, generando gritos y aplausos. De pronto, Verbeuren tomó posición en la batería y sin previo aviso daba inicio a “Hangar 18“, con Ellefson, Mustaine y Loureiro corriendo por el escenario y desatando un verdadero tornado en la cancha del Caupolicán. Es evidente que Mustaine nunca se ha caracterizado por su calidad vocal, pero el frontman hizo lo suyo con una potentísima banda a sus espaldas; por su parte, Loureiro y sus solos le inyectaron una dosis de frescura al sonido que fecundó Megadeth a lo largo de los años, algo que evidentemente se apreció en los tracks de “Dystopia”, como “The Threat Is Real” o “Poisonous Shadows“, que sonaron sin marcar una diferencia de estilo o estructura en comparación a canciones como “Tornado Of Souls” (dedicada al fallecido Nick Menza) o la clásica “Rattlehead“, sorpresivamente rescatada desde “Killing Is My Business… And Business Is Good!” (1985), el debut discográfico de Mustaine. La intensidad y complicidad con el público fue algo que sustentó la noche; Mustaine agradecía en un casi perfecto español entre canciones, aclarando lo contento que estaba de regresar a Chile y, en cierta forma, explicando las bases del show: una mezcla entre material nuevo y lo que todos querían oír. Esa premisa se vio un poco anulada gracias a la devoción de los fanáticos, ya que recibieron el material nuevo como verdaderos clásicos, coreando cada palabra e introduciendo los temas de este último álbum como parte permanente del catalogo de la banda.

05 Megadeth @ Teatro Caupolicán 2016

Fatal Illusion” fue una de las nuevas adiciones que mejor recibió el público: esa estructura oscura hizo que Ellefson destacara notablemente en el bajo, junto con Verbeuren apoyando las continuas líneas que se fundieron a la perfección con los virtuosos solos de Loureiro y Mustaine. Es claro que la mayor parte del set se la llevó esta última placa, seguida de “Rust In Peace” (1990), el cuarto álbum de Megadeth y quizás el más aclamado de toda su discografía, con canciones como “Dawn Patrol” y “Poison Was The Cure“, que desplegaron lo mejor de cada uno de los integrantes, público incluido, que cantaba, saltaba y entregaba su alma por completo al show de la banda. Esta devoción absoluta vivió uno de sus puntos más altos en “Sweating Bullets“, coreada a todo dar por los asistentes. Tanta era la energía, que Mustaine sólo guardó silencio, dejando que el público cantara la primera parte, para luego unirse y cantar juntos una de las composiciones más queridas del grupo.

11 Megadeth @ Teatro Caupolicán 2016

Las nuevas favoritas, “Post American World” y “Dystopia“, dejaron claro lo mucho que el público esperaba por cantarlas, con una banda que se lució en su interpretación, sonando como en sus mejores años, a pesar de estar tocando canciones que tienen apenas unos meses desde su publicación. Si de clásicos se trata, Megadeth los tiene de sobra, siendo “Symphony Of Destruction” y “Peace Sells” las encargadas de poner punto final a un set que no decayó en intensidad ni potencia durante toda la presentación. Mustaine se despidió agradecido y contento, pero la gente quería más, por lo que regresaron para interpretar “Holy Wars… The Punishment Due“. Previo a eso, Mustaine declaraba que escribió la canción hace 20 años, y hoy tiene “el mismo maldito significado” que tenía en aquel entonces. Un mensaje anti político y anti guerra que fue desplegado con absoluta pasión por Mustaine y compañía.

10 Megadeth @ Teatro Caupolicán 2016

En tiempos agitados políticamente, las canciones de Megadeth siguen sonando y hablando de las mismas temáticas que lo hicieron en su tiempo. Pareciera que mucho no hemos cambiado como sociedad, lo cierto es que todo avanza y se transforma, cosa que tanto el mundo como la banda ha experimentado durante las últimas décadas. Mustaine y compañía nos demostraron que Megadeth hay para rato; con una legión tan potente de seguidores, está claro que la banda se niega a morir. No es casual que cierren cada show con “My Way” de Sid Vicious sonando como cortina de despedida, ya que Mustaine ha hecho las cosas a su manera durante todos estos años.  Le guste a quien le guste, nadie podrá hacer cambiar de parecer a uno de los hombres que revolucionó la escena metalera de fines de los ochenta y principios de los noventa. Esto es Megadeth, estos son sus fans, una combinación ganadora que logró salir victoriosa una vez más en este nuevo encuentro, los cuales son cada vez mejor que el anterior.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Hangar 18
  2. The Threat Is Real
  3. Tornado Of Souls
  4. Poisonous Shadows
  5. Rattlehead
  6. Wake Up Dead
  7. In My Darkest Hour
  8. Conquer Or Die
  9. Fatal Illusion
  10. She-Wolf
  11. Dawn Patrol
  12. Poison Was The Cure
  13. Sweating Bullets
  14. A Tout Le Monde
  15. Trust
  16. Post American World
  17. Dystopia
  18. Symphony Of Destruction
  19. Peace Sells
  20. Holy Wars… The Punishment Due

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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