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Megadeth: Cada vez mejor

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Entre las tantas bandas que tienen una estrecha relación con nuestro país, Megadeth es una de las más queridas por la fanaticada local. Ese profundo lazo se vio reflejado durante cada minuto de su presentación, donde el cuarteto desplegó una selección de lo mejor de su repertorio, sin dejar de lado a su más reciente trabajo discográfico, el excelente “Dystopia” (2016), que fue defendido en vivo a punta de furiosos riffs y una calidad sonora impecable. Si bien la formación cuenta sólo con Dave Mustaine en voz y guitarra y David Ellefson en bajo como componentes originales, eso no fue impedimento para que las adiciones de Kiko Loureiro en guitarra y Dirk Verbeuren en la batería lograran sacar lo mejor del sonido que tanto caracteriza al cuarteto norteamericano.

09 Megadeth @ Teatro Caupolicán 2016

Los chilenos Saken fueron los encargados de iniciar la jornada, con su propuesta de thrash metal estridente, denso y desgarrador, generando una ola de cabeceos y el clásico mosh pit en el centro de la cancha. La banda desplegó energía y mucha entrega, interpretando canciones de su LP “Dense & Thick” (2015), las que fueron muy bien recibidas por la audiencia. Luego de una presentación de aproximadamente 30 minutos, el cuarteto se despidió para dar paso al plato fuerte de la noche. Las ansias se notaban en las caras de los fans; un océano de poleras de Megadeth repletaba el Teatro Caupolicán, generando un ambiente de mucha expectación y alegría. Clásicos de Iron Maiden y Motorhead, entre otros, sonaban para amenizar la espera, mientras el público se impacientaba clamando ver a Mustaine y compañía cuanto antes.

02 Megadeth @ Teatro Caupolicán 2016

Así, a las 21:00 horas, y a modo de introducción, comenzaba a sonar “Prince Of Darkness“, generando gritos y aplausos. De pronto, Verbeuren tomó posición en la batería y sin previo aviso daba inicio a “Hangar 18“, con Ellefson, Mustaine y Loureiro corriendo por el escenario y desatando un verdadero tornado en la cancha del Caupolicán. Es evidente que Mustaine nunca se ha caracterizado por su calidad vocal, pero el frontman hizo lo suyo con una potentísima banda a sus espaldas; por su parte, Loureiro y sus solos le inyectaron una dosis de frescura al sonido que fecundó Megadeth a lo largo de los años, algo que evidentemente se apreció en los tracks de “Dystopia”, como “The Threat Is Real” o “Poisonous Shadows“, que sonaron sin marcar una diferencia de estilo o estructura en comparación a canciones como “Tornado Of Souls” (dedicada al fallecido Nick Menza) o la clásica “Rattlehead“, sorpresivamente rescatada desde “Killing Is My Business… And Business Is Good!” (1985), el debut discográfico de Mustaine. La intensidad y complicidad con el público fue algo que sustentó la noche; Mustaine agradecía en un casi perfecto español entre canciones, aclarando lo contento que estaba de regresar a Chile y, en cierta forma, explicando las bases del show: una mezcla entre material nuevo y lo que todos querían oír. Esa premisa se vio un poco anulada gracias a la devoción de los fanáticos, ya que recibieron el material nuevo como verdaderos clásicos, coreando cada palabra e introduciendo los temas de este último álbum como parte permanente del catalogo de la banda.

05 Megadeth @ Teatro Caupolicán 2016

Fatal Illusion” fue una de las nuevas adiciones que mejor recibió el público: esa estructura oscura hizo que Ellefson destacara notablemente en el bajo, junto con Verbeuren apoyando las continuas líneas que se fundieron a la perfección con los virtuosos solos de Loureiro y Mustaine. Es claro que la mayor parte del set se la llevó esta última placa, seguida de “Rust In Peace” (1990), el cuarto álbum de Megadeth y quizás el más aclamado de toda su discografía, con canciones como “Dawn Patrol” y “Poison Was The Cure“, que desplegaron lo mejor de cada uno de los integrantes, público incluido, que cantaba, saltaba y entregaba su alma por completo al show de la banda. Esta devoción absoluta vivió uno de sus puntos más altos en “Sweating Bullets“, coreada a todo dar por los asistentes. Tanta era la energía, que Mustaine sólo guardó silencio, dejando que el público cantara la primera parte, para luego unirse y cantar juntos una de las composiciones más queridas del grupo.

11 Megadeth @ Teatro Caupolicán 2016

Las nuevas favoritas, “Post American World” y “Dystopia“, dejaron claro lo mucho que el público esperaba por cantarlas, con una banda que se lució en su interpretación, sonando como en sus mejores años, a pesar de estar tocando canciones que tienen apenas unos meses desde su publicación. Si de clásicos se trata, Megadeth los tiene de sobra, siendo “Symphony Of Destruction” y “Peace Sells” las encargadas de poner punto final a un set que no decayó en intensidad ni potencia durante toda la presentación. Mustaine se despidió agradecido y contento, pero la gente quería más, por lo que regresaron para interpretar “Holy Wars… The Punishment Due“. Previo a eso, Mustaine declaraba que escribió la canción hace 20 años, y hoy tiene “el mismo maldito significado” que tenía en aquel entonces. Un mensaje anti político y anti guerra que fue desplegado con absoluta pasión por Mustaine y compañía.

10 Megadeth @ Teatro Caupolicán 2016

En tiempos agitados políticamente, las canciones de Megadeth siguen sonando y hablando de las mismas temáticas que lo hicieron en su tiempo. Pareciera que mucho no hemos cambiado como sociedad, lo cierto es que todo avanza y se transforma, cosa que tanto el mundo como la banda ha experimentado durante las últimas décadas. Mustaine y compañía nos demostraron que Megadeth hay para rato; con una legión tan potente de seguidores, está claro que la banda se niega a morir. No es casual que cierren cada show con “My Way” de Sid Vicious sonando como cortina de despedida, ya que Mustaine ha hecho las cosas a su manera durante todos estos años.  Le guste a quien le guste, nadie podrá hacer cambiar de parecer a uno de los hombres que revolucionó la escena metalera de fines de los ochenta y principios de los noventa. Esto es Megadeth, estos son sus fans, una combinación ganadora que logró salir victoriosa una vez más en este nuevo encuentro, los cuales son cada vez mejor que el anterior.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Hangar 18
  2. The Threat Is Real
  3. Tornado Of Souls
  4. Poisonous Shadows
  5. Rattlehead
  6. Wake Up Dead
  7. In My Darkest Hour
  8. Conquer Or Die
  9. Fatal Illusion
  10. She-Wolf
  11. Dawn Patrol
  12. Poison Was The Cure
  13. Sweating Bullets
  14. A Tout Le Monde
  15. Trust
  16. Post American World
  17. Dystopia
  18. Symphony Of Destruction
  19. Peace Sells
  20. Holy Wars… The Punishment Due

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U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

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“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

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