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Megadeth: ¡Aguante Megadeth!

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El calor de la noche anterior aun rebosaba en el Caupolicán para la segunda jornada consecutiva de Megadeth en Chile. Graderías y cancha repletas era la postal que se repetía para la velada del sábado, una que estaría dedicada al álbum “Peace Sells… But Who`s Buying” (1986), junto a los clásicos de toda la vida, confirmando el peso que tiene la agrupación en nuestro país, en un fiato con el público que sólo comparten privilegiados como Iron Maiden o Faith No More.

El ritual fue el mismo que en la primera presentación. En la pantalla central se mostraban las imágenes de los miembros de la banda avanzando desde los camarines hasta el escenario. Dave Mustaine, el protagonista de la función, saludaba desde la proyección a una fanaticada ansiosa y muy ruidosa. Luces fuera y comienza la introducción de “Never Dead”, de su último disco “Th1rt3en” (2011), que a pesar de no ser uno de los temas más populares del grupo, fue suficiente para encender los ánimos –y el mosh– en el recinto de San Diego. No había tiempo que perder y el primer clásico, que también fue interpretado la noche anterior, cayó para reventar el teatro. “Hangar 18”, con bengala incluida, fue la estocada inicial de la noche. El primer corte extraído de “Peace Sells… But Who`s Buying”, fue “Wake Up Dead”, con la carátula del disco proyectado en las pantallas y dos mosh pit en cada lado de la cancha, era recibido uno de los cortes más thrasheros de Megadeth. Una vez más nos adentrábamos en las penumbras para estallar con los riffs de “Trust”, cantada por absolutamente todo el público. Los veinte años de “Countdown To Extinction” (1992), seguían siendo celebrados con “Architecture Of Aggression”, con miles de casquillos de balas cubriendo el escenario.

Ambas noches tuvieron un aire y momentos especiales. Un break sirvió para recibir las numerosas banderas que cayeron al escenario, donde destacó una que rezaba la frase “Education Sells… But Who`s Buying”, la cual fue extendida por Mustaine, quien también ocupó una chupalla, acto que fue acompañado por los chiflidos, palmas y zapateos de los más de 5.000 asistentes. La sorpresa de la noche llegó cuando el pelirrojo desempolvó un tema que no tocaban desde el año 1986 –aunque Mustaine aseguró que no la habían tocado nunca-, desde el repertorio de “Peace Sells…” llegaba el cover de Willie Dixon, “I Ain’t Superstitious”, una canción atípica en el catálogo de los norteamericanos, pero que fue acogida por la multitud como una más de sus tantos clásicos.

“Dawn Patrol” –con Dave Ellefson como dueño del escenario- y “Poison Was The Cure” formaron la dupleta que trajo a la palestra “Rust In Peace” (1990), para continuar con un piropo a la belleza de la mujer chilena y la posterior ejecución de “She-Wolf”, donde acertadamente una aguerrida fanática logró subir al escenario, para ser reducida de inmediato por la seguridad del recinto.

Ignacio, el niño que tuvo la fortuna de subir al escenario y recibir una uñeta del mismísimo Mustaine la noche anterior, se repetía el plato, y para la envidia de muchos, volvía estar sobre el escenario del Caupolicán para entregar una bandera al frontman, que en brazos devolvió al pequeño a su padre, y recibió con orgullo y agradecimiento el cariño de un público incondicional. Se nota, y se disfruta mucho, el saber que las palabras son sinceras y no sólo parte del libreto del rockstar. Mustaine ya no es parte de esa fantasía, y aunque muchos puedan molestarse por el epíteto, Dave Mustaine es lo más cercano a un Marco Antonio Solís del metal (ruego perdonen la comparación), bendiciendo a todo el mundo con una sonrisa de gratitud, que dista bastante de la agresividad que poseen sus canciones, y aunque ya no esté en la misma forma que en sus años mozos –sobre todo en la voz -, el aguante está y las intenciones de retirarse parecen ser nulas.

El concierto sigue su curso con “Angry Again” y el impecable Chris Broderick en guitarra, marcaba el inicio de “A Tout Le Monde”, momento catártico que no puede dejar de estar presente en cada una de las presentaciones de la banda. Vuelve a sonar “Countdown To Extinction”, igual de sólida que en la presentación del viernes, seguida por “Head Crusher” el brutal single de “Endgame” (2009), que ya se ha hecho un espacio en el corazón de los fans, quienes hacen honor al nombre de la canción destrozándose en medio del teatro.

“Guns, Drugs & Money” era recibida con algo de discreción, la cual continuó con “Whose Life (Is It Anyways?)”, y desapareció finalmente con “Public Enemy No. 1”, que terminó de formar la tripleta dedicada a “Th1rt3en”. La recta final comenzaba a trazarse con “Symphony Of Destruction”, con su correspondiente pogo y el ya clásico canto “Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth”, que dejó el terreno listo para que Ellefson saliera al escenario para ejecutar las primeras notas de “Peace Sells”, marcando el breve bis que dio pie para el imprescindible clímax que es “Holy Wars… The Punishment Due”.

Sin tanto diálogo entre banda y público como el que se vio en la primera noche, esta presentación fue más breve y concisa. Haciendo un balance entre las dos jornadas, la última presentación de Megadeth en Chile fue una réplica de proporciones, sin llegar a las magnitudes que se vivieron el día viernes. Aun así, lo más destacable de los dos conciertos es la fidelidad incondicional del fanático chileno, que hay que decirlo, una vez más se lució como una de las mejores audiencias del mundo, y la incombustibilidad de una agrupación que se niega a colgar los botines. El coro que se le acuñó a “Symphony Of Destruction”, no puede ser más elocuente, “Aguante Megadeth”.

Setlist

  1. Never Dead
  2. Hangar 18
  3. Wake Up Dead
  4. Trust
  5. Architecture Of Aggression
  6. I Ain’t Superstitious (Cover de Willie Dixon)
  7. Dawn Patrol
  8. Poison Was The Cure
  9. She-Wolf
  10. Angry Again
  11. A Tout Le Monde
  12. Countdown To Extinction
  13. Head Crusher
  14. Guns, Drugs & Money
  15. Whose Life (Is It Anyways?)
  16. Public Enemy No. 1
  17. Symphony Of Destruction
  18. Peace Sells
  19. Holy Wars… The Punishment Due

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

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10 Comentarios

10 Comments

  1. Seba

    09-Sep-2012 en 2:20 am

    Fue hermoso loco!!!!!! Tremendo!

    Putaaaaa en la foto, estoy justo detrás del loco con polera blanca con camara !! No salí :c

    • Dani

      10-Sep-2012 en 7:25 pm

      Solo se ve mi mano en el hombre del tipo del polera blanca :c

      • axl

        12-Sep-2012 en 8:46 pm

        Y a kien le importa????

  2. Cnautic

    09-Sep-2012 en 2:44 am

    Fue tan espectacular que 19 canciones se sintieron como si fueran menos…
    También salgo en la imagen… el de pañoleta en la cabeza, hacia la izquierda. Y el de la otra pañoleta es mi compadre Leo!!!
    PUDIMOS AGARRAR UNA UÑETA DE MUSTAINE CADA UNO…!!!

    GRANDE MEGADAVE!!!

    • Willy

      09-Sep-2012 en 10:55 pm

      Contáctate conmigo por face Williams Rojas, vivo en San Antonio.

  3. César

    09-Sep-2012 en 3:09 am

    Aguante Marco Antonio Mustaine!

  4. Xtiandeth

    09-Sep-2012 en 10:27 am

    Estuvo la raja, pero aunque tocaron un tema del Peace Sells que no tocan nunca, 3 temas de ese disco es muy poco para haberlo promocionado como lo hicieron… publicidad engañosa… me quedé de nuevo con las ganas de escuchar My Last Words :_(

  5. Colorado CTM

    09-Sep-2012 en 12:34 pm

    Nos debes el Peace Sells, donde esta Devil Island y My Last Word?

  6. opuschico

    09-Sep-2012 en 8:04 pm

    Aunque faltaron temas de Peace sells, febe ser por sus letras algo satanicas y mustaine ya no lss toca por estar convertido … pero estuvo la raja! Aguante megadeth

  7. fernando

    09-Sep-2012 en 11:02 pm

    ESPECTACULAR!! la mejor banda del planeta un sonido increible los olos se escuchaban claritos, nada que decir todo a un 100%.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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