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Mayer Hawthorne: La fiesta del Soul

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Lo que mostró Mayer Hawthorne en su segunda visita a Chile, es más que el revival de un género que marcó a una generación completa, lo suyo es montar una fiesta como dios manda. Presentando su segundo álbum, “How Do You Do” (2011), el norteamericano volvió a nuestro a país para deslumbrar a un público que, a pesar del día y la hora (el show comenzó a las 23:15), disfrutó y celebró de una presentación llena de energía y soul.

El lugar escogido para la ocasión fue el Centro Cultural Amanda, recinto íntimo que albergó a unos 800 asistentes, que en los momentos previos al concierto, calentaban los motores al son de las canciones de KC & The Sunshine Band y otros legendarios exponentes del funk y el motown más clásico.

El ambiente de fiesta ya estaba instalado para cuando The County, la banda soporte del solista salió al escenario. Batería, guitarra, bajo y teclado se encargan de dar la entrada a Mayer Hawthorne quien, vistiendo un traje completamente blanco, comienza a interpretar los primeros versos de “Maybe So, Maybe No”, canción de su disco debut “A Strange Arrangement” (2009).

Después de interpretar “Gangsta Luv”, cover de Snopp Dogg, el norteamericano se apodera se apodera del micrófono para explicarle al público lo que iban a presenciar esa noche; no era un show tradicional, sino que una fiesta, donde no estaban invitados aquellos que no quisieran pasarlo bien. La respuesta del respetable fue inmediata, y con las manos alzadas acompañaron los compases de “Make Her Mine”. Para “Your Easy Lovin’ Ain’t Pleasin’ Nothin’”, Hawthorne y su banda dejan sus puestos para animar al público a hacer palmas. La energía no decaía para cuando tocó presentar “The Walk” y “Dreaming”, ambos sencillos de su última placa.

El show continuó con “One Track Mind”, donde el tecladista tomó la batuta, ejecutando un grandioso solo, demostrando las capacidades de la banda, quienes también tomaban parte de los coros, complementando el feeling en canciones como “Stick Around”. Llegaba el momento para interpretar otro cover, “Love In Motion”, en una versión más funky y orgánica que la original del DJ francés SebastiAn. Con la chaqueta desabrochada, el estadounidense interpretó “Shiny & New”, tema que invitó a los presentes a bajar las revoluciones. Momento de calma y romanticismo, que se completó, con la interpretación de “I Wish It Would Rain”.

Hawthorne es un frontman de tomo y lomo. Dueño de una personalidad que muchos podrían tachar de ególatra o hasta fanfarronesca. El tipo sabe lo que hace y cómo motivar a un público que no hace más que rendirse a sus pies. Aun así, se toma el tiempo para dar las gracias entre canción y canción y señalar que esta nueva visita al país superó todas sus expectativas, llegando incluso a sentirse como en su natal Detroit. Desde esas tierras trajo un particular baile que enseñó a los asistentes, para interpretar “A Long Time” y “Finally Falling”, ambas de su último disco. Sin pausa entre tema y tema, toma unos lentes de sol para interpretar un cover, “Private Eyes”, original del dúo Hall & Oates.

La calma regresó con “Green Eyed Love” y “Strange Arrangement”, dos piezas que mantenían una atmósfera que, a ratos, rememoraba los mejores años del soul. Para finalizar la primera parte del show, llegó “Just Ain’t Gonna Work Out”, quizás la más coreada por el público, para luego dar rienda suelta al baile con sendas versiones de “Hooked” y “The Ills”.

Para el bis, el cantante interpretó “You’ve Got The Makings Of A Lover”, canción de The Festivals, agrupación de los 60s, que fue reversionada por Hawthorne en su EP “Impressions” (2011). El fin de la fiesta llegó con una versión extendida de “Henny & Gingerale”, donde el cantante se dio el gusto de servirse un cognac (que compartió con los asistentes de las primeras filas), para dejar que su banda se luciera ante el público.

Mayer Hawthorne volvió a nuestro país, demostrando una vez más que el soul trasciende épocas, y lo que pasó en esta noche de fiesta, como anunció su anfitrión, es una prueba de ello.

 

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

 

Setlist

  1. Maybe So, Maybe No
  2. Gangsta Luv (Cover de Snopp Dog)
  3. Make Her Mine
  4. Your Easy Lovin’ Ain’t Pleasin’ Nothin’
  5. The Walk
  6. Dreaming
  7. One Track Mind
  8. Stick Around
  9. Love In Motion (Cover de SebastiAn)
  10. No Srings
  11. Shiny & New
  12. I Wish It Would Rain
  13. A Long Time
  14. Finally Falling
  15. Private Eyes (Cover de Hall & Oates)
  16. Green Eyed Love
  17. A Strange Arrangement
  18. Just Ain’t Gonna Work Out
  19. Hooked
  20. The Ills
  21. You’ve Got The Makings Of A Lover (Cover de The Festivals)
  22. Henny & Gingerale

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2 Comentarios

2 Comments

  1. lloporeo

    06-Feb-2012 en 6:36 pm

    Hermoso show! sonó muy bien, realmente fue una verdadera fiesta y este show por lejos fue mejor que el que presentó el año pasado.
    faltó No Strings en el Setlist que escribiste, la interpretó antes de Shiny & New.
    Y el “Henny” es un Coñac no un Ron!
    Saludos!

  2. Francisco Dominguez

    06-Feb-2012 en 6:55 pm

    Estuvo muy bueno el show, lo pasé la raja. No estoy de acuerdo con que haya tenido una actitud “fanfarronesca o ególatra”(???), estaba tocando en un país al fin del mundo para 400 personas….al contrario, encontré que se reía del ego, simpático el gallo.

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Noche Escandinava III: Expedita conexión transatlántica

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Noche Escandinava

Jorge Drexler tira en una frase de una canción: “Voy en este vuelo transoceánico oyendo tus versos melancólicos”. Esa es la sensación que queda cuando se está ante música traída directamente desde un país que se reconoce como el fin del mundo, en el norte, en especial cuando llega a un territorio que es el fin del mundo, pero en el sur. Aunque Finlandia no es parte de la región escandinava, los orígenes del proyecto liderado por la multifacética Tarja Turunen –que incluían en un comienzo canciones de compositores noruegos y suecos– tienen una raíz en ese espacio del mundo, y por ello le llamaron “Noche Escandinava” también a esta, la tercera gira en este formato, que trajo en la noche del 22 de mayo a un Teatro Cariola a medio llenar a Tarja junto a la soprano Marjut Kuhnhenn, al barítono Juha Koskela y la pianista Ann Rautakoski.

Era diferente a cualquier experiencia ver un espectáculo en el Cariola que se apoyara más en las voces, instrumentos y la acústica del teatro, más que en la amplificación. Y aunque parte del público no entendía el respeto necesario para un espectáculo de estas características, ciertamente que la belleza de lo simple fue poco a poco agarrando a la gente que, por cierto, cuando más aplaudía era cuando Tarja salía a escena, y más aún ante su español argentinizado que la dota de un carisma aún mayor que el usual. El primero en salir a escena fue Koskela para interpretar obras de Jean Sibelius y Oskar Merikanto, y luego entraría Marjut para seguir con Sibelius, y posteriormente entraba Tarja para romper con la consecución de autores fineses y, así, introducir composiciones de Manuel de Falla, un español clave en la música clásica del país ibérico en la primera mitad del siglo XX. Quizás por ello incluyeron la ciudad de Mijas en este tour, por el impacto de los sones españoles en este repertorio, que se advertía como el primer desvío de lo que fue un viaje que posteriormente quedaría con tintes transatlánticos.

Antes de ello, las “sillitas musicales” continuaban y la rotación de cantantes se daba, mientras se mantenía en el piano la solvente y delicada interpretación por parte de Ann Rautakoski, ya fuera por partituras escritas por Einojuhani Rautavaara o por el “Mehn Sehnen, Mein Wähnen” de la ópera “Die Tote Stadt” de Korngold, ese son de nostalgia y canto al pasado que ilustra un luto más festivo que llorón en esa pieza del autor austriaco.

Aunque los actos se notan muy estáticos en el papel, la fluidez en el paso de una voz a la otra enriquece el espectáculo, pese a la aparente falta de conexión entre las piezas elegidas. Lo que se busca es la belleza del canto y la canción –en general finesa– con elegancia y simpatía, casi como una consagración a la composición de autores de esas tierras, y otras que se cuelan en el viaje, como las del influyente argentino Carlos Guastavino, en específico de su recopilación de canciones populares de la tradición oral argentina, como “Bonita Rama Del Sauce” o “La Rosa y El Sauce”, que confirman la destinación de un viaje sonoro.

Al final del set principal, con el dueto “Là Ci Darem La Mano” directo desde la ópera “Don Giovanni” de Mozart entre Tarja y Juha, y los tres cantando la opus 62 nº 2 de “Oi Kiitos Sa Luojani Armollinen” de Merikanto (pese a que la pieza es pensada como un dueto), quedaba claro que lo de Tarja esta vez no era ni un intento de traer Escandinavia o Finlandia a estos parajes latinoamericanos, sino que en esta tercera ocasión venía con un viaje completo, incluyendo clásicos de la música clásica y también piezas del santafecino Guastavino.

El encore con el “Duetto Buffo Di Due Gatti”, con Marjut y Tarja con un cintillo con orejas de gato cantando “miau” en múltiples variaciones, no sólo era gracioso, sino también muestra de la dinámica entre los artistas, que luego se concentrarían en un tango finlandés, como explicaba Tarja, que cerraba todo, luego de ochenta minutos de calidad, simpatía, composiciones que fluían y un viaje que cruzó continentes a través de la música.

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