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Mayer Hawthorne: La fiesta del Soul

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Lo que mostró Mayer Hawthorne en su segunda visita a Chile, es más que el revival de un género que marcó a una generación completa, lo suyo es montar una fiesta como dios manda. Presentando su segundo álbum, “How Do You Do” (2011), el norteamericano volvió a nuestro a país para deslumbrar a un público que, a pesar del día y la hora (el show comenzó a las 23:15), disfrutó y celebró de una presentación llena de energía y soul.

El lugar escogido para la ocasión fue el Centro Cultural Amanda, recinto íntimo que albergó a unos 800 asistentes, que en los momentos previos al concierto, calentaban los motores al son de las canciones de KC & The Sunshine Band y otros legendarios exponentes del funk y el motown más clásico.

El ambiente de fiesta ya estaba instalado para cuando The County, la banda soporte del solista salió al escenario. Batería, guitarra, bajo y teclado se encargan de dar la entrada a Mayer Hawthorne quien, vistiendo un traje completamente blanco, comienza a interpretar los primeros versos de “Maybe So, Maybe No”, canción de su disco debut “A Strange Arrangement” (2009).

Después de interpretar “Gangsta Luv”, cover de Snopp Dogg, el norteamericano se apodera se apodera del micrófono para explicarle al público lo que iban a presenciar esa noche; no era un show tradicional, sino que una fiesta, donde no estaban invitados aquellos que no quisieran pasarlo bien. La respuesta del respetable fue inmediata, y con las manos alzadas acompañaron los compases de “Make Her Mine”. Para “Your Easy Lovin’ Ain’t Pleasin’ Nothin’”, Hawthorne y su banda dejan sus puestos para animar al público a hacer palmas. La energía no decaía para cuando tocó presentar “The Walk” y “Dreaming”, ambos sencillos de su última placa.

El show continuó con “One Track Mind”, donde el tecladista tomó la batuta, ejecutando un grandioso solo, demostrando las capacidades de la banda, quienes también tomaban parte de los coros, complementando el feeling en canciones como “Stick Around”. Llegaba el momento para interpretar otro cover, “Love In Motion”, en una versión más funky y orgánica que la original del DJ francés SebastiAn. Con la chaqueta desabrochada, el estadounidense interpretó “Shiny & New”, tema que invitó a los presentes a bajar las revoluciones. Momento de calma y romanticismo, que se completó, con la interpretación de “I Wish It Would Rain”.

Hawthorne es un frontman de tomo y lomo. Dueño de una personalidad que muchos podrían tachar de ególatra o hasta fanfarronesca. El tipo sabe lo que hace y cómo motivar a un público que no hace más que rendirse a sus pies. Aun así, se toma el tiempo para dar las gracias entre canción y canción y señalar que esta nueva visita al país superó todas sus expectativas, llegando incluso a sentirse como en su natal Detroit. Desde esas tierras trajo un particular baile que enseñó a los asistentes, para interpretar “A Long Time” y “Finally Falling”, ambas de su último disco. Sin pausa entre tema y tema, toma unos lentes de sol para interpretar un cover, “Private Eyes”, original del dúo Hall & Oates.

La calma regresó con “Green Eyed Love” y “Strange Arrangement”, dos piezas que mantenían una atmósfera que, a ratos, rememoraba los mejores años del soul. Para finalizar la primera parte del show, llegó “Just Ain’t Gonna Work Out”, quizás la más coreada por el público, para luego dar rienda suelta al baile con sendas versiones de “Hooked” y “The Ills”.

Para el bis, el cantante interpretó “You’ve Got The Makings Of A Lover”, canción de The Festivals, agrupación de los 60s, que fue reversionada por Hawthorne en su EP “Impressions” (2011). El fin de la fiesta llegó con una versión extendida de “Henny & Gingerale”, donde el cantante se dio el gusto de servirse un cognac (que compartió con los asistentes de las primeras filas), para dejar que su banda se luciera ante el público.

Mayer Hawthorne volvió a nuestro país, demostrando una vez más que el soul trasciende épocas, y lo que pasó en esta noche de fiesta, como anunció su anfitrión, es una prueba de ello.

 

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

 

Setlist

  1. Maybe So, Maybe No
  2. Gangsta Luv (Cover de Snopp Dog)
  3. Make Her Mine
  4. Your Easy Lovin’ Ain’t Pleasin’ Nothin’
  5. The Walk
  6. Dreaming
  7. One Track Mind
  8. Stick Around
  9. Love In Motion (Cover de SebastiAn)
  10. No Srings
  11. Shiny & New
  12. I Wish It Would Rain
  13. A Long Time
  14. Finally Falling
  15. Private Eyes (Cover de Hall & Oates)
  16. Green Eyed Love
  17. A Strange Arrangement
  18. Just Ain’t Gonna Work Out
  19. Hooked
  20. The Ills
  21. You’ve Got The Makings Of A Lover (Cover de The Festivals)
  22. Henny & Gingerale

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2 Comentarios

2 Comments

  1. lloporeo

    06-Feb-2012 en 6:36 pm

    Hermoso show! sonó muy bien, realmente fue una verdadera fiesta y este show por lejos fue mejor que el que presentó el año pasado.
    faltó No Strings en el Setlist que escribiste, la interpretó antes de Shiny & New.
    Y el “Henny” es un Coñac no un Ron!
    Saludos!

  2. Francisco Dominguez

    06-Feb-2012 en 6:55 pm

    Estuvo muy bueno el show, lo pasé la raja. No estoy de acuerdo con que haya tenido una actitud “fanfarronesca o ególatra”(???), estaba tocando en un país al fin del mundo para 400 personas….al contrario, encontré que se reía del ego, simpático el gallo.

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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