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Maximum The Hormone Maximum The Hormone

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Maximum The Hormone: Música, risas y locura

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Las coincidencias de la vida parecen nunca ser al azar, puesto que existen oportunidades en que todas las piezas se juntan para crear un momento especial. Este año, marca el décimo aniversario desde que la popularidad de Maximum The Hormone estalló en nuestro país, amasando secretamente una moderada legión de fans durante la última década. Fue en 2007 cuando “What’s Up, People?!” y “Zetsubou Billy” sonaban como las canciones principales de la serie “Death Note”, llamando la atención de cientos de jóvenes con su particular mezcla entre nü metal, funk metal y hardcore. Así, fueron años de espera deseando tener a la banda en nuestro país, con una posibilidad que se veía cada vez más lejana debido a lo difícil que es para los artistas nipones poder visitar tan lejanas tierras. Estamos en 2017, ya pasó una década desde ese denominado boom, uno que se volvió a reactivar con el anuncio de la primera gira sudamericana de Maximum The Hormone, la que pasaría por nuestro país con una fecha pactada en Cúpula Multiespacio a modo de sideshow de la Super Japan Expo.

Una voz del staff advertía que el show se retrasaría por problemas técnicos, provocando la furia de los fanáticos, quienes se comenzaban a preocupar debido a los antecedentes que vivieron durante el festival mencionado anteriormente, donde las fallas técnicas fueron una constante. Una vez finalizada la espera, todo quedó atrás cuando Uehara, Daisuke y los hermanos Nao y Ryo, tomaron sus instrumentos ante la estruendosa ovación de sus fanáticos, lanzando a “Nigire!!” como el primer golpe de la noche. La locura fue instantánea, el público gritó y saltó con cada canción de los nipones. Y es que, claro, la banda parecía haber preparado un setlist especial para el público chileno, con muchas de sus canciones más populares. Tracks como “What’s Up, People?!”, “Abara Bob” o “A-L-I-E-N” generaban la euforia en el recinto, no habiendo alma que se abstuviera del cabeceo colectivo al ritmo de los estridentes riffs de Ryo-Kun, y la potente voz gutural de Daisuke, quien animó a los fans a volverse locos cada vez que podía.

El sentido del show es una parte que Maximum The Hormone maneja muy bien, intercalando sus canciones con anécdotas y pequeños momentos de interacción con la gente. Como ejemplo de aquello, las bromas que Daisuke lanzaba de vez en cuando generaron risas generales, mandándose frases inconexas como “Pico Rico”, “Do You Like Choro?”, “Pajear”, o incluso guiños a videos virales como el “Anda a Laar”, o “El Manjarsh” luego de tomar un poco de agua. Asimismo, la baterista Nao hizo lo suyo lanzando frases como “wena cabros”, “empanadas” o el clásico “muchas gracias”. Quienes no hablaron, pero sí se expresaron muy bien mediante sus instrumentos fueron el guitarrista Ryo y el bajista Ue-Chan, quien además tuvo su pequeño momento haciendo algunos malabares con una especie de juego de emboque.

En cierto sentido, el show es uno muy bien estructurado, con momentos específicos para cada sección, algo que no quita su espontaneidad o tremenda energía derrochada, sonando igual que sus álbumes de estudio y capturando la esencia de esos DVDs en vivo que sus fanáticos vieron por tantos años en sus pantallas. Con un considerable enfoque en “Bu-Ikikaesu” (2007), canciones como “Bikini Sports Ponchin”, “Zetsubou Billy”, “Louisiana Bob” o “Shimi” mantuvieron el clima del show en lo más alto, con una acalorada multitud mosheando y con algunos aventurados haciendo stage diving.

Independiente de que algunas de las canciones fueran de los últimos trabajos del grupo, la gente demostró gran conocimiento sobre el catálogo. Pocas veces se ha visto un show donde los asistentes canten absolutamente todas las canciones, y eso fue algo que la banda agradeció infinitamente, ya que en sus rostros se notaban las ganas de volver, algo que expresaron en uno de los tantos momentos en que se dirigieron a la audiencia. Con “‘F’”, canción dedicada al villano Freezer de Dragon Ball Z. Tanto la banda como los fans entregaron todo de sí, generando una complicidad que resume el sentido de todo el concierto. Finalmente, un encore con sorpresas como “Uehara ~FUTOSHI~” y “Chu Chu Lovely Muni Muni Mura Mura Purin Purin Boron Nururu Rerorero” comenzó a finiquitar el esperado debut de los japoneses en nuestro país, poniendo el punto final con “Koi No Mega Lover” y la fiesta absoluta de los fans que tenían energía de sobra para entregar. Como ya es tradición al final de sus shows, la tremenda “Rokkinpo Goroshi” sonó de fondo mientras la banda se despidió lanzando regalos al público. Todos estaban felices, y el ritual llegaba a su fin.

Existen múltiples factores que pueden determinar la calidad de un show, independiente de la popularidad de la banda que se esté presentado en el escenario. Maximum The Hormone cae en esa categoría: pese a que su música no es masivamente conocida, lograron entregar un show de antología, donde fueron pasando por distintos capítulos de su historia con cada canción atada a un momento particular en la vida de cada fan que lo entregó todo en esta acalorada noche de octubre. Sería ideal tener a la banda de regreso en un contexto masivo, como un festival o alguna instancia donde su tremenda entrega pueda ser apreciada por quienes aún no saben de este huracán proveniente de Japón. Diez años que no pasaron en vano, con un romance coronado con mucha energía y pasión. No hay nada que se compare a ver un mar de gente coreando sus canciones favoritas y saltando al ritmo de cada nota que una banda toque en el escenario, aquellas son emociones que son muy difíciles de expresar en palabras. Los fans de Maximum The Hormone podrán entenderlo muy bien, ellos son los protagonistas de esta historia, quienes al final del día pudieron decir que esa eterna espera absolutamente valió la pena.

Setlist

  1. Nigire!!
  2. Maximum The Hormone
  3. What’s Up, People?!
  4. Banjo Sandal Dance
  5. Abara Bob (Abara Capsule Mākebbobu)
  6. A-L-I-E-N
  7. Minoreba ☆ Rock
  8. Bikini Sports Ponchin
  9. Zetsubou Billy
  10. Tsume Tsume Tsume
  11. Bu-ikikaesu!!
  12. Louisiana Bob
  13. Shimi
  14. ‘F’
  15. Koi No Sperm
  16. Uehara ~FUTOSHI~
  17. Chu Chu Lovely Muni Muni Mura Mura Purin Purin Boron Nururu Rerorero
  18. Koi No Mega Lover

Foto cortesía de Pedro Mora

* No se permitieron gráficos.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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