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Max & Iggor Cavalera Max & Iggor Cavalera

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Max & Iggor Cavalera: Con el espíritu intacto

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Hermanos Cavalera, Cavalera Conspiracy o Sepultura, según algunos muchos más atrevidos, la verdad es que no importa tanto buscar una forma de bautizar a la dupla de Max & Iggor Cavalera junto a su banda, quienes llegaron por segunda vez en este formato a nuestro país para presentar los álbumes “Beneath The Remains” (1989) y “Arise” (1991), entregando una noche que prometía repasar todos los clásicos de Sepultura. Y vaya que cumplieron.

Un Teatro Cariola repleto recibió a los hermanos a las 21:00 horas en punto, sin tiempo para hacerse esperar, ni mucho menos para no sacar la artillería, ya que desde el primer minuto el concierto mostró toda la potencia y agresividad que reinaría a lo largo de la noche. Una verdadera ceremonia para quienes crecieron escuchando esos álbumes tan trascendentales de los brasileños.

Si bien, en rigor, ninguno de los dos álbumes fue repasado por completo, bastó solamente que sonara “Beneath The Remains” para que el caos se apoderara de la cancha. Es por eso, que no había nadie que no saltara y cantara bajo los ensordecedores riffs de Max Cavalera, quien se mostró cercano y muy dispuesto a animar a la audiencia en cada canción, como si intentara demostrar algo que se ha discutido por mucho tiempo: que ellos son los “verdaderos” Sepultura. Lo anterior se debe a los constantes cánticos que surgieron desde el público, quienes repetían “¡Sepultura, Sepultura, Sepultura!” sin parar, a lo que Max, sin dudarlo un minuto, respondía “¡Verdadero Sepultura!”, desatando los aplausos del público. Sin respiro alguno, “Inner Self”, uno de los más grandes clásicos del conjunto, sonó tan destructora y cruda como su versión original, con el Cariola convirtiéndose en un verdadero campo de batalla.

Si hay algo que se le debe reconocer a este proyecto, es precisamente la crudeza que despliega a la hora de repasar el catálogo clásico de Sepultura, algo que no se siente tanto a la hora de ver lo que Andreas Kisser y Paulo Jr. hacen con la banda hoy en día, ligándose mucho más a la vereda técnica y al metal más estructurado que los rebeldes primeros años de la banda brasileña. Es por eso que el sentimiento de estar viendo algo mucho más genuino fue algo que imperó en el ambiente toda la noche, con una batalla campal al ritmo de “Mass Hypnosis”, “Slaves Of Pain” o “Dead Embryonic Cells”, todas con una capacidad de derribar hasta al más fuerte dentro del intenso mosh pit. Sin duda era muy difícil disfrutar el show de manera “tranquila”, ya que la gente estaba incluso en el hall del teatro, con un sold out con todas sus letras.

Por supuesto que hubo cierto recuerdo a alguno de los héroes de Max e Iggor, tales como Motörhead con el cover a “Orgasmatron” o Ramones, esta vez con “I Believe In Miracles”. Hacia el final, otros infaltables de Sepultura como “Troops Of Doom”, “Refuse/Resist” y “Roots Bloody Roots” destrozaron el ambiente con la misma impronta de siempre, bajo un sonido fuerte, seguro, decidido y con ese condimento especial del que gozó el thrash metal durante la época de gloria, donde los brasileños llegaron a codearse con las bandas más importantes del globo. Sin duda, un show redondo, del que se podrían sacar muchas conclusiones, sobre todo a la hora de seguir debatiendo el eterno cuento sobre si debería o no reunirse la alineación original en algún momento.

La respuesta a esa interrogante, más aún luego de ver el show de los hermanos Cavalera, es un rotundo no. Sepultura actualmente ya no es lo mismo, pero no por eso se le quitará mérito al gran trabajo que hacen junto con la formación actual, y para recurrir a la nostalgia de esos gloriosos años, es mejor ver a Max e Iggor hacer lo suyo, repasando esos álbumes tan importantes para muchos y haciéndolo con la misma crudeza del pasado. Sin duda un concierto de antología para la comunidad metalera local, quienes vieron pasar los mejores recuerdos de esa época de largas cabelleras y videos en televisión por cable. Puede que actualmente exista una división entre lo que representa la banda, pero el espíritu original sigue intacto de alguna u otra forma y, a final de cuentas, eso es lo más importante.

Setlist

  1. Beneath The Remains (original de Sepultura)
  2. Inner Self (original de Sepultura)
  3. Stronger Than Hate (original de Sepultura)
  4. Mass Hypnosis (original de Sepultura)
  5. Slaves Of Pain (original de Sepultura)
  6. Primitive Future (original de Sepultura)
  7. Arise (original de Sepultura)
  8. Dead Embryonic Cells (original de Sepultura)
  9. Desperate Cry (original de Sepultura)
  10. Altered State (original de Sepultura)
  11. Infected Voice (original de Sepultura)
  12. Orgasmatron (original de Motörhead)
  13. I Believe In Miracles (original de Ramones)
  14. Troops Of Doom (original de Sepultura)
  15. Refuse/Resist (original de Sepultura)
  16. Roots Bloody Roots (original de Sepultura)
  17. Beneath The Remains / Arise / Dead Embryonic Cells (original de Sepultura)

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Cigarettes After Sex: Fragmentos de la intimidad

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Cigarettes After Sex

Era un 16 de diciembre de 2017 y Santiago recibía por primera vez a Cigarettes After Sex, proyecto de El Paso, Texas, liderado por el músico Greg Gonzalez, que llegaba a consagrar una popularidad que comenzó a gestarse desde 2012 con el aclamado EP “I”, y que fue creciendo año a año hasta presentar un debut homónimo en 2017. Ahora, lejos del contexto festivalero y en pleno 2019, el anuncio del primer concierto en solitario del conjunto desató una calurosa respuesta de su fanaticada, agotando la totalidad del recinto original para luego moverse a uno de mayor capacidad. Cúpula Multiespacio, también agotado, sería el lugar donde artista y público se encontrarían una vez más y, a pesar de no haber tenido mucho material nuevo desde la última ocasión hasta ahora, el fervor era igual de potente, o incluso más que en la primera instancia de encuentro.

Pese a un ligero retraso en el inicio del concierto, principalmente debido a complicaciones por un inadvertido proceso de reubicación que atrasó el ingreso de los asistentes, a eso de las 22:18 horas apareció la banda en escena, siendo el frontman Greg Gonzalez el último en tomar posición ante una ovación general de la fanaticada que repletó Cúpula Multiespacio para la segunda vez en nuestro país del conjunto texano. Y casi en un contraste perfecto, esta nueva visita significó un opuesto absoluto de la anterior, primero por ser un show en solitario y no en el contexto de un festival, y segundo, por capturar la esencia misma de la instancia en un espacio más íntimo, y no bajo el manto de la noche como aquella jornada de diciembre en Planetario Santiago.

Al momento de debatir sobre la propuesta de Cigarettes After Sex, es innegable no reconocer ciertos puntos presentes en su obra, como por el ejemplo la cinematográfica transición que se genera con su música, cuyas armonías van estructurando una secuencia que absorbe elementos en el camino y los vuelve a reutilizar en distintos puntos como parte de un relato cíclico, propio de la poesía.

Desde el mismo comienzo con “Opera House” y “Sesame Syrup”, Gonzalez y los suyos adoptan ese papel de narradores, que los conlleva a comprometerse de una manera más íntima y directa con su audiencia, permitiendo que el trance que viven los integrantes interpretando las canciones sea transmitido hacia un público que echa su imaginación a volar al ritmo de los sonidos, con canciones que los transportan hasta la intimidad de su habitación o hacia el recuerdo de algún atesorado momento con alguien importante para ellos. Para eso y mucho más, Cigarettes After Sex ha servido como la banda sonora de fragmentos propios de la intimidad, facilitando el afloro de sentimientos felices y tristes, de alegría y melancolía, las cosas buenas y no tan buenas de una vida que, de una u otra manera, a todos nos golpea en algún momento.

Es claro que uno de los atributos principales de esta propuesta es el minimalismo, sobre todo cuando se pone en la balanza el exceso de producción que existe en mucha música de hoy en día, donde pareciera que entre más capas posibles de sonidos pueda tener, es mucho mejor para la audiencia. En ese contexto, Gonzalez opta por un minimalismo en todo aspecto de la palabra, desde el mismo arte de los discos, hasta las visuales de un concierto, donde imágenes cinematográficas sirven para situar el escenario en algún punto específico de una historia que es muy subjetiva, pero que a la vez permite generar un consenso que obtiene similitudes entre quienes lo presencian.

Tal como lo hacen canciones como “John Wayne”, “Affection” o el gran cover de REO SpeedwagonKeep On Loving You”, una cálida atmosfera se apoderó del lugar durante la totalidad de la presentación, con la gente escuchando atentamente y en silencio cómo una banda conectada a más no poder ejecutó a la perfección cada movimiento dentro de esta obra, que, si bien se mantuvo calma, igualmente generó las más alocadas reacciones cuando tocaron algunas de sus composiciones más aclamadas, como “K.”, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Apocalypse”, que cerró el set principal ante un clamor general pidiendo más. Se había esperado mucho por esta noche y nadie quería que terminara tan rápido. Como pocas veces en esta gira, un bis llegó de la mano de “Young & Dumb” y, ahora sí, tras poco más de una hora sobre el escenario, Gonzalez y los suyos dijeron adiós.

Así como un concierto puede ser el momento perfecto para entrar en catarsis y liberar energías, también puede convertirse en una instancia absolutamente opuesta, donde la música nos invite a la reflexión y a poner en pausa el caótico ritmo de vida que no deja dormir a la ciudad durante la cotidianeidad. Aunque fuese por un tiempo cercano a los ochenta minutos, Cigarettes After Sex demostró que un pequeño rincón de la capital puede albergar muchas más emociones que una ciudad entera viviendo a paso acelerado allá afuera. No hay nada como una buena obra con tintes cinematográficos, que respete una estructura de desarrollo para llevarnos en un relato con distintos capítulos, escenas y momentos que queden impregnados en la memoria del espectador. Es posible que muchos de los asistentes hayan salido con una idea fija en su cabeza o que este fugaz momento haya marcado un antes y un después en sus vidas, pero lo cierto es que desde ahí proviene el poder de la música; te puede mover, hacer sentir, marcar y definir tu personalidad en base a una obra que, aunque muchas veces de carácter personal, siempre tendrá la esencia de ser algo netamente subjetivo al oyente.

Setlist

  1. Opera House
  2. Sesame Syrup
  3. Crush
  4. John Wayne
  5. Affection
  6. Keep On Loving You (original de REO Speedwagon)
  7. K.
  8. Sweet
  9. Sunsetz
  10. Nothing’s Gonna Hurt You Baby
  11. Each Time You Fall In Love
  12. Apocalypse
  13. Young & Dumb
  14. Dreaming Of You

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