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Max & Iggor Cavalera Max & Iggor Cavalera

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Max & Iggor Cavalera: Con el espíritu intacto

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Hermanos Cavalera, Cavalera Conspiracy o Sepultura, según algunos muchos más atrevidos, la verdad es que no importa tanto buscar una forma de bautizar a la dupla de Max & Iggor Cavalera junto a su banda, quienes llegaron por segunda vez en este formato a nuestro país para presentar los álbumes “Beneath The Remains” (1989) y “Arise” (1991), entregando una noche que prometía repasar todos los clásicos de Sepultura. Y vaya que cumplieron.

Un Teatro Cariola repleto recibió a los hermanos a las 21:00 horas en punto, sin tiempo para hacerse esperar, ni mucho menos para no sacar la artillería, ya que desde el primer minuto el concierto mostró toda la potencia y agresividad que reinaría a lo largo de la noche. Una verdadera ceremonia para quienes crecieron escuchando esos álbumes tan trascendentales de los brasileños.

Si bien, en rigor, ninguno de los dos álbumes fue repasado por completo, bastó solamente que sonara “Beneath The Remains” para que el caos se apoderara de la cancha. Es por eso, que no había nadie que no saltara y cantara bajo los ensordecedores riffs de Max Cavalera, quien se mostró cercano y muy dispuesto a animar a la audiencia en cada canción, como si intentara demostrar algo que se ha discutido por mucho tiempo: que ellos son los “verdaderos” Sepultura. Lo anterior se debe a los constantes cánticos que surgieron desde el público, quienes repetían “¡Sepultura, Sepultura, Sepultura!” sin parar, a lo que Max, sin dudarlo un minuto, respondía “¡Verdadero Sepultura!”, desatando los aplausos del público. Sin respiro alguno, “Inner Self”, uno de los más grandes clásicos del conjunto, sonó tan destructora y cruda como su versión original, con el Cariola convirtiéndose en un verdadero campo de batalla.

Si hay algo que se le debe reconocer a este proyecto, es precisamente la crudeza que despliega a la hora de repasar el catálogo clásico de Sepultura, algo que no se siente tanto a la hora de ver lo que Andreas Kisser y Paulo Jr. hacen con la banda hoy en día, ligándose mucho más a la vereda técnica y al metal más estructurado que los rebeldes primeros años de la banda brasileña. Es por eso que el sentimiento de estar viendo algo mucho más genuino fue algo que imperó en el ambiente toda la noche, con una batalla campal al ritmo de “Mass Hypnosis”, “Slaves Of Pain” o “Dead Embryonic Cells”, todas con una capacidad de derribar hasta al más fuerte dentro del intenso mosh pit. Sin duda era muy difícil disfrutar el show de manera “tranquila”, ya que la gente estaba incluso en el hall del teatro, con un sold out con todas sus letras.

Por supuesto que hubo cierto recuerdo a alguno de los héroes de Max e Iggor, tales como Motörhead con el cover a “Orgasmatron” o Ramones, esta vez con “I Believe In Miracles”. Hacia el final, otros infaltables de Sepultura como “Troops Of Doom”, “Refuse/Resist” y “Roots Bloody Roots” destrozaron el ambiente con la misma impronta de siempre, bajo un sonido fuerte, seguro, decidido y con ese condimento especial del que gozó el thrash metal durante la época de gloria, donde los brasileños llegaron a codearse con las bandas más importantes del globo. Sin duda, un show redondo, del que se podrían sacar muchas conclusiones, sobre todo a la hora de seguir debatiendo el eterno cuento sobre si debería o no reunirse la alineación original en algún momento.

La respuesta a esa interrogante, más aún luego de ver el show de los hermanos Cavalera, es un rotundo no. Sepultura actualmente ya no es lo mismo, pero no por eso se le quitará mérito al gran trabajo que hacen junto con la formación actual, y para recurrir a la nostalgia de esos gloriosos años, es mejor ver a Max e Iggor hacer lo suyo, repasando esos álbumes tan importantes para muchos y haciéndolo con la misma crudeza del pasado. Sin duda un concierto de antología para la comunidad metalera local, quienes vieron pasar los mejores recuerdos de esa época de largas cabelleras y videos en televisión por cable. Puede que actualmente exista una división entre lo que representa la banda, pero el espíritu original sigue intacto de alguna u otra forma y, a final de cuentas, eso es lo más importante.

Setlist

  1. Beneath The Remains (original de Sepultura)
  2. Inner Self (original de Sepultura)
  3. Stronger Than Hate (original de Sepultura)
  4. Mass Hypnosis (original de Sepultura)
  5. Slaves Of Pain (original de Sepultura)
  6. Primitive Future (original de Sepultura)
  7. Arise (original de Sepultura)
  8. Dead Embryonic Cells (original de Sepultura)
  9. Desperate Cry (original de Sepultura)
  10. Altered State (original de Sepultura)
  11. Infected Voice (original de Sepultura)
  12. Orgasmatron (original de Motörhead)
  13. I Believe In Miracles (original de Ramones)
  14. Troops Of Doom (original de Sepultura)
  15. Refuse/Resist (original de Sepultura)
  16. Roots Bloody Roots (original de Sepultura)
  17. Beneath The Remains / Arise / Dead Embryonic Cells (original de Sepultura)

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Campo Abierto 2019

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Kimbra

Nos acercamos al final de enero y llegó el primer festival de su tipo en realizarse este año, tratándose de Campo Abierto, que celebró una nueva versión bajo el implacable sol y la agradable tarde en la Explanada Centro del Parque Araucano. Un cartel con una gran variedad de sonidos se tomaría una tarde cuyo principal objetivo sería reunir a sus asistentes bajo un ambiente de sana convivencia y una tarde agradable al aire libre, con especial cuidado en las familias y los más pequeños, quienes tendrían diversos espacios para desarrollarse a lo largo de la jornada. Por supuesto, la música no debía quedar atrás, y un gran cartel compuesto por nombres como Kimbra, José González, Christina Rosenvinge y Kinética, amenizarían el día con excelentes presentaciones. Reiterando, los niños no se quedarían atrás, por lo que un show a cargo de Lyra divertiría a los más pequeños a modo de apertura del escenario.

La tarde no pudo comenzar de mejor forma con la última de las adiciones al festival, Christina Rosenvinge, quien, anunciada con una semana de anticipación, igualmente reunió a una gran cantidad de fanáticos para su temprano set a eso de las tres de la tarde. Manteniendo la tónica de lo que han sido sus anteriores presentaciones a lo largo del país, la española entregó un show con lo más destacado de su catálogo, además de algunos recuerdos a su antigua banda Christina & Los Subterráneos.

Con la misma fotografía que ilustra su álbum “Un Hombre Rubio” https://www.humonegro.com/discos/christina-rosenvinge-hombre-rubio/ (2018) de fondo, Christina ejecutó un especial énfasis en ese trabajo con “Niña Animal”, “El Pretendiente”, “Pesa La Palabra”, “Romance De La Plata”, “Ana y Los Pájaros”, y “La Flor Entre La Vía”, las que fueron muy bien recibidas por el público. Por supuesto, no estuvieron ausentes otros puntos altos de su discografía, como “Mi Vida Bajo El Agua” de “La Joven Dolores” (2011), o “Alguien Tendrá La Culpa” del álbum “Lo Nuestro” (2015). Con un gran desplante y carisma en escena, Christina finalizó su presentación con la tremenda “Mil Pedazos”, probablemente la canción más reconocida de su época con Los Subterráneos, dejando tanto a los asistentes como a la artista feliz luego de una linda y conmovedora presentación a plena luz del día.

Una especial selección de Salamanca Selector inundaba el lugar cada vez que el escenario se preparaba para recibir al siguiente artista, mientras los asistentes disfrutaban de la oferta gastronómica o de distintos brebajes que la terraza ofrecía. Algunos conversando, otros en el pasto, mientras que otros sólo esperaban en el escenario por lo que se vendría más tarde, con algunos fans de Kimbra ya asomándose para presenciar el plato estelar de la noche. Luego llegaría el turno de Kinética como la única representante nacional dentro del cartel, comenzando su show prácticamente puntual con el horario estipulado.

El proyecto de Emiliana Abril entregó un show donde primaron los sonidos electrónicos y los aturdidores beats que se tomaban cada una de las canciones. Por supuesto, el show se enfocó en composiciones de todo su catálogo, contando con el trabajo “III” (2017) como su último lanzamiento a la fecha, donde la artista llenó cada espacio con una vanguardista esencia que caló hasta lo más profundo, dejando volar su creatividad por cada rincón del lugar. Sin duda un show más que interesante, dejando con muchas ganas de presenciar a la artista en otros contextos durante el año.

Avanzaba la tarde y llegó el turno de José González, quien junto a su guitarra brindó un momento reflexivo y de relajo entre el intenso calor santiaguino. Pese a algunas complicaciones de sonido en el principio, el cantautor supo cómo brindar toda la tranquilidad que su música inspira, interpretando sentidas versiones de “Abram”, “Down The Lines” o “Stories We Build, Stories We Tell”, infaltables dentro de sus shows para cohesionar a cada uno de los presentes bajo un silencio y atención absoluta frente a lo que ocurría.

Las anteriores visitas del músico –todas en contextos cerrados– han sido de diversos contrastes en cuanto a la participación de la gente, lo que afortunadamente no logró ser un problema en esta ocasión, quizás por el compromiso mayor que el público chileno ha ido desarrollando hacia su música. Evidentemente, eso permitió que “Heartbeats”, la que, pese a ser original de The Knife es una de sus canciones más conocidas, reflejara el punto alto del set, mezclando la melancolía con serenidad gracias a la voz de González y los sigilosos y acariciantes acordes de su guitarra.

El sol todavía no se escondía cuando llegaba el turno del número estelar de la jornada, la neozelandesa Kimbra, quien debutaba finalmente en nuestro país ante la expectación de sus fanáticos que esperaron años por ver dicho momento. Si bien, su popularidad estalló hace ya varios años, la cantante llegó recién ahora para promocionar su álbum “Primal Heart” (2018), con un setlist que se enfocó principalmente en ese trabajo, aunque sin dejar atrás otras composiciones de su catálogo, como “Hi Def Distance Romance” o “Love In High Places”, coreada por una gran parte del público que presenció su show, sin duda el más concurrido de toda la jornada.

Es claro que “Vows” (2011) es su disco más popular, por lo que era imposible que la cantante no incluyera alguna canción de ese trabajo, con la evidente elección de “Settle Down” y “Cameo Lover” como los comodines de un debut que, instantáneamente, puso los ojos de la prensa sobre su trabajo. “Top Of The World” y la cúspide de un show que desplegó energía a cada momento, fue la postal que selló un debut que tardó mucho en llegar, pero que finalmente cumplió de manera fugaz un momento que era más que esperado. Es innegable el carisma y el gran desplante escénico de Kimbra, por lo que su show fue todo lo que se podía esperar, y más.

Una tarde completa de música y ambiente familiar llegaba a su fin tras el show de Kimbra, consagrando esta versión de Campo Abierto como una de las mejor logradas en su historia gracias a la correcta distribución de todos sus factores. Espacios, horarios, presentaciones, actividades alternas, todo lo que el festival ofreció en esta nueva jornada funcionó con el mecanismo de un reloj, lo que permitió también que el público viviera una agradable jornada. Cada presentación tuvo lo suyo y destacó gracias a distintos factores, lo que siempre debería ser la tónica en un festival: que cada artista tenga su espacio de desarrollo y cada propuesta se pueda complementar sin mayores problemas con el contexto y su entorno. A eso apostó Campo Abierto, y resultó favorablemente, esperando que sigan presentándose contextos tan variados y armónicos como este.

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