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Mastodon: Potente y demoledor

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Los norteamericanos de Mastodon aterrizaron por segunda vez en Sudamérica y por primera vez en Chile para pagar su deuda pendiente con el público nacional, y qué mejor lugar para ajustar cuentas que el marco del Maquinaria Festival 2012. Para muchos el horario escogido no era el más adecuado para una banda de la envergadura de los nativos de Atlanta, pero eso no fue impedimento para que miles de seguidores del heavy metal llegaran al escenario Maquinaria a presenciar un show que esperaban desde hace una década, cuando fuimos testigos de toda la potencia e intensidad de su disco debut, “Remission” (2002). Así como lo hizo Alice In Chains en 2011, Maquinaria acogía el estreno en nuestro país de uno de los grandes exponentes de su género, y todos los fanáticos esperaban que el concierto estuviera a la altura de las expectativas que se trazaron.

A pocos minutos de cumplirse la hora pactada, el público ya comienza a corear el nombre de la banda, mientras un lienzo gigante adorna el escenario. A la 16:30 hrs. en punto salen a la pista los cuatro músicos, y de inmediato ofrecen un sonido potente y arrollador de la mano de “Black Tongue” y “Hand Of Stone”, las cuales los fanáticos premian con aplausos y una entrega que no evidencia el calor reinante. El baterista pide palmas y los seguidores más incondicionales se comprometen de inmediato, dando paso a “Crystal Skull”. Posteriormente el protagonismo lo asume el mismo Brann Dailor, quien se hace cargo de las voces en “Dry Bone Valley” y sorprende al presentar una voz mucho más nítida y cristalina que el frontman. El setlist continúa cargado de intensidad y dinamismo con la interpretación de “Megalodon”, en una secuencia demoledora, en donde todo el público salta y acompaña con las palmas.

Se produce cambio de guitarras y bajo, y las revoluciones decaen con “Octopus Has No Friends”, un tema mucho más pausado y melódico, en donde parte de los asistentes se empiezan a notar no tan compenetrados con la banda, salvo los siempre fieles y aperrados que se sitúan adelante, demostrando toda esa energía y entrega tan característica del público chileno.

La atmósfera se mantiene un poco apagada para cuando empieza a sonar “Stargasm”; sólo los más fanáticos derrochan energía, aislados grupos que tratan de encender el ambiente, pero con poco éxito. La tónica a lo largo del show es el poco dialogo y conexión que ha establecido la banda con el público, indiferencia que compensa con las ráfagas de energía y fuerza de “Blasteroid” y “Crack The Skye”, de la mano de certeras y precisas secuencias de cuerdas y batería. Se produce un nuevo cambio de los instrumentos, y varios puños en alto acompañan la melodía de “All The Heavy Lifting”, que destaca por los perfectamente bien ejecutados licks de Brent Hinds, que de inmediato recibe como recompensa los aplausos y ovación de los asistentes. A pesar de toda la fuerza que propone “Spectrelight”, la mayor parte del público no entra en sintonía, salvo algunos cambios de velocidad que logran una mayor recepción, lo que sumado a la rápida “Curl Of The Burl”, consigue subir medianamente los bonos.

Se produce un cambio de ritmo con la melódica “Bedazzled Fingernails”, que tiene una muy buena recepción de parte del público. El escenario Maquinaria se vuelve a llenar de potencia e intensidad con los primeros acordes de “Aqua Dementia”, pero ni siquiera esa exquisita muestra de energía logra sacar de su letargo a los asistentes, que sólo despiertan cuando Troy Sanders sorprende con un sonoro: “Muchas gracias, Santiago”. Un excelente solo de guitarra marca la introducción de “Iron Tusk”, un tema enérgico y dinámico, que es retribuido con palmas y gritos de admiración. El show no da tregua, y ratifica su tendencia a los sonidos demoledores y voces guturales con la interpretación de “March Of The Fire Ants” y “Blood And Thunder”, lo que se ve adornado con otro de los escasos diálogos que ofrece Mastodon: “Muchas gracias, Chile. Santiago, los queremos”.

“The Sparrow” propone una melodía mucho más relajada, con preciosas secuencias de guitarra, lo que potencia la poca participación del público. Sanders anuncia la última canción de la presentación, recibiendo como un acto reflejo la desaprobación de los fanáticos, empieza a sonar “Creature Lives” y los asistentes acompañan con las palmas, mostrando una participación que no evidenciaron durante todo el show. Mastodon termina su puesta en escena con las revoluciones en lo más alto, y bajando el telón con un: “Thank you, Chile. Los queremos, somos Mastodon”.

Mastodon ofreció una presentación sólida, que lamentablemente no logró entusiasmar a la totalidad de los fanáticos que desafiaron la temperatura del escenario Maquinaria, quizás por la poca interacción de la banda con el público, relación que esperamos sea mucho más estrecha cuando compartan créditos con Slayer en el sideshow “El Infierno”.

El sonido potente y demoledor fue el protagonista excluyente, de la mano de una banda que sabe a la perfección cómo hacer su trabajo, mostrando mucho oficio y experiencia, pero cuya principal deuda pendiente es la conexión con sus seguidores.

Setlist

  1. Black Tongue
  2. Hand Of Stone
  3. Crystal Skull
  4. Dry Bone Valley
  5. Megalodon
  6. Octopus Has No Friends
  7. Stargasm
  8. Blasteroid
  9. Crack The Skye
  10. All The Heavy Lifting
  11. Spectrelight
  12. Curl Of The Burl
  13. Bedazzled Fingernails
  14. Aqua Dementia
  15. Iron Tusk
  16. March Of The Fire Ants
  17. Blood And Thunder
  18. The Sparrow
  19. Creature Lives

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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