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Mastodon: Más que un concierto

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En términos estrictamente técnicos, el show de Mastodon el lunes 28 de septiembre en La Cúpula del Parque O’Higgins, no fue perfecto. De hecho, si nos colocamos en un plano quejumbroso, existen varias circunstancias a las que podemos echar mano para hacer estas observaciones: el concierto no se dio en términos originalmente planeados, pues se suponía que iba a ser uno de los grandes eventos de Santiago Gets Louder; tampoco la fecha era la óptima, dado el mazazo del festival el día anterior que ciertamente quitó energías y dinero para asistir a otro evento; y el local no reviste un aforo muy elevado para una banda de esta envergadura, entre otras cosas. Luego, y entrando de lleno en la música, el sonido no fue totalmente pulcro: el bajo a ratos no se escuchaba, la voz de Brent Hinds no llegaba a los tonos requeridos en algunos pasajes, al comienzo la banda no se mostró muy directa con el público. Y así, tantos elementos que podemos nombrar. Pero, entonces, ¿por qué lo vivido ayer quedará sin lugar a dudas como uno de los mejores shows de rock que se han producido en Chile, al menos durante los últimos 15 años? La respuesta a esa interrogante hay que buscarla un poco más allá de las circunstancias fácticas del show.

13 Mastodon @ La Cúpula 2015

Al parecer, hay que adentrarse en los recovecos de las razones del porqué un grupo de personas deja de lado sus quehaceres diarios para asistir a un recinto a escuchar música a un volumen excesivo –muchas veces incómodos-, a recibir y dar golpes, desatarse, pasar calor, tener sed. Quizás un esbozo de aquella verdad sea el hecho de que a diario no sabemos lo que es el rock; en realidad no tenemos idea o no hemos desarrollado un lenguaje que nos permita explicarle a otros los motivos por los que somos capaces de recorrer grandes distancias simplemente para ver una banda. Como autómatas, yunkies perdidos, buscamos encontrarnos con aquella verdad esquiva. Si alguien nos pregunta el por qué, no sabemos responder, pero sí, desde este show de Mastodon en La Cúpula, tenemos mayor convicción aún en la música que hacen, sin razones lógicas que lo sustenten.

18 Mastodon @ La Cúpula 2015

Lo de Mastodon superó con creces cualquier consideración técnica, organizativa y racional. Hablar de lo poderoso que fue el cierre con “Blood And Thunder”, lo machacante que sonó “Bladecatcher”, o el desborde que provocó en el público “Chimes At Midnight”, no hace justicia con lo que realmente provocaron esos temas. Tampoco sirve siquiera, para formar una idea, el recalcar el virtuosismo sin fastuosidad de Brent Hinds en la guitarra o la furiosa sensibilidad que tiene Brann Dailor al tocar la batería. Cuando hablamos de lo vivido con Mastodon, las palabras escasean, porque más que un show, fue quizás la conexión más íntima con el núcleo del rock & roll que hemos tenido. Muestra de lo anterior, es el instante de “Iron Tusk” seguida de “Mother Puncher”.

En un concierto de estas características es difícil contabilizar los momentos altos. Dicha abstracción supone un ejercicio racional a quién estuvo en el mosh pit durante “Megalodon”, o sumergido en la psicodelia activa de “Oblivion”, es decir, algo imposible y eso lo hará memorable. No obstante, si podemos destacar otros elementos del show, es la complicidad absoluta de los cuatro artistas en el escenario y un respeto por el trabajo que hace el otro, cualidades que deslumbraron en “Black Tongue” (una de las más aclamadas) o en “Ember City”.

14 Mastodon @ La Cúpula 2015

Y así, entonces, lo que al principio eran las debilidades del show, terminaron en una amalgama única que conspiró a favor tanto de Mastodon, como nuestro, produciendo un momento que perdurará por largos años en nuestra memoria. ¿Qué mejor que un concierto íntimo de los maestros de Atlanta con la gente precisa (excelente decisión de la productora de utilizar La Cúpula)? Qué inigualable fue presenciar cómo la vitalidad de la música –separada de quienes la crean y quienes la escuchan- desbordó todos los niveles de academicismo conceptual y compenetró dentro de las fisuras e imperfecciones del metal de Mastodon, llegando hasta el fondo de lo que uno busca como simple obrero del rock. Todos estamos más llenos de vicios que de virtudes, y eso justamente nos hace comprender mejor que, en el arte, en la música y específicamente acá con el metal, lo perfecto es enemigo de lo bueno.

06 Mastodon @ La Cúpula 2015

Lo de Mastodon ayer no fue perfecto, estuvo lejos de serlo, pero si nos gusta el rock no pagamos para ver una máscara vacía, un maniquí dispuesto para nuestro deleite. No, lo hacemos porque la música extrema nos revela algo de la verdad que intuimos, aquello que nos dice que el arte que nos convoca es producto de nuestro deterioro, de nuestra corrupción. Mientras sonaba “The Czar”, muchos comprendimos que estábamos más allá de un concierto, estábamos acercándonos un poco más a la insondable razón del porqué nos gusta el rock. La respuesta a ello es como mirar el sol: sólo veremos sus destellos, nunca el núcleo. Con Mastodon quedamos más ciegos, más perdidos, más desadaptados, pero más sabios. Sublime.

Por Pablo Cañón

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. Tread Lightly
  2. Once More ‘Round The Sun
  3. Blasteroid
  4. Oblivion
  5. The Motherload
  6. Chimes At Midnight
  7. High Road
  8. Aqua Dementia
  9. Iron Tusk
  10. Mother Puncher
  11. Halloween
  12. Bladecatcher
  13. Black Tongue
  14. Ember City
  15. Megalodon
  16. Crystal Skull
  17. The Czar
  18. Blood And Thunder

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10 Comentarios

10 Comments

  1. Sebastodon

    29-Sep-2015 en 2:53 pm

    Hermosas palabras, le hacen justicia a esto que fue más que un “concierto de rock”.

  2. Luxo

    29-Sep-2015 en 3:07 pm

    buen review. Buen concierto y sabías palabras amigo

  3. Mono

    29-Sep-2015 en 3:09 pm

    Tocaron “curl of the burl” también, no está en el setlist

    • Nacho

      29-Sep-2015 en 3:10 pm

      No la tocaron.

    • mastodoncito

      29-Sep-2015 en 3:49 pm

      si lo escuchaste fue en tus sueños post show.no lo tocaron.

    • blacktongue

      29-Sep-2015 en 3:53 pm

      Andai más perdido que la chucha

    • Mariano Bustos (@Marianors)

      29-Sep-2015 en 4:02 pm

      no la tocaron

  4. Nacho

    29-Sep-2015 en 3:10 pm

    Loco, fue perfecto. Nada de “estuvo lejos de serlo”. Fue PERFECTO.

    • Megalodon

      01-Oct-2015 en 2:39 pm

      Exacto, fue PERFECTO y punto.

  5. diplomadoiyn

    29-Sep-2015 en 6:02 pm

    Tal cual estimado. Hay un monton de cosas dentro de lo tolerable, pero concuerdo, principalmente contigo en la eleccion de la cupula como escenario. Junto con Deftones para mí, los puntos altos del Gets Louder. Un abrazo a todos lo que estuvieron ahí.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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