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Massive Attack: El viaje orgánico a Heligoland

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Por Vania Riveros

Tras poco más de seis años y nuevamente un día jueves, la banda oriunda de Bristol (que participara en 2004 en la primera edición del Festival Santiago Urbano Electrónico) se presentó por segunda vez en nuestro país.

Haciendo una comparación entre ambos shows, el de hace seis años fue más bien austero y al parecer la tardanza y la espera valieron la pena. Esta vez la banda nos deleitó con una puesta en escena en base a tecnología LED y dos invitados de excelencia: Martina Topley-Bird y Thievery Corporation.

La encargada de abrir esta segunda jornada del SUE fue la inglesa Martina Topley-Bird, quien para muchos de los asistentes era desconocida; incluso entre los comentarios varias personas pensaron que se trataba de una DJ. Bueno, para quienes no sepan quién es Martina, ella tiene una interesante carrera musical: debutó como vocalista junto a Tricky, su ex-pareja y con quien tuvo un hijo, participando en los discos “Maxinquaye”, “Pre-Millenium Tension” y “Nearly God”. Después de ese despegue, continuó una carrera solista en la que también se aprecia su habilidad como multi-instrumentalista y donde ha colaborado con otros artistas como Diplo y Gorillaz, entre otros. Dentro del repertorio de su breve presentación, pudimos escuchar temas de sus dos álbumes de estudio, “Quixotic” y “The Blue God”: Lying, Sandpaper Kisses, Da Da Da (tema en que hizo cantar a la audiencia), Phoenix, Poison y Too Tough To Die, donde tomó la guitarra eléctrica, agregó un poco de rock y terminó por conquistar a todos en Espacio Riesco.

Luego salió a escena Thievery Corporation, el dúo de Eric Hilton y Rob Garza, quienes junto a músicos de sesión y cinco vocalistas ofrecieron una presentación impecable que hizo bailar al público y corear algunas de sus canciones al ritmo cosmopolita mezcla de acid jazz, lounge, down tempo, dub, raíces indias y brasileñas.

Finalmente, llegó el esperado turno de Massive Attack. En casi dos horas de espectáculo, nos vimos vulnerables y caímos rendidos ante Robert “3D” del Naja, Grant “Daddy G” Marshall, seis músicos que agregaron un sonido más “orgánico” acorde al último disco y además las voces de la suave y cálida Martina Topley-Bird, el gran Horace Andy (una de las leyendas del reggae y dub internacional) y la potencia y armonía de Deborah Miller.

De comienzo a fin, el setlist se vio acompañado por la proyección de formas y mensajes en las placas LED, dentro de los cuales observamos cosas relativas a la cultura chilena, frases sobre la democracia, la libertad, cifras con datos estadísticos de Chile y el mundo, titulares de noticias en los que obviamente no faltó el tema de los mineros y la despedida del técnico Marcelo Bielsa, además de la aparición de diferentes marcas comerciales, gigantes de la industria a nivel mundial e íconos del capitalismo.

Las canciones que formaron parte de este espectáculo, que a más de alguno mantuvo en trance, fueron United Snakes, Babel, Risingson, Girl I Love You, Future Proof, Psyche, Mezzanine, Teardrop, Angel, Inertia Creeps, Safe From Harm, Splitting The Atom, As You Were Leaving, Unfinished Sympathy y Atlas Air.

No cabe duda que la presentación de Massive Attack fue el broche de oro del Festival SUE, algo memorable, onírico… ¡simplemente maravilloso!

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5 Comentarios

5 Comments

  1. Guinda

    21-Nov-2010 en 5:35 pm

    Grande del Naja! incleíble concierto, uno de los mejores a los que he asistido 🙂

  2. Andrés Soriano

    21-Nov-2010 en 10:23 pm

    Alucinante, quizàs por mañosear siempre que termina un concierto tengo la sensación de haber salido del mejor concierto al que he ido, la euforia propia del momento, mas no todos resisten el paso de los dias y logro darme cuenta que lo mejor que he visto en materia de musica en vivo ha sido NineInchNails, más con el concierto del otro día aún estoy en duda.

    • Alvaro Morales

      22-Nov-2010 en 3:30 pm

      concuerdo plenamente contigo NIN en stgo, hasta ahora insuperable……….

  3. wena perro socito rev.1.5

    21-Nov-2010 en 11:47 pm

    bueno y para esto te demoraste tanto??

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En Vivo

The Rasmus: La burbuja feliz del Edén

Publicado

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The Rasmus

Es inevitable que se mezclen las cosas cuando un día es tan intenso. No podemos mencionar algo respecto del muy buen show que dio The Rasmus, en su reencuentro con Chile en la noche del 15 de noviembre en un Club Chocolate repleto, sin que hagamos referencia a cómo afuera se encendían barricadas y las fuerzas policiales operaban impunemente usando sus medios para infundir temor. Es inevitable pensar en eso, porque incluso en las puertas del recinto del barrio Bellavista se sentían los efectos de los gases lacrimógenos lanzados por Carabineros. Es en días así donde se nota más la burbuja feliz en la que muchas veces se desarrolla el arte, en general, y más aún una manifestación cultural masiva como son los conciertos.

Mientras la ciudad ardía, había un trocito de Finlandia en el escenario intentando acallar este contexto lamentable y triste de represión y dolor. De hecho, las sensaciones ante un show como el de The Rasmus ni siquiera caben en la nostalgia, pese a que su mayor éxito haya sido con singles de un disco de 2003 (“Dead Letters”), sino que la más sencilla felicidad, esa de ver a fans contentos, fervientes, apasionados, con lienzos de diferentes fan clubs, como una convención en torno a las canciones. Además, el cuarteto no pareciera ver que el tiempo pase, porque su sonido y la energía parece la misma que hace 15 años.

Una jornada muy pulcra que, aún con sabor a lacrimógena en ciertas partes del Club Chocolate, inició con un par de tracks ganadores de “Dead Letters”, “First Day Of My Life” y “Guilty”, que de inmediato subieron la temperatura y los globos transparentes que llevaba el público, dándole más colores y texturas a un marco lleno de amor. Al igual que con Zoé hace un par de noches, la voz de Lauri Ylönen sonaba tan bien, que podía parecer que estuviera haciendo playback, pero no. Incluso se daba maña de hacer cantar a la gente en canciones tan coreadas como “No Fear” o “Time To Burn”.

No es que sólo Lauri estaba haciendo su labor y generando reacciones en la gente, sino que la banda completa. Por ejemplo, Aki Hakala desde la batería sacaba a cada rato gritos de “¡mijito rico!” y otros cánticos cosificadores, mientras era clínico en su forma de hacer las percusiones, sin excesos ni carencias, lo mismo que el guitarrista Pauli Rantasalmi, en tanto que el bajista Eero Heinonen era el más preocupado de que la gente aplaudiera, vibrara y también se comunicó varias veces para expresar lo similares que eran Finlandia y Chile en sus geografías y la pasión por la música que se ve de la gente. Quizás por eso es que podría criogenizarse este amor por The Rasmus y así viva para siempre, porque son momentos como los vividos en este show los que permiten pensar de que la incondicionalidad del fan es algo real.

Aunque vinieron a promocionar “Dark Matters”, ese disco que lanzaron en 2017, sólo tocaron tres temas de aquel material y el show se basó principalmente en el disco que los lanzó a la fama, del que tocaron 8 de sus 10 canciones. Lo que llama la atención es cómo todo suena casi igual a sus momentos de lanzamiento respectivos y, aun así, todo logra parecer recién salido del horno. Es un testamento a la efervescencia de un público que no hace que la jornada parezca como un recuerdo de canciones de 2003, sino como el apogeo y el mejor momento de una banda que pareciera estar recién al alza. Esto, incluso con canciones nuevas como “Holy Grail”, que al menos un tercio de las personas en el público se sabía, siendo una canción no lanzada oficialmente y habiendo salido hace recién un par de meses. Detalles como éstos son los que hacen a una banda lucir brillante.

El show es bien pensado, desde el diseño de iluminación hasta su estructura, con una parte de canciones pegadas y bien tocadas, moviendo al público y luego darles una mini sesión acústica con “Not Like The Other Girls” y “Still Standing”, para después equilibrar con “Funeral Song”, con Lauri solo con la pista con cuerdas y el bajo de Eero, dejando en claro la potencia de su voz y también la de los pulmones de los fanáticos y fanáticas, enrielando el show hacia su clímax con el mega éxito de los de Helsinki, “In The Shadows”, siendo innegablemente tremendo. Ejecución y energía perfecta, con el lugar preciso para que se luzca, todo para dejar a un público ávido de más y más de The Rasmus, algo que un par de minutos después se arreglaría.

Eero se subió solo al escenario, habló de lo linda que es la cordillera y lo mucho que le recuerda a las montañas de Finlandia y Escandinavia, para luego, con guitarra electroacústica en mano, hacer una versión de “Bésame Mucho”, sin saberse mucho la letra, pero sí la melodía. Aunque esta canción sea original de la artista Consuelito Velázquez y se popularizara en algunas partes por Pedro Infante, lo cierto es que el mundo la asocia mucho más al recientemente fallecido Lucho Gatica, el rey del bolero, y se nota como un detalle muy bello que, en Chile, eligiera una canción tan distinta al cliché para honrar al país y sus artistas.

Tras ello, una potente versión de “Wonderman” y el karaoke colectivo de “Sail Away” cerraban un show al borde de la perfección, que en poco menos de una hora y media sirvió como protección frente al dolor exterior y como burbuja de amor ante tanta injusticia. A veces, la música se necesita para tener felicidad en momentos duros, y este contraste se hizo evidente en un show que superó toda expectativa a punta de profesionalismo y conexión con una audiencia incondicional y bella.

Setlist

  1. First Day Of My Life
  2. Guilty
  3. No Fear
  4. Paradise
  5. Time To Burn
  6. Immortal
  7. Justify
  8. Nothing
  9. Holy Grail
  10. Not Like The Other Girls
  11. Still Standing
  12. Funeral Song
  13. F-F-F-Falling
  14. In My Life
  15. Livin’ In A World Without You
  16. In The Shadows
  17. Bésame Mucho (original de Consuelito Velázquez)
  18. Wonderman
  19. Sail Away

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