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Mark Lanegan: Flores marchitas

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Cuesta trabajo recordar todas las ocasiones en que Mark Lanegan se ha presentado en nuestro país, gozando del beneplácito de la audiencia en cada uno de sus pasos. Ahora, con el álbum “Gargoyle” (2017) como su último registro en solitario, el ex Screaming Trees llegó para presentarse en el Club Subterráneo, el cual, repleto, recibió al artista con su formación light, acompañado de dos músicos en escena. Y es que el show de Lanegan nunca será un típico concierto de rock, por mucho que su trasfondo responda a las guitarras distorsionadas y las letras depresivas, muy por el contrario, el artista se la juega en encontrar una forma para comunicar sentimientos, generar lazos y así provocar toda una experiencia mediante la complicidad de sus letras junto a la música.

Bastaron sólo los primeros acordes de “When Your Number Isn’t Up” para que el aura lúgubre y decadente de Lanegan inundara cada rincón del Club Subterráneo, conectándose con el público desde el primer momento y estableciendo comunicación fluida, una que no se vio interrumpida en toda la noche. Acompañado solo de Shelley Brien en teclados y sintetizadores, además de Jeff Fielder en la guitarra, Lanegan desplegó su repertorio de una manera minimalista y directa, interpretando sus composiciones casi como si estas fueran recitadas. Bajo esa premisa, canciones como “Low”, “Hit The City” o “Sister” se jactaron de un sonido desértico, melancólico y oscuro, evocando sentimientos y sensaciones indescriptibles en palabras, como una maravillosa descomposición de las melodías, con cada canción actuando como una flor marchitándose lentamente.

En ese sentido, el hecho de minimizar el espacio a sólo tres músicos en el escenario permitió ese contexto reflexivo e íntimo al que invitan las canciones de Lanegan, entregando motivos diferentes para todas aquellas composiciones que representaron a “Bubblegum” (2004) y “Gargoyle”, los dos álbumes con mayor énfasis dentro del setlist.

Los tintes de blues se sintieron con la tripleta conformada por “One Hundred Days”, “Come To Me” y “Strange Religion”, donde destacó la estridencia en las seis cuerdas de Jeff Fielder, principal pilar para el espectro sonoro que fue predominando en todas las canciones. Riffs de peso, atmósferas oscuras y una voz expresando decadencia se dejaron caer sobre todas las almas presentes, encontrando un punto de liberación en la desgarradora versión de “You Only Live Twice”, original de Nancy Sinatra, donde Lanegan demostró cómo puede tomar prestadas canciones y hacerlas suyas sin problema alguno.

Las cosas fueron encontrando su punto cúlmine con “Phantasmagoria Blues”, seguida del cover a O.V. Wright, “On Jesus’ Program”, las cuales cerraron el set principal de la noche. No obstante, el encore vino con una tremenda sorpresa de por medio, ya que Alain Johannes subió al escenario para acompañar a Lanegan en la interpretación de dos verdaderos pesos pesados: “I Am The Wolf” y “Hangin’ Tree”, más que conocida composición de Queens Of The Stone Age y que Lanegan no tocaba desde 2012, recibida y disfrutada con alegría y sorpresa por los asistentes, felices de haber presenciado tan histórico momento de ambos ex compañeros y recurrentes colaboradores tocando nuevamente en conjunto. Así, la noche llegaba a su fin, y uno de los artistas más queridos por el público local sellaba un nuevo encuentro con su fanaticada.

Cantar, dejarse llevar por la música, abrazar la melancolía en el proceso. Mark Lanegan es mucho más que un cantante de rock y eso lo demostró con una presentación que trasgrede los clichés típicos del grunge y cualquier estilo catalogado como alternativo durante la década de los noventa. Lo realizado por Lanegan en el escenario habla de una búsqueda constante por el verdadero sentido de la música, reforzándose en una capacidad para transmitir sentimientos y crear escenarios ficticios acordes al contexto de lo que está cantando. No por nada le han llamado el “crooner moderno” gracias a su poderosa voz e implacable desplante escénico, articulando desde el amparo de la oscuridad un relato que se propaga por cada rincón del lugar y remite sensaciones que el mismo artista puede estar sintiendo en carne propia. Sombrío y misterioso, Lanegan contó un tenso relato lleno de saltos, como si se tratara de la más densa película de horror.

Setlist

  1. When Your Number Isn’t Up
  2. Low
  3. Hit The City
  4. Nocturne
  5. Sister
  6. The Gravedigger’s Song
  7. Deepest Shade (original de The Twilight Singers)
  8. One Hundred Days
  9. Come To Me
  10. Strange Religion
  11. Beehive
  12. You Only Live Twice (original de Nancy Sinatra)
  13. One Way Street
  14. Mirrored
  15. Sad Lover
  16. Halcyon Daze
  17. Phantasmagoria Blues
  18. On Jesus’ Program (original de O.V. Wright)
  19. I Am The Wolf
  20. Hanging Tree

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1 Comentario

1 Comentario

  1. karo Oyanedel

    13-Sep-2018 en 11:01 am

    Excelente review!. Detalla precisamente lo que fue esa memorable jornada.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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