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Mark Lanegan Band: El hombre con la garganta de hierro

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Es imposible erradicar el semblante de Mark Lanegan de la poderosa voz que exhibe. El norteamericano, de caminar bamboleante y reticente a las luces directas sobre su rostro, parece ser un tipo renuente a mostrarse y a exhibir lo que es, pero al mismo tiempo, a través de su voz, presenta a un hombre directo y sin tapujos. Es esta dicotomía con felices resultados la que nos encontramos en el escenario de un Teatro Cariola casi lleno en su cancha, en la noche fría del domingo que cerró el mes de mayo, ocasión en la que Mark Lanegan volvía con su banda tras tres años de ausencia.

MARK LANEGAN CHILE 2015 05

El show partió a las 21:10 horas, casi puntual, con Lanegan en el micrófono y su guitarrista Jeff Fielder a su lado, de forma sencilla, oscura y muy directa, con un tridente de canciones que fueron escuchadas con luces tenues y emociones fuertes. “When Your Number Isn’t Up” fue el puntapié inicial que denotó la fuerza intacta en la voz de Mark, con una garganta que parece biónica de lo potente y estable que suena. Lo mismo surge en la tenebrosa “Judgement Time”, donde Lanegan además se recarga de solemnidad mientras la guitarra, lenta y ceremoniosa, marca a fuego las sombras en el viento, para dar paso a “Low”, otra canción de tintes potentes, aunque más catártica que las anteriores, pasaje preciso para dar paso al ingreso del resto de la banda al escenario para entregar una rendición portentosa de “Phantasmagoria Blues”.

MARK LANEGAN CHILE 2015 02

Lanegan exhibe rasgos de crooner y eso le sienta bien, porque el magnetismo que exhibe en el escenario permite que las canciones menos conocidas de su repertorio generen igual capacidad de interés de los observadores a la distancia que su material más antiguo, y así “No Bells On Sundays” del EP homónimo que acompañaba a su último trabajo, “Phantom Radio” (2014), generaba similares sensaciones que canciones de hace casi 15 años, como “One Way Street”. Y es que el cantante y su banda consiguen que la potencia no decaiga en ningún momento, lo que es notable considerando la variedad de sonidos y tempos tocados a lo largo de la presentación. Hay pocas pausas en el show, pero de todas formas Lanegan se da el tiempo de agradecer al público su “gentileza” varias veces, y es que, claro, por un lado tenemos a este crooner que prefiere la oscuridad y una pose constante, y por otro a un artista que gusta del contacto con su público, tal como quedó demostrado tras un masivo meet & greet posterior al show para firmar su merchandising.

MARK LANEGAN CHILE 2015 01

El sonido que ha establecido la banda de Lanegan es claro, y va en una dirección mucho más moderna con los sintetizadores como parte clave de la construcción narrativa de las composiciones, y esto ha sido traspasado a muchas canciones anteriores, lo que funcionó especialmente en la ya mencionada “One Way Street”, pero donde esta versatilidad tiene más alma es en el cover de The Twilight Singers, “Deepest Shade”, de la banda del amigo de Lanegan, Greg Dulli, y que Mark ya había versionado en su álbum “Imitations” de 2013. La versión está llena de sentimiento y de fuerza, no sólo en la garganta de lata del cantante, sino que también en la cadencia del romanticismo de la pieza por parte de la banda. Esta alma sólo podría ser vista posteriormente en la rockera “Black Rose Way”, original de Screaming Trees, o en la tremenda “Hit The City”.

MARK LANEGAN CHILE 2015 04

Es llamativo el sonido que adquieren los sombríos tracks de “Phantom Radio” en vivo, totalmente abiertos en el espacio, con más peso y más materialidad, perdiendo un tanto las atmósferas, pero ganando en capacidad de generar interés. Especialmente buenas fueron las versiones de “Harvest Home” y la grandiosa y meticulosa “Floor Of The Ocean”, que es por lejos la más electrónica que sonará en la noche, y cuya potencia logra que incluso los fanáticos de la época más rockera de Lanegan aplaudan sin discusión alguna.

MARK LANEGAN CHILE 2015 03

El único momento en el que Lanegan dejó de sostenerse en el micrófono como tradicionalmente lo hizo para ir detrás del escenario un par de ocasiones en medio de “Riot In My House”, probablemente para pedir lo que luego debió decir en frente del público: “no pongan la luz en mi cara, sólo iluminen mi espalda. Gracias”. Luego de eso, que para muchos artistas significaría un declive en la energía, Lanegan siguió como si nada despachando una gran versión de “Harborview Hospital”.

MARK LANEGAN CHILE 2015 07

El main set terminó con “Death Trip To Tulsa”, de su último disco, y con una rockera y directa versión de una de las mejores canciones de “Bubblegum” (2004), “Methamphetamine Blues”, que sonó muy pesada y muy bien. Así, el público quedó arriba y pidió de inmediato el bis, que llegaría rápidamente con el guitarrista entrando y con Lanegan agradeciendo el apoyo. Tocaron una versión a pura guitarra de “Bombed”, una de las sorpresas de la noche, antes del ingreso de la banda para dos temas de su último registro: la sentida “I Am The Wolf” y la inquietante “The Killing Season”, para despedirse alegremente, tras una hora y 22 minutos de show, y veinte canciones de gran música.

MARK LANEGAN CHILE 2015 06

Es importante mencionar que el sonido del Teatro Cariola sigue con su evolución, esta vez con la instalación de un nuevo sistema de amplificación que entrega un sonido tan demoledor como claro, haciendo que este recinto sea cada vez mejor para eventos musicales, lo cual es una buena noticia para la música en vivo en Chile. Mark Lanegan entregó en este escenario un show sólido, construido sobre canciones infalibles y con una interpretación tan justa como exquisita. Su banda también merece aplausos al generar el contexto adecuado para el lucimiento de la voz invariable y llena de crudeza de Lanegan, y esperamos ya el retorno del artista con más y nuevas propuestas, porque Mark no se quedó pegado en el pasado, aunque sus excelentes maneras en el micrófono sigan siendo las mismas.

Setlist

  1. When Your Number Isn’t Up
  2. Judgement Time
  3. Low
  4. Phantasmagoria Blues
  5. No Bells On Sundays
  6. The Gravedigger’s Song
  7. Harvest Home
  8. Deepest Shade (original de The Twilight Singers)
  9. One Way Street
  10. Hit The City
  11. Riot In My House
  12. Harborview Hospital
  13. Floor Of The Ocean
  14. Torn Red Heart
  15. Black Rose Way (original de Screaming Trees)
  16. Death Trip To Tulsa
  17. Methamphetamine Blues
  18. Bombed
  19. I Am The Wolf
  20. The Killing Season

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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2 Comentarios

2 Comments

  1. ML

    01-Jun-2015 en 4:16 pm

    Lo del sonido… mmm… varias canciones sonaron muy mal mezcladas, con el bajo muy fuerte y la guitarra prácticamente muda. El problema partió en “The Gravedigger’s Song”, que ciertamente sonaba potente, pero con un bajo demasiado presente, comiéndose a la guitarra y los teclados y se prolongó durante mucho rato. El problema era patente porque el baterista pidió en más de una ocasión que disminuyeran al bajo y subieran la guitarra.

    • SOMD

      02-Jun-2015 en 12:19 am

      Este me quito las palabras de la boca! ….pero a pesar de los problemas de balance en la mezcla (pues a veces la caja parecia que estuviese tocando el concierto el jueves y no el domingo y el ampli del guitarrista estuviese sonando desde portugal con la alameda) en ningun momento lograron romper la magia entre el show y el publico, ni siquiera las arrancadas de libreto del iluminador!. Excelente show!

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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