Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Marillion Weekend: Día 2

Publicado

en

Con tanto o más entusiasmo que el día anterior, miles de fans llegaron hasta el Teatro Caupolicán para la segunda jornada del Marillion Weekend, centrándose esta vez en “Fuck Everyone And Run (F E A R)”, su último trabajo de estudio lanzado en 2016, además de repasar otros clásicos de la banda. Igual como lo fue el día viernes, comenzaron a asomar por el público banderas de Brasil, Argentina, México, Perú, Uruguay, Costa Rica y, por supuesto, Chile. De ahí viene el carácter multicultural y único que tiene este evento, una oportunidad exclusiva para los fans del continente, ya que esta es la primera vez que Sudamérica recibe algo así. Iniciando el show, nuevamente tuvimos la presencia de una banda invitada, esta vez fue el turno de los argentinos Bad Dreams, presentados por el mismísimo Steve Rothery, para luego dar a conocer un poco de su trabajo discográfico, además de su último LP a la fecha, “Deja Vú” (2016), que cuenta con la participación de Rothery en el track que da nombre al álbum.

Alguien del staff de Marillion agradeció la asistencia igual que el día anterior, invitando a todos a participar en las actividades paralelas que se realizarán el día domingo. Luego de eso, comenzó la intro para recibir a los integrantes de la banda, con un pequeño video introductorio que atravesó diferentes años de vida del conjunto, deteniéndose en 1987. Un grito ensordecedor recibió a la banda, que partió con “Hotel Hobbies”, momento en que toda la gente se volvió loca, en especial los más fanáticos, quienes sabían lo que se vendría. De ahí llega el factor sorpresa del Marillion Weekend, ya que la banda destinó la primera parte de su set a una sección dedicada al álbum “Clutching At Straws” (1987), el último trabajo que el conjunto realizó con Fish, vocalista original.

Fue así como sonaron tremendas canciones, como “Warm Wet Circles”, “White Russian” o “Incommunicado”, que tuvieron cantando con las manos en alto a todo el recinto de calle San Diego. El remate para dicha parte del show fue con “Sugar Mice”, puesto que luego arremetieron con la tremenda “Lords Of The Backstage”, extraída del clásico “Misplaced Childhood” (1985), la que refleja toda la destreza y excelente timing de su estilo prog rock, marcando la pauta en todo momento, en especial con el implacable tempo de Ian Mosley en la batería. Luego de “Blind Curves”, fue el turno de un verdadero exitazo del álbum “Script For A Jester’s Tear” (1983), “Market Square Heroes”, la que, pese a su potencia, emocionó a más de alguno al momento de corearla, consagrándose como uno de los puntos más altos de toda la noche.

Luego llegaría la parte anunciada del show; Steve Hogarth presentó lo que sería la interpretación del álbum “Fuck Everyone And Run (F E A R)”, el cuál fue tocado en una de sus múltiples versiones. Los fans recibieron muy bien esta excelente obra conceptual, coreando cada canción como si fuera uno de sus más grandes clásicos, a pesar de tener sólo un año de vida; un disco que ya se transformó en un favorito para los seguidores de la banda. Canciones divididas en múltiples partes, tales como “El Dorado” o “The Leavers”, demostraron que la esencia progresiva sigue vigente a pesar del paso de los años. “White Paper” sirvió como antesala para el pasaje dividido en cuatro partes, “The New Kings”, que desde “I. Fuck Everyone And Run” mantuvo la atención de todo el mundo, en especial en la dupla Rothery/Trewavas, quienes se lucieron en las secciones instrumentales.

The New Kings: IV. Why Is Nothing Ever True?” puso el punto final a esta segunda noche del Marillion Weekend, una velada dedicada a un show de carácter estructurado y sin mayores pausas. Si bien, el regalo de tan grandes clásicos al principio del show dejó contentos a sus seguidores, la interpretación integra de “F E A R” permitió disfrutar de toda la majestuosidad y pulcritud sonora de Marillion en vivo, demostrando el porqué del gran éxito que siguen teniendo a pesar de varias décadas en el negocio. Ahora queda esperar a la tercera noche y final (sin acceso a la prensa), donde la interpretación de “Marillion.Com” sellará con broche de oro esta primera versión del Marillion Weekend en Chile.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Hotel Hobbies
  2. Warm Wet Circles
  3. That Time Of The Night (The Short Straw)
  4. White Russian
  5. Incommunicado
  6. Slàinte Mhath
  7. Sugar Mice
  8. Lords Of The Backstage
  9. Blind Curve
  10. Market Square Heroes
  11. El Dorado: I. Long-Shadowed Sun
  12. El Dorado: II. The Gold
  13. El Dorado: III. Demolished Lives
  14. El Dorado: IV. F E A R
  15. El Dorado: V. The Grandchildren Of Apes
  16. Living In F E A R
  17. The Leavers: I. Wake Up In Music
  18. The Leavers: II. The Remainers
  19. The Leavers: III. Vapour Trails In The Sky
  20. The Leavers: IV. The Jumble Of Days
  21. The Leavers: V. One Tonight
  22. White Paper
  23. The New Kings: I. Fuck Everyone And Run
  24. The New Kings: II. Russia’s Locked Doors
  25. The New Kings: III. A Scary Sky
  26. The New Kings: IV. Why Is Nothing Ever True?

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

Cómo Asesinar A Felipes: A toda máquina

Publicado

en

Cómo Asesinar A Felipes

Tuvieron que pasar largos meses para recuperar, en parte, la valiosa experiencia de ver música en vivo. Y es que, pese a que la pandemia aún no se acaba ni se controla y los cuidados deben seguir al pie de la letra, las libertades que permiten la realización de eventos –bien organizados– nos ha devuelto la posibilidad de retomar el curso sobre los escenarios. Buena noticia para el público y también para músicos, técnicos y trabajadores de la industria.

Ese es el caso del ciclo Cultura Re-activa, organizado por Santiago Fusión, que en su última fecha se anotó con el lanzamiento de “MMXX” de Cómo Asesinar A Felipes, quienes, puntuales sobre el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, se conectaron entre teclas y cables para interpretar de manera íntegra su último trabajo, no sin antes dar paso a Cinema Tornamesa, el proyecto de DJ Spacio (acompañado de Milton Russell en el contrabajo) que mezcla imágenes de cine clásico, soundtracks, beats y samples, y se encargó de abrir el show.

Cómo Asesinar A Felipes ha sabido sintetizar de buena manera una etapa donde los sintes son clave en su propuesta, y así se preparó a la audiencia, con la fina selección de DJ Spacio y los interludios a cargo de Sebastián Vergara quien, a un costado del escenario y tras cada cierre de telón, dio vida a correctas melodías acompañado de un modular. El show precisó de aquellos interludios, ya que el desafío técnico era mayor.

La banda entró en escena con su nueva configuración cien por ciento electrónica y una buena presentación de “MMXX”, sin embargo, aquel formato –al menos en esta pasada– pareciera no apreciarse bien ni conectar con una audiencia más grande. Así, la idea de intimidad del quinteto, a solas con sus máquinas y artilugios, a ratos se perdía en dinamismo y por las dimensiones del teatro (que estaba a toda capacidad), pero sí se valió de un siempre buen juego de luces y gráficas que fortalecieron la presentación de los siete temas de “MMXX”. El oficio de Koala Contreras en la voz, y la habilidad de todos en este desafío, puede llenar cualquier vacío y sorprender de variadas formas en todos los niveles, especialmente en las irrupciones de “Debes Saberlo” o “Persiste/Cuestiona”, dos de los temas más inquietos del set.

Una vez más, y tras un nuevo cierre del telón, Sebastián Vergara tomó el modular para un nuevo interludio. CAF planteó en escena dos shows totalmente diferentes y completísimos, marcando las dos etapas de la banda, jugando con lo nuevo y lo clásico, e interpretando canciones de casi todos sus discos. El desafío técnico significó desmontar la cuadrada configuración electrónica y montar el formato tradicional, y la sorpresa y entusiasmo del público se hizo notar, quienes –más prendidos que en la primera parte– corearon en su totalidad el repertorio clásico.

Ya instalados para mostrar los hits, Koala dio el vamos con “Pájaros En Contra”, y qué bien se sintieron los primeros compases de la batería de Felipe Salas, que una vez más demostró su increíble destreza y calidad en “La Puerta No Se Abre Sola”, “Nunca Será Lo Mismo” y en todos los cambios de ritmo e intensidad de “Disparan” (Chino Moreno incluido en el sample).

Lamentablemente, la banda no contó en escena con su clásico Rhodes ni Marcos Meza, lo que podría haber sido una interesante sorpresa, sin embargo, las teclas sustituidas hace rato inteligentemente por el saxo de Cristian Gallardo dan claridad y dinámica a los arreglos en vivo, que es donde tiene la libertad de jugar e improvisar, demostrando por qué es un nombre fijo para los vientos. Luego de despedirse tras el grueso del repertorio, el público ansioso por una más coreó hasta el rápido regreso de la banda para terminar con el himno “Nada Más, Nada Menos”, coronando el regreso de CAF a un escenario grande junto a su gente.

Las dos versiones de CAF que se pudieron ver este miércoles en el Teatro Nescafé de las Artes, demuestran la interesante e inquieta evolución de una banda que siempre empujará sus límites, y sobre el escenario son un bloque en extremo cohesionado y que contagia a cualquier audiencia. El desplante mostrado –ahora y siempre– deja en claro que Cómo Asesinar A Felipes es probablemente, y hace rato, uno de los mejores shows para ver en vivo, y lo de anoche probablemente dejó a sus secuaces ansiosos por el próximo crimen.

Setlist

  1. MMXX
  2. Hemos Vuelto del Abismo
  3. Ahora es Cuando
  4. Debes Saberlo
  5. No Hay Cómo Frenarlo
  6. Persiste/Cuestiona
  7. Se Repite
  8. Pájaros en Contra
  9. Operación CAF
  10. La Puerta No Se Abre Sola
  11. Caen
  12. Nunca Será Lo Mismo
  13. III
  14. Disparan (Fill the Skies)
  15. Ha Vuelto a Pasar
  16. Nada Más, Nada Menos

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Bloodmoon: I Bloodmoon: I
DiscosHace 2 meses

Converge & Chelsea Wolfe – “Bloodmoon: I”

Hay veces en que las colaboraciones no terminan de cuajar, y otras en que suena a algo completamente diferente a...

Things Take Time, Take Time Things Take Time, Take Time
DiscosHace 2 meses

Courtney Barnett – “Things Take Time, Take Time”

Cuando Courtney Barnett irrumpió y su nombre ganó un espacio privilegiado en la exitosa y explosiva escena australiana, una de...

An Evening With Silk Sonic An Evening With Silk Sonic
DiscosHace 2 meses

Silk Sonic – “An Evening With Silk Sonic”

Los talentosos Anderson .Paak y Bruno Mars dejaron sensaciones más que positivas cuando dieron a conocer “Leave The Door Open”,...

The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows
DiscosHace 2 meses

Damon Albarn – “The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows”

Inagotable y cada vez más camaleónico. Algo tiene el imaginario que está construyendo Damon Albarn que, con cada día que...

Comfort To Me Comfort To Me
DiscosHace 2 meses

Amyl And The Sniffers – “Comfort To Me”

Una de las piedras angulares del punk, como filosofía, consiste en abrazar las imperfecciones, reconocerse como seres desprolijos y enaltecer...

CRAWLER CRAWLER
DiscosHace 2 meses

IDLES – “CRAWLER”

Para todos fue una sorpresa el día en que IDLES publicó la melancólica “The Beachland Ballroom”, donde, a un ritmo...

Sympathy For Life Sympathy For Life
DiscosHace 2 meses

Parquet Courts – “Sympathy For Life”

El indie rock de Parquet Courts es bastante sui generis dentro de los márgenes difusos que la crítica le ha...

Engine Of Hell Engine Of Hell
DiscosHace 2 meses

Emma Ruth Rundle – “Engine Of Hell”

Mientras Emma Ruth Rundle se dedicaba a preparar lo que sería su quinto disco, la pandemia y las cuarentenas golpearon...

Valentine Valentine
DiscosHace 2 meses

Snail Mail – “Valentine”

En situaciones de crisis, es complicado alinear las emociones con lo que se piensa o analiza, pero ese acontecer no...

Twin Plagues Twin Plagues
DiscosHace 2 meses

Wednesday – “Twin Plagues”

La actitud con la que Karly Hartzman trata la guitarra en los primeros minutos de “Twin Plagues”, canción que abre...

Publicidad
Publicidad

Más vistas