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Marillion Weekend: Día 1

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El fenómeno Marillion en Chile es algo que crece con cada visita que la banda hace a nuestro país. Luego de múltiples presentaciones, los ingleses lograron llegar incluso a sumar fechas fuera de Santiago en su visita de 2016, además de agotar localidades rápidamente en sus conciertos de la capital. Luego de tan altos logros, parecía difícil imaginar cuál sería el siguiente paso en la relación de la banda con nuestro país, pero lograron sorprendernos con el anuncio del “Marillion Weekend”, evento que se ha realizado en distintas partes de Europa y Estados Unidos, y que ahora debuta en Sudamérica con tres shows únicamente en nuestro país. El primero de los días estaría dedicado a grandes clásicos de la banda, al menos en el papel, ya que el factor sorpresa es un elemento clave dentro de este tipo de eventos.

El Teatro Caupolicán ya se encontraba casi en su totalidad cuando aún faltaba para el inicio del show. Banderas de todas partes de Sudamérica daban cuenta de la importancia y prestigio de un evento único en el continente. El Marillion Weekend se había realizado antes en algunos países europeos, especialmente en su natal Inglaterra, pero nunca había llegado hasta esta parte del mundo, por lo que era casi inminente el hecho de que cientos de fans latinoamericanos se darían cita en el recinto de calle San Diego. La banda nacional Aisles fue la encargada de calentar los ánimos, ejecutando un set que mostró lo mejor de su estilo entre el prog rock y el metal un poco más contemporáneo. Con un par de discos a su haber, los chilenos se concentraron en presentar algunos temas de “Hawaii” (2016), su último trabajo de estudio, además de una selección de sus composiciones más destacadas, finiquitando una presentación que bordeó los 45 minutos. Tarea más que cumplida para el sexteto chileno, que dejó el terreno listo para lo que se vendría más adelante.

Un representante del staff de Marillion ingresó a escena con una traductora, para agradecer a todos por asistir y pedir estrictamente no usar mucho el celular durante el show, ya que eso entorpecería la experiencia del resto. Estamos en un mundo donde muchas veces la gente que está más atrás en un concierto sólo ve un mar de pantallas en vez del artista como tal. Es por eso que se agradece dicha intervención, ya que colaboró con el respeto mutuo y la experiencia de lo que significa el Marillion Weekend. Fue así como, por fin, llegó lo que todos estaban esperando. Los primeros acordes de “The Release” sonaron fuerte y claro, mientras el público recibía con un gran aplauso al vocalista Steve Hogarth, quien se unió a sus compañeros para interpretar la canción. Marillion en escena es algo a otro nivel de interpretación: nadie erra una sola nota, Hogarth no desafina en ningún momento y la banda está muy bien complementada, razón por la que canciones como “The Other Half” y “One Fine Day” sonaron de manera perfecta, generando ovaciones y aplausos del público.

Hogarth se lució moviéndose a través de todo el escenario, llegando incluso hasta una plataforma para interpretar “The Only Unforgivable Thing”, uno de los momentos más calmos y solemnes de la noche. La destreza de los músicos en escena se demostró también gracias a un pequeño set acústico, donde Hogarth primero interpretó canciones como “Sounds That Can’t Be Made” y “Hard As Love”, para luego ser acompañado por el guitarrista Steve Rothery y el bajista Pete Trewavas. Finalmente, la banda se unió por completo para entregar “Faith” en un formato más cálido y cercano, donde el baterista Ian Mosley y el tecladista Mark Kelly minimizaron sus instrumentos a unas maracas y una melódica, respectivamente. Antes de interpretar “Beyond You”, Hogarth bromeó con su precario español, el que después afirmó que era “totalmente inexistente”, para finalmente contar algo que hizo estallar en aplausos al público: “Cuando pensamos en traer el Marillion Weekend a algún lugar de Sudamérica, nuestra primera elección de inmediato fue Chile, no lo dudamos ni un solo minuto”, lo que ratificó la estrecha relación que el país tiene con el conjunto inglés.

Luego de éxitos tan grandes como “This Town” o “100 Nights”, la banda se despidió del escenario, para luego volver y entregar una excelente interpretación de “Gaza”, el encore que cerró la primera noche del Marillion Weekend, donde se demostró el gran poderío en términos de interpretación que posee la banda. Ahora queda esperar a la segunda noche para ver qué sorpresas nos tienen para fortalecer aún más este romance con nuestro país. Por ahora se puede destacar el excelente inicio que tuvo este evento, donde fanáticos de todas partes del continente se encontraron en comunión para disfrutar las canciones de Marillion, un catálogo que traspasa todas las fronteras posibles.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. The Release
  2. The Other Half
  3. One Fine Day
  4. You’re Gone
  5. The Only Unforgivable Thing
  6. Estonia
  7. Sounds That Can’t Be Made
  8. Hard as Love
  9. A Collection
  10. The Answering Machine
  11. Faith
  12. A Voice From the Past
  13. A Few Words for the Dead
  14. Beyond You
  15. The Great Escape
  16. Gazpacho
  17. This Town
  18. The Rakes Progress
  19. 100 Nights
  20. Gaza

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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