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Marillion: Otra dimensión

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En septiembre de 2013, en el contexto de los Progressive Music Awards, se galardonó a los británicos de Marillion como la mejor banda del año, un reconocimiento que nadie en su sano juicio podría objetar, sobre todo si se toma en consideración que estamos hablando de uno de los mayores exponentes de este género a nivel mundial, con más de tres décadas de vida y una fructífera discografía de diecisiete álbumes de estudio y casi una decena de registros en vivo. Esta tercera visita de los liderados por Steve Hogarth, se enmarca en su gira “Best Sounds Tour”, una imperdible oportunidad para repasar los grandes éxitos que han catapultado a Marillion a un lugar de privilegio en la historia del rock progresivo, y que convierten este show en uno de los esenciales de 2014. Tras su arrollador paso por el escenario del Casino Monticello hace menos de 24 horas, llegaba el turno de los miles de incondicionales fanáticos que se dieron cita en el Teatro Caupolicán, y que desde muy temprano comenzaron a repletar el recinto. En el ambiente se entremezcla entusiasmo, ansiedad y excitación, en un cóctel de sensaciones que fluyen entre miles de almas expectantes a lo que promete ser una velada inolvidable.

MARILLION CHILE 2014 05

A las 21:15 hrs. se apagan las luces del recinto, despertando de golpe a los impacientes fanáticos que reciben a cada uno de los miembros de Marillion con una efusiva ovación. La extensa “Gaza” se posiciona como la carta de presentación del quinteto, destacando por las sólidas secuencias de cuerdas de Steve Rothery y Pete Trewavas, además del histrionismo de Hogarth, que no para de gesticular. La guitarra marca la introducción del clásico “Easter”, inundando el Caupolicán de pasajes llenos de sentimiento y emotividad, estableciéndose de inmediato una suerte de complicidad entre los músicos y sus seguidores, quienes acompañan con las voces en cada una de sus líneas. Sólo basta un par de canciones para dimensionar la magnitud de esta presentación: un evento que a todas luces se erguía como imprescindible, ahora también se alza con la etiqueta de trascendental.

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Hit tras hit se suceden certeros golpes melódicos que de a poco van sometiendo a un extasiado recinto rendido ante los británicos. “Beautiful”, “Power” y “You’re Gone” continúan cimentando la estructura de esta verdadera obra maestra de Marillion, ejecuciones carentes de impurezas y una sólida instrumentación configuran una experiencia integral, unificando música y sentimiento en una misma ecuación. Existen canciones como “Man Of A Thousand Faces” y “No One Can”, capaces de trascender generaciones, en donde con cada año transcurrido penetran con mayor fuerza en el inconsciente colectivo, en algunos casos convirtiéndose en parte fundamental de la banda sonora de una vida. Los fanáticos no esconden su emoción al escuchar, en vivo y en directo, estas verdaderas gemas sonoras, piezas que probablemente marcaron varias etapas de su existencia y que rememoran situaciones especiales y de un alto valor sentimental.

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Una certera introducción de cuerdas ofrece la pauta para “Warm Wet Circles”, ganando en potencia de la mano de la solida batería del talentoso Ian Mosley. La melodía a medio tiempo de “Cover My Eyes (Pain And Heaven)” vuelve a despertar a un monstruo que ruge con la fuerza de mil voces, amenazando con echar abajo el recinto de San Diego. Promediando la mitad del show, con un set casi idéntico al ofrecido en la gala del Casino Monticello, donde sólo se extrañó la versión del clásico “Hotel California” de Eagles, no caben dudas de la calidad artística de los cinco músicos en escena, engranajes finamente aceitados de una máquina que funciona en perfecta sincronía, con la pulcritud y esmero que sugiere una dilatada trayectoria, además de la pasión y entrega como condimento adicional. El set lo complementa el clásico “The Uninvited Guest”, que sube levemente las revoluciones, en base a un ritmo potente y una precisa instrumentación.

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En “Hooks In You” la batería de Mosley arremete con fuerza, matizando su melodía con el delicado aporte del juego de teclados de Mark Kelly, con un frontman muy enérgico que se mueve por todo el escenario interactuando con sus seguidores. Los músicos desaparecen tras bastidores desatando un ensordecedor ruido de parte de un público que demanda el retorno de sus ídolos, hecho que se concreta sólo un par de minutos después para interpretar una sensible versión de la extensa “Ocean Cloud”, que comienza con unas líneas a capella por parte de Hogarth y que crece en intensidad mediante el aporte del resto de los instrumentos que se van incorporando paulatinamente. En una suerte de paramnesia, la banda vuelve a abandonar el escenario, gatillando nuevamente una petición generalizada que fluye desde todos los sectores del teatro, y que no cesa hasta que los ingleses regresan para continuar con el show.

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Hogarth recibe una muñeca de regalo desde el público, con la cual se pone a jugar, distrayéndolo y obligándolo a interrumpir el comienzo de uno de sus mayores éxitos. Sólo un par de acordes de “Kayleigh” fueron suficientes para establecer una comunión espontánea entre la banda y sus fanáticos, dando vida a uno de los acontecimientos más sublimes que se pueden experimentar en un concierto, ese sensible momento cuando, casi en un acto reflejo, miles de almas cantan al unísono con una potente voz que resuena con fuerza en cada rincón del recinto, erizando la piel y transformando ese preciso instante en una postal inolvidable. Existen artistas que han convertido el siempre complejo estilo de las power ballad en una verdadera institución, y es precisamente en este rubro que Marillion resalta como un especialista. En canciones como “Kayleigh”, “Lavender” y “Heart Of Lothian” queda en evidencia la innata habilidad de Steve Hogarth y compañía para yuxtaponer pinceladas de romanticismo, al servicio de una melodía que se expande lentamente, creciendo levemente en intensidad y llenando el ambiente de múltiples sonidos y texturas, capaces de transportar a los espectadores a otro plano sensorial.

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La banda nuevamente abandona el escenario y retorna para interpretar “Sugar Mice”, donde Steve Hogarth sorprende metiéndose al público y avanzando a través de una excitada multitud hasta la mesa de sonido donde, tras una leve caída, escapa por una puerta lateral para correr a toda velocidad a reunirse con sus compañeros en escena, evidenciándose exhausto tras la batalla que acababa de sostener contra los miles de fanáticos. El cierre de la velada corre por cuenta de “Neverland”, tema que destaca por sus potentes cambios de ritmo y el apoyo constante de los seguidores que se rehúsan a bajar la intensidad. Una explosión de confetis de colores hace caer una lluvia de papeles sobre la cancha, en una de las postales más bellas que nos dejó esta jornada. El quinteto se reúne en el centro del escenario para despedirse del incondicional público, que premia la entrega y dedicación con una estruendosa ovación.

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Casi dos horas y media de una experiencia sublime, un recorrido por lo más selecto del catálogo de Marillion, en un show que no sólo destacó por su excelsa calidad técnica, sino también por la compenetración de la banda con sus fanáticos, quienes en una suerte de trance fueron arrastrados a otra dimensión, un plano donde la música se transforma en protagonista excluyente, tocando los sentidos con melodías rebosantes de sentimiento y vitalidad. La presentación de los ingleses no tuvo puntos bajos, con un sonido de una nitidez pocas veces vista en el escenario del Teatro Caupolicán, y un marco de público que le hizo justicia a los pergaminos que ostenta el quinteto. Una declaración que expone la vigencia de Marillion y que desde ya nos hace soñar con un próximo encuentro con toda la majestuosidad de uno de los últimos iconos del rock progresivo.

Setlist

  1. Gaza
  2. Easter
  3. Beautiful
  4. Power
  5. You’re Gone
  6. Man Of A Thousand Faces
  7. No One Can
  8. Warm Wet Circles
  9. That Time Of The Night (The Short Straw)
  10. Cover My Eyes (Pain And Heaven)
  11. The Uninvited Guest
  12. Hooks In You
  13. Ocean Cloud
  14. Kayleigh
  15. Lavender
  16. Heart Of Lothian
  17. Sugar Mice
  18. Neverland

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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