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Maquinaria Festival 2010 – Cavalera Conspiracy: Las viejas glorias del thrash sudamericano

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Tras catorce años de ausencia, Max e Igor, los hermanos Cavalera se reencontraban con el público chileno, pero esta vez, no con Sepultura. Las vueltas de la industria musical y las peripecias que han vivido, los llevó a crear este nuevo proyecto, juntos y renovados. El 2007 se reunieron y lo decidieron. Para el año 2008, ya había lanzado su primer y hasta ahora único disco, “Inflikted”.

Dos años más tarde, bajo el marco del Maquinaria Festival, llegaron a Chile a presentar su nueva incursión musical, apoyados por un virtuoso Marc Rizzo en guitarra principal, y el barbón Johny Chow, quién reemplazara a un ocupado Joe Duplantier (Gojira), en el bajo.

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No era un show exclusivo para ellos en el Teatro Monumental, como fue la de aquel 11 de noviembre de 1996, y menos al tope de la cartelera del festival. Es cierto que, bajo el nuevo nombre que trabajan, pasan casi desapercibidos, siendo dos estandartes del thrash metal sudamericano y mundial.

Abrieron con ‘Inflikted’, la canción que titula al disco, luego lanzaron grandes llamaradas con su flamante sencillo ‘Sanctuary’, entre otras de su aclamado disco debut. Dentro del escueto repertorio con que cuenta la banda. Interpretar canciones de Sepultura. Es, sin duda, una carta segura, y así lo fue.

La voz particular de Max, poco y nada le pesa los años, con gran potencia hizo vibrar al Club Hípico y a todos quiénes estaban ahí. Por su parte, los riffs demoledores de Marc, encendieron a los fanáticos del metal más duro, que habían asistido al festival. Por su lado Igor Cavalera derrochaba todo el poder de su doble pedalera, como metralla.

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Deleitaron con ‘Attitude’ del “Roots” (1996), sumada a la locura generalizada que desató ‘Refuse/Resist’ que abre el “Chaos A.D.” (1993). Para finalizar una potentísima presentación, lanzaron otro bombazo, ‘Roots bloody roots’ que hizo a más de algún fanático de lo más clásico de Sepultura, se volviera loco saltando en el pit.

Tras un gran actuación, Cavalera Conspiracy abandonó el escenario en donde aprovechó de recordar viejas glorias, para ser calurosamente despedidos.

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20 Comentarios

20 Comments

  1. Alfonso Muñoz Sahr

    10-Oct-2010 en 8:48 pm

    Lo mejor de Maquinaria despues de QOTSA ;D

  2. headbanger24

    10-Oct-2010 en 8:55 pm

    una lastima que no hicieran una tocata ellos solos, un full show de CC en el caupolican hubiera sido la zorra, ni cagando pagaba el precio del maquinaria solo por verlos a ellos

  3. Kamo

    10-Oct-2010 en 8:56 pm

    Muy bueno pero me kedo con QOTSA la kagaron

  4. Álvaro

    10-Oct-2010 en 9:07 pm

    puta que me ubiera gustado verlos mañana en la batalla de santiago, una pena que bandas como esas se perdieran en un escenario como el de ayer, ya que el publico no era totalmente metalero, como puede que sea mañana ya que las bandas dan más para esa situacion, sin haber ido ayer al maquinaria puedo decir sin duda, cavalera lo mejor del maquinaria….

  5. Camila

    10-Oct-2010 en 9:26 pm

    Estuvieron geniales!
    La gente que dice que son puro tarro, no entiende este tipo de música…
    Otra cosa, está muy lenta la redacción HumoNegro, quiero leer las otras notas acá y se han demorado mucho, eso.

  6. Gonzalo

    10-Oct-2010 en 10:48 pm

    Rájense con el Setlist!

  7. mario

    10-Oct-2010 en 11:21 pm

    muy bueno el show, el bajista parecido a hugo varela jajaja

  8. Juane

    11-Oct-2010 en 3:26 am

    1. Inflikted
    2. Sanctuary
    3. Terrorize
    4. Refuse/resist (Sepultura cover)
    5. The Doom of all Fires
    6. Hex
    7. Heart of Darkness
    8. Troops of Doom (Sepultura cover)
    9. Ultra Violent
    10. Attitude (Sepultura cover)
    11. Warlord
    12. Must Kill
    13. Roots Bloody Roots (Sepultura cover)

  9. rv

    11-Oct-2010 en 11:01 am

    estuvo la raja cavalera!, buena nota, ojalá le hubiesen dado un poco más de profundidad, pero bueno xD

    pongan el setlist en la nota! 😀

  10. Gervasio

    11-Oct-2010 en 6:47 pm

    No me gusto mucho, estuvo mejor Linkin Park. Yeah!

    • ....

      11-Oct-2010 en 9:26 pm

      no vas a comparar a cavalera con linkin park….totalmente distintos phh… cavalera estubo muy power wn la cago!!!

    • Pulpo

      12-Oct-2010 en 12:00 am

      Na que ver tu wea.
      Bandas totalmente diferentes con públicos totalmente diferentes.
      Linkin Park para mi fue una verguenza. Nunca me han gustado, pero estaba abierto a ver su show y disfrutarlo. La verdad solo reafirme que son un asco, tanto en el escenario como su música.

      Harto maraco su show.

  11. alex beerna

    11-Oct-2010 en 11:46 pm

    wn la cago los tenia k ver, kede casi sin voz……
    falto k tiraran mas agua..

  12. Pulpo

    11-Oct-2010 en 11:56 pm

    Cavalera estuvo a toda zorra. Hubiese querido que duraran tanto como las otras bandas grandes, pero se entiende que el festival no estaba centrado en el metal.
    Si bien el público no era del todo metalero, al menos hubo bastante respeto.

    Igual se nota cuando el público no está acostumbrado a estas bandas, se ponen idiotas sin darse cuenta de su alrededor. Por primera vez veo a un weon “mosheando” como idiota cuando esta rodeado de minas y a un tipo pegarle en plena nariz a otro para dejarlo sangrando. No tienen idea de como armar un mosh pit sin convertirse en unos aweonaos. Mejor dicho, no tienen idea de como disfrutar una buena banda metal.

    Obviando ese detalle, para mi fue lo mejor del Maquinaria, seguido por QOSTA e Incubus.

    • Pulpo

      11-Oct-2010 en 11:57 pm

      *QOTSA, error de tipeo

    • kbzon

      14-Oct-2010 en 1:45 am

      ooohhh wn yo taba ahi tmbn cuando el wn le revento la nariz de un codazo el pobre cabro se tuvo q ir en ambulancia por una hemorragia q no pudieron pararle¡¡¡¡¡¡y elidiota q taba mosheando taba mas solo q lamierda y entre puras minas wn me cago la gente imbecil¡¡¡¡

  13. Pai

    12-Oct-2010 en 1:36 am

    <3 lo mejor de maquinaria, increibles!

  14. JAN

    12-Oct-2010 en 4:24 pm

    GRANDE CAVALERA !
    LO MEJOR !!

  15. juan francisco sanhueza reyes

    13-Oct-2010 en 12:08 am

    simplepemte lo mejor

    inolvidable

    la bandera se la regale yo a maxxx y se la llevo para su sala de ensayo

  16. paulo

    23-Nov-2010 en 5:00 pm

    marc rizzo tocaba en ill niño antes…

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Bush + Stone Temple Pilots: Las fuerzas de la historia

Publicado

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Cuando nos enfrentamos a una noche donde hay dos bandas relevantes, cuyo apogeo parece estar instalado hace décadas, la gran pregunta es por qué se siguen moviendo estos proyectos más allá de la nostalgia qué puede motivar a las bandas a continuar. Dos vertientes muy diferentes, pero a la vez complementarias, es lo que se pudo ver en la noche del 21 de febrero en un Teatro Caupolicán repleto que vivió una noche de rock tradicional, hits indelebles y también diferentes maneras de ver cómo evolucionar.

Antes, con puntualidad extrema (como ocurrió toda la jornada) se paró en el escenario la banda Randy Watson, que pese a que no tiene tanto ruedo discográfico y se presenta como una “nueva” agrupación, destila experiencia y potencia en el escenario. En 20 minutos lograron una reacción inmediata de la gente que ya a esa hora ocupaba más de la mitad del recinto de calle San Diego. Su rock es potente, recuerda al estilo alternativo de los 90’s pero también tiene quiebres más contemporáneos. Si estos son los primeros pasos del retorno de esta banda (que por los inicios de la década sacó su primer material), habrá que esperar qué viene, y si en estudio pueden replicar esa energía contagiosa que ya muestran.

Otra banda nacional recibida de gran forma por el público fue Temple Agents, que siempre en estas ocasiones de abrir para bandas muy reconocidas sale jugando con maestría, pese a que los problemas de sonido con el micrófono de Ale Solar pudieran haber quitado un poco de atención en las canciones. Su potencia es innegable, aunque resulta extraño que, pese a grandes ocasiones y grandes presentaciones, todavía aparente ser tan lejano este nombre. Quizás a Temple Agents le pesa cantar en inglés, pero al mismo tiempo es parte de esas gracias que les hacen tener un look y presentación de nivel internacional, y ello merezca más reconocimiento, en especial por su capacidad en el escenario.

Bush: Hacia adelante, sin miedo

En una entrevista con nuestro medio (que pronto publicaremos), Gavin Rossdale dice que es un “músico trabajador”, reconociéndose como parte de una clase, más allá de talentos o de méritos. Lo que le llena el alma es hacer música y mostrarla, sea a través de Bush o de otros artistas, y es esa apertura la que queda de manifiesto desde las 21:23 hrs. en adelante, en un set que pese a descansar mucho en “Sixteen Stone” (1994), su primer álbum, al mismo tiempo es capaz de mostrar cómo la banda continúa hacia adelante, sin temores.

El pilar de lo que hace la banda es Gavin, sin duda. El tipo se mueve con la prestancia y atractivo en escena que desearía tener Adam Levine y la voz que muchos de la mitad de su edad quisieran mantener. Desde temas más antiguos como “Machinehead” hasta la más nueva del set, “This Is War”, Rossdale entrega movimiento, intensidad y alegría a cada uno de sus movimientos. La banda que lo acompaña, además, es impecable, y suena perfecta desde el primer momento. Eso es algo que no cambiará a lo largo de la jornada, mientras Gavin habla en su español sorprendentemente fluido con un público que, quizás pudo haber llegado en su mayoría a ver a Stone Temple Pilots, pero que se entregó a la experiencia de Bush.

Esta segunda etapa de Bush, que apretó el botón de reinicio en 2010, lleva casi lo mismo que esa que comprendió de 1992 a 2002, y quizás no ha entregado singles memorables, pero ha permitido consolidar a una agrupación demasiado empantanada por el sonido de los tiempos, y darle sus propios matices y, más importante, sanearla de nostalgias sonoras. Una cosa es cantar “Greedy Fly” o “Everything Zen” 20 años después, y otra muy diferente es hacerlo copiando y pegando entre un tiempo y el otro. Es ese error el que Bush evita a toda costa, sin traicionar el momentum propio de las composiciones, y ahí es donde se le puede creer a Gavin: el respeto a la canción es digno de un obrero de la música, y esa devoción a la obra es algo que corre con fuerza en cada etapa de ese viaje.

Entremedio, como en cada periplo, hay baches, y en este caso tuvo que ver con un conato que Gavin tuvo con un asistente en platea baja, quien al parecer tenía un ánimo violento, y que Rossdale intentó calmar, encontrándose con un muro de condescendencia por parte de este miembro del público. Ya nos decía Gavin en la mañana del concierto que intenta no pescar lo que dicen los haters, pero que cara a cara la situación era otra, y así fue. El muchacho se fue, golpeando a su paso a gente del público, un episodio ridículo donde se confunde la “actitud rockera” con la lisa y llana estupidez. Algo irónico luego de tocar un tema llamado “Everything Zen” para dar paso a otro llamado “Let Yourself Go”. Literalmente, Gavin invitó a ese furioso “fan” a dejarse ir.

Tras “Swallowed” y un coro rotundo del público, Gavin se fue a la mitad de “Little Things” bajando a la barricada que separa la cancha del escenario, y luego salió de la vista de la gente para volver en la galería del Caupolicán y transitar por todo el ancho de las plateas cantando y sacándose selfies al paso con algunos, y siendo tocado por otros muchos. Una locura que más tarde sería copiada pero no igualada. Era la invitación a estar todos juntos, como decían Los Jaivas, y también The Beatles en “Come Together”, corte de “Abbey Road” que Bush cubrió antes de rematar con “Glycerine”, donde Gavin a pura guitarra primero hizo cantar a la gente, y rematando con “Comedown”, directo en el corazón de la nostalgia. En vez de apelar a sonar al pasado, Bush suena a presente, y así proyecta su futuro, con una energía envidiable, que por 80 minutos llevó a un teatro repleto a vivir todos los tiempos, mirando hacia adelante, sin auto plagios ni mentiras, derivando en un gran show.

Stone Temple Pilots: Completando el círculo 

Quienes no buscaban sorprender ni mostrar vigencia fueron Stone Temple Pilots, que pese a ser el plato fuerte de la noche, cayó un poco en el ejercicio de ser opacados por Bush y su excelente presentación, algo similar a lo ocurrido con The Hives eclipsando a Arctic Monkeys en su recordada visita de 2014. Puntual como todo lo que se vivió en la noche, Stone Temple Pilots entró a escena sin mayores presentaciones, abocándose directo a la música con “Wicked Garden” y “Crackerman”, canciones que de inmediato encendieron los ánimos de un público que iba decidido a pasarlo bien, sin importar que la encarnación de la banda arriba del escenario no sea la misma que los hizo famosos. Eso, en el papel, ya que desde el look a los movimientos de Jeff Gutt emularon durante toda la noche a Scott Weiland, algo que podría ser bueno o malo dependiendo el punto de vista que se mire, pero que, a la larga, sirvió como un buen efecto placebo para no caer en cuenta de que la voz que retumbaba en cada rincón del teatro no era la misma que instaló estas composiciones en la memoria colectiva.

A fin de cuentas, lo que STP hace en el escenario es una continuación natural de la carrera de la banda, como si se tratara de empujar un legado estrictamente musical en vez de reposar en la figura de su fallecido frontman. Lo anterior, es una ventaja para el conjunto, ya que se omiten clichés casi obligatorios de las bandas reformadas como el recuerdo a los que ya no están, dedicar alguna composición emotiva a un ex compañero, o el típico “esta noche es para *inserte nombre de fallecido*”, lo cual seguramente era lo que muchos esperaban durante la noche, pero lo más cercano de eso fue la presencia de Jeff Gutt como una especie de cuerpo poseído por el espíritu rebelde y lleno de actitud que tenía Scott Weiland en sus mejores años. Por supuesto, no hay necesidad de quitarle mérito al vocalista, ya que su interpretación es lo que más refuerza una banda que siempre ha sonado perfectamente arrolladora, y eso lo demostró a la hora de despachar clásicos del catálogo del cuarteto como “Bing Bang Baby” o “Plush”, cuya interpretación semi a capella en la primera parte generó uno de los momentos más lindos de la velada.

Y si la noche estaba dispuesta para la nostalgia, las canciones del nuevo álbum homónimo de la banda debieron pasar a segundo plano, con las igualmente tremendas “Meadow” y “Roll Me Under” como las únicas presentes dentro del set. Aquí es donde fue posible notar la gran calidad vocal de Gutt y su entrega hacia el espectáculo, recorriendo toda la cancha del Caupolicán mientras recibía el cariño y los flashes de la gente a medida que los hermanos DeLeo junto a Eric Kretz echaban abajo el escenario con su implacable forma de tocar rock. Si bien Gutt es quién conduce la fiesta, se nota de manera indirecta que es Robert DeLeo junto a su hermano Dean quienes lucharon contra la corriente para sacar la banda adelante en tiempos tan adversos como los que han vivido. “Interstate Love Song”, una de las favoritas de la gente, permitió que los hermanos notaran lo que querían: el público no los olvida y sus canciones siguen sonando tan fuerte como antes.

El show avanzaba hacia el final y llegaban las canciones “Dead And Bloated” y “Trippin’ On A Hole In A Paper Heart” para dar el punto final, cerrando así un círculo que se completaba con la banda volviendo a sus orígenes, ya que, como se notó en varias ocasiones, la figura de Jeff Gutt emuló a un Weiland en sus mejores años, casi como volver en el tiempo a los días en que STP era una de las bandas más comentadas dentro de la escena del grunge y el rock alternativo de los años noventa. “Sex Type Thing” fue la que finiquitó definitivamente un nuevo paso del conjunto por nuestras tierras, el tercero, pero a la vez el primero con esta nueva encarnación que pasó la prueba de cumplir con las expectativas y exigencias que requiere un catálogo tan nutrido y poderoso como el de los oriundos de San Diego, California.

Solo el tiempo dirá si esta alineación puede seguir adelante con éxito, pero al menos con lo demostrado anoche se puede entrever que así será. Tanto Bush como STP tuvieron la tarea de sacar adelante un legado que para el mainstream podría haberse quedado estancado en el tiempo, pero demostraron vigencia y sobre todo respeto por una carrera que dio muchos frutos y que sigue estando latente dentro del corazón de sus seguidores. Puede que ambos sean actos de nostalgia, pero cuando esa nostalgia se expresa tan bien como en sus mejores años, no se siente como tal. Aquí no hubo auto parodias ni músicos en caída libre en cuanto a interpretación o entrega en escena, sino que más bien las energías propias de este segundo aire que las dos agrupaciones tuvieron. Los años podrán seguir pasando, pero el talento, la entrega y el deseo de seguir tocando impecablemente quedará siempre, sin tener que contar con manchas oscuras dentro de tan preciado legado musical.

Setlist Bush

  1. Machinehead
  2. The Sound Of Winter
  3. This Is War
  4. The People That We Love
  5. Greedy Fly
  6. Everything Zen
  7. Let Yourself Go
  8. Swallowed
  9. Little Things
  10. Come Together (original de The Beatles)
  11. Glycerine
  12. Comedown

Setlist Stone Temple Pilots

  1. Wicked Garden
  2. Crackerman
  3. Vasoline
  4. Silvergun Superman
  5. Big Bang Baby
  6. Big Empty
  7. Creep
  8. Plush
  9. Meadow
  10. Interstate Love Song
  11. Roll Me Under
  12. Dead And Bloated
  13. Trippin’ On A Hole In A Paper Heart
  14. Sex Type Thing

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