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Manuel García: Retratos Devotos

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Una imagen: El cantante baila con su micrófono, con sus coristas, se siente cómodo y es capaz de traspasar seguridad. Una guitarra la domina Ángel Parra, el bajo lo tiene Diego Álvarez, y mientras tanto Manuel juega con el swing de la canción. Otra: el cantante está solo en el escenario, con su guitarra, transformando al escenario de madera y al Movistar Arena en un lugar mucho más íntimo de lo que parece. Una más: Daniel Muñoz canta cueca, pandero en mano, mientras el cantante se acomoda con su guitarra y un par de instrumentos más. El show de lanzamiento de “Retrato Iluminado”, el quinto disco de estudio de Manuel García, en el recinto del Parque O’Higgins fue muchas cosas, muchos momentos, pero siempre se mantuvo la constante del cariño de su gente, y la devoción que muchos tienen por el ariqueño. Mal que mal, por algo las localidades que estaban repletas no eran las más baratas, sino las más cercanas al escenario, y es que García ha forjado, a punta de sencillez y valentía, un cancionero que atraviesa géneros y contenidos, pero que no ha dejado de hacerle sentido a su público.

MANUEL GARCIA ARENA 2014 01

Sólo la platea alta y el sector más alejado al escenario de la cancha exhibían algunos sitios vacíos, pero el resto del Movistar era devoto a Manuel y también a un espectáculo que se movió con gracia entre sus muchos momentos, distinto a lo que fue el show de lanzamiento de “Acuario” (2012), por ejemplo, donde la fluidez entre los bloques temáticos se sentía mucho más tosca. “Retrato Iluminado” es un concepto claro, pese a reflejarse en un disco doble y mostrar muchas caras del mismo protagonista, porque el diálogo entre el material compuesto por el ex Mecánica Popular se realiza de gran manera, lo cual sostuvo con solidez un espectáculo que tuvo 33 canciones y casi tres horas de duración.

MANUEL GARCIA ARENA 2014 04

Todo partió con 15 minutos de retraso, probablemente para que la gente atascada en el taco pudiera llegar a ocupar sus asientos, con una intro instrumental a modo de fanfarria, mientras Daniel Muñoz (actor y parte del conjunto cuequero 3x7veintiuna) presentaba a Ángel Parra, y luego a Manuel García, derivando en “La Danza De Las Libélulas”, que sonó poco clara, igual que las primeras canciones del set, quizás por el acomodo de tener tres guitarras, coristas, bajo y batería en escena. El sonido luego se arregló y fue todo lo que quería y debía ser. Desde el comienzo llama la atención que hay sonidos pregrabados, y se notan mucho. No hay un teclado o similares, lo que merma un poco la experiencia. Mal que mal, las guitarras, bajo y percusiones fueron brillantes en el show completo.

MANUEL GARCIA ARENA 2014 05

Pasó el éxito “La Ventana” y apareció el material nuevo, enfrentándose al público a ver cómo les iba, a “La Aguja”, “La Luz” y la misteriosa y oscura “Tu Sombra De Mi”. Como era de esperar, la gente hizo suyas esas canciones, y en especial “La Luz” fue muy coreada, porque claro, es Manuel García, un artista cuyo público lo ovaciona con sólo irrumpir en escena, pero aún más cuando comparte sus canciones. Era cosa de ver los rostros de la gente en el recinto y ahí teníamos retratos devotos, dignos de replicar, sin fanatismo estridente, sino con un halo de cariño inevitable, tal como se dibujaron las sonrisas con la gran versión de “La Gran Capital”, donde se hace notoria la influencia de Ángel Parra en la producción y preparación de los shows desde “Guitarras Diamante” el año pasado. “La Gran Capital” sonó a Los Tres, sonó a rockabilly, a rock, a Mecánica Popular.

MANUEL GARCIA ARENA 2014 06

Después de “Alfil”, Manuel se quedó solo en el escenario, tras una paya de intermedio de Daniel Muñoz, y despachó “Témpera” para luego derivar en un momento de honda emoción para muchas y muchos: “El Viejo Comunista” en una versión casi igual a la de “Pánico” (2005), con Miguel Arredondo nuevamente en el cello, igual que en la versión del disco. La gente aplaudió a rabiar antes de que García convocara a sus primeros invitados, Ismael Oddó de Quilapayún y Danilo Donoso de Inti Illimani para tocar “Noche Montuna” y “Retrato Iluminado”, y luego sumando a Javiera Parra para “El Huerto De Los Deseos”, que en el disco está cantada por Ángel Parra padre. Luego llegaría un sentido cover a Víctor Jara para “Lo Único Que Tengo”, y en seguida el gran momento que siempre ocurre con “Pañuelí”, con el público ondeando pañuelos al viento, como en una gran cueca, con la quena de César Guzmán sonando fuerte y clara. Como dijo García, hay canciones que se han convertido en rituales, no sólo en una composición que se escuche y punto. Luego vino el cover de “Pupila De Águila”, original de Violeta Parra y que cierra “Retrato Iluminado”, pero antes la mejor canción de ese disco, “Canción Del Desvelado”, que es pura emoción.

MANUEL GARCIA ARENA 2014 03

“Los Colores” cierra el set más “acústico” de la jornada, con García poniéndose un poncho y bailando mientras canta y hace cantar a la gente, para luego dar paso a la sección de mejor sonido del concierto, la de “Acuario”. “Carcelero”, la propia “Acuario” y “El Miedo” sonaron enormes, claras y llenas de ese sonido que muchos criticaron, pero que en vivo se ve como lo más lleno que logra García. “Letras Chinas” se acopló bien a este sonido, aunque el gong no se haya escuchado mucho. La gente se olvida de eso con “María”, una de las canciones del nuevo disco que más sensaciones provocó en la gente, con su peso cansino y lleno de pesar esperanzado, que se traslada a la más tierna “Un Rey Y Un Diez”, que García canta casi a capella con el público.

MANUEL GARCIA ARENA 2014 02

Daniel Muñoz se manda una nueva paya en honor a Manuel, y luego él y su banda tocan “Vida Mía”, “El Reproche” y, con Javiera Parra nuevamente en escena, toca “La Flor Rubí”. Canciones nuevas se relacionan naturalmente con las antiguas, y ahí se nota el ensayo y la cabeza que puso García con Ángel Parra en la formación de estas versiones. No sólo se trata de una alianza para un disco, sino que, como dijo el guitarrista en la única vez que, notoriamente emocionado, tomó el micrófono: “ha nacido una dupla”. Y es verdad, porque este es el proyecto de Parra tras Los Tres, y es uno donde se nota que tiene una participación respetada, valorada y llena de intención, diferente a lo que ocurría con la banda de Concepción, de la que salió con escándalo.

MANUEL GARCIA ARENA 2014 07

Se sintió adecuado el cierre del show en su parte medular con dos canciones que son homenajes a quienes hicieron “Retrato Iluminado”. Primero, la instrumental “El Clan Parra”, con un artista de las marionetas en escena, tomando el centro del escenario y luego invitando a su padre, Manuel García, para hacer la festiva “El Negro Manuel”, inspirada precisamente en él. Allí la gente se impacientó, porque quería más, y la banda volvió, y llegó el clásico bis ante un Movistar Arena agradecido por lo que pasó y por lo que se avizoraba en el futuro más cercano. Aunque no estaba en el setlist, García no se aguantó hacer un homenaje al folklore andino que es parte de su historia, con un cover para “A Los Bosques” del grupo boliviano Savia Andina, en una versión linda y llena de respeto, al igual que el que tuvo el público ante estos sonidos, no muy presentes de forma tan destacada en la obra de Manuel. Luego llegaron dos combos al mentón de cada uno de los asistentes con “Hablar De Ti” y “La Pena Vuela”, que fácilmente fueron lo más cantado de la noche, antes de cerrar con dos broches de oro. Primero, “Medusa” se desplegó como el single transversal que es, lleno de historias en su sonido, lleno de reminiscencias románticas en la letra, y llena de vida en el resultado final, con la trompeta sonando fuerte e intensa. Y el cierre con “Raíces”, la canción con mejor sonido en “Retrato Iluminado”, fue casi perfecto con la banda siendo la avalancha que puede ser, sólo con la ausencia de teclados como algo lamentable para una propuesta tan sólida como la mostrada y con esa forma springsteenesca de ser un personaje importante más en este retrato fijo y claro, donde el protagonista es Manuel, pero donde al final todos son parte.

MANUEL GARCIA ARENA 2014 08

El show fue cálido y cercano, desde el escenario de madera hasta las alocuciones de Manuel García, o la emoción de Ángel Parra, o la ovación que recibió el siempre secundario pero relevante Diego Álvarez, que esta vez tomó el bajo. En una escena, García baila con sus coristas, y en otra canta sentidamente una canción que dice “los estudiantes marchan junto a ti”. El ariqueño hace rato no hace “conciertos”, sino que crea espectáculos, con momentos, actos, un relato y mucho más, y guste o no, eso lo catapulta cada vez a escenarios más grandes. Disco de platino al mes de venta de “Retrato Iluminado”; por algo “S/T” (2010) fue lanzado en el Teatro Teletón, “Acuario” en el Caupolicán en Santiago y Quinta Vergara en Viña, y su último disco en el Movistar Arena. El éxito crece porque el público lo permite, y García responde no quedándose estacionado en una fórmula, sino que probándose más y más, y eso deriva en una devoción justificada y evidente, retratada de cuerpo entero en una fría pero cálida noche de viernes de agosto.

Setlist

  1. Intro
  2. La Danza De Las Libélulas
  3. Tu Ventana
  4. La Aguja
  5. La Luz
  6. Tu Sombra De Mi
  7. La Gran Capital
  8. Alfil
  9. Témpera
  10. El Viejo Comunista
  11. Noche Montuna
  12. Retrato Iluminado
  13. El Huerto De Los Deseos
  14. Lo Único Que Tengo (original de Víctor Jara)
  15. Pañuelí
  16. Canción Del Desvelado
  17. Pupila De Águila (original de Víoleta Parra)
  18. Los Colores
  19. Carcelero
  20. Acuario
  21. El Miedo
  22. Letras Chinas
  23. María
  24. Un Rey Y Un Diez
  25. Vida Mía
  26. El Reproche
  27. La Flor Rubí
  28. El Clan Parra
  29. El Negro Manuel
  30. A Los Bosques (original de Savia Andina)
  31. Hablar De Ti
  32. La Pena Vuela
  33. Medusa
  34. Raíces

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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