Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Manu Chao: El muro de los lamentos

Publicado

en

Lo que congregó la noche en el Velódromo del Estadio Nacional, no fue simplemente un concierto del músico de turno. Largas filas hasta muy tarde se dejaron ver rodeando el estadio, junto a cuanto artesano pudo acercarse a vender sus productos, mientras ya adentro el espectáculo iba mucho más allá del escenario, donde Lilits y Legua York se encargaron de abrir, ante el tumulto de gente que yacía como en el mejor carrete universitario del Parque Padre Hurtado, acompañado de mucha comida extrañamente a precios accesibles y de un montón de personas con carteles defendiendo cada uno su causa personal y/o colectiva, mientras mujeres sacadas directo de Woodstock bailaban y merodeaban por todo el lugar haciendo sahumerio a quien se lo pidiera.

MANU CHAO CHILE 2013 01

Mientras todo esto sucedía, y acabadas las presentaciones predecesoras, Manu Chao comenzaba a presentar un evidente retraso, el cual fue confirmado por el personal de la producción que pidió calma a los asistentes, ya que debido a la lentitud del acceso, había demasiada gente en las afueras aún esperando poder entrar. Finalmente y con cuarenta minutos de retraso, Manu Chao aparecería en el escenario para presentar una intro junto a “Mr. Bobby” que duró prácticamente 10 minutos, donde el público sumido en la energía que transmite él y su banda, saltaba, bailaba y gritaba a más no poder, ante el descenso cercano al ska en “Se Fuerza La Máquina”, el reggae sumiso de “Por El Suelo”, y el éxtasis de “Tadibobeira”, de la cual posteriormente se repetiría su coro una y otra vez entre canciones, casi de estadio bonaerense. Una y otra vez.

MANU CHAO CHILE 2013 02

Para el momento de “Clandestino”, un grupo de mujeres fueron invitadas al escenario con pancartas y todas las ganas de hablar en contra de Monsanto, la hidroeléctrica Alto Maipo, Bachelet y Luksic, que finalmente tomó más tiempo del necesario y se tornó en un momento algo incómodo para la banda, aunque culminado el episodio, Manu Chao pudo seguir hasta uno de los momentos más interesantes de su repertorio, iniciado con “Clandestino”, lo que deja en evidencia que su setlist, a pesar de ser amplio, por momentos carece de versatilidad y sólo termina siendo un “pachangueo” masivo que cae de vez en cuando en la aceleración de la batería para ir, nuevamente, en el ensordecedor ska, aunque el mosh parecía estar maravillado con este vaivén de ritmos, que tuvieron su pausa justamente en los episodios donde Manu Chao presentó varias canciones que fueron las que sobresalieron, como “La Primavera” o “Me Gustas Tú” de “Próxima Estación: Esperanza” (2001), y la melancólica y más minimalista “Bongo Bong”.

MANU CHAO CHILE 2013 03

Terminada esa deliciosa tripleta donde los sonidos no explotan innecesariamente, llegaría el momento del repudio general a la policía con “Qué Pasó, Qué Pasó?”, donde nuevamente los decibeles rodearon todos los rincones con la gente bailando desesperadamente en las primeras filas, lo que sin duda fue otro interesante modo de analizar al público de Manu Chao, que en un intento de estereotiparlos, es bastante similar al público de Frontera –sin ánimos de generalizar-, es del tipo de público que asiste a pocos eventos en vivo y que menos aún  suele hacer reja, lo que quedó en evidencia por el gran número de hombres y mujeres que tuvieron que ser sacados por seguridad debido al esfuerzo físico que significa estar en primeras filas en un show como este, lo que a ratos generó un dolor de cabeza extra para los productores.

MANU CHAO CHILE 2013 04

A Manu Chao le gusta presentar mixes entre varias de sus canciones, y ya adentrándonos en la mitad del show volvió a esas mixturas con “Raining In Paradize”, “Mi Vida” y una empobrecida “King Kong Five”, que seguramente fue terrible escucharla para los puristas de Mano Negra, ya que es mucho lo que pierde esta trascendental canción en la vida de la agrupación francesa. La noche seguiría con una versión acelerada de “Politik Kills” y el momento franco-latino de “L’hiver Est Là” y los sonidos gitanos con los que terminarían la primera parte del show y que, tras una pausa, volverían con más de “Clandestino” (1998) y “Radio Bemba Sound System” (2002), junto a unos de los momentos donde más marcado se sintió la veta reggae con “Bienvenido a Tijuana”, “El Viento” y “Minha Galera”, donde sobresale de buena forma el baterista Philippe Teboul y el robusto bajista, encargado de algunos de los sonidos sintetizados y de cantar sin parar para levantar a todos los asistentes al espectáculo.

MANU CHAO CHILE 2013 05

El tema de las guitarras es caso aparte, ya que el mismo Manu Chao se apodera de su guitarra electroacústica, que la verdad no es mucho aporte a lo largo del show, a tal punto que en los momentos donde la suelta para privilegiar las palmas, casi no se nota la falta de esta, cosa que difiere con el trabajo de Madjid Fahem, que en los pasajes más ska y reggae, cumple su labor de forma plana aunque efectiva, pero llegado los momentos más álgidos del show demuestra la calidad de músico que es, evolución que queda en evidencia con el paso entre “Desaparecido” hacia “La Rumba De Barcelona” y “Mentira”.

MANU CHAO CHILE 2013 06

La vuelta hacia Mano Negra sería con “Mala Vida” y “Sidi’h’bibi” que se acercan con mayor soltura y naturalidad a la configuración y el sonido de Manu Chao, haciendo por instantes que vivamos en un universo paralelo donde Mano Negra aún existe, lo que para los más jóvenes es una experiencia excelente para adentrarse en aquellos sonidos. A pesar de los reiterados coros de varias de las canciones, utilizados para energizar a la gente que ya estaba sintiendo quizás el cansancio, sigue el repaso a “Por La Carretera” y “Tadibobeira”, para dar paso al cover “Volver, Volver” original Vicente Fernández, versión que obviamente sería acelerada dentro del ska, para culminar bien arriba con “El Hoyo”, “La Vaca Loca” y “La Despedida”, donde ante las cuatro o cinco despedidas de la banda a lo largo de la noche, finalmente uno a uno irían dejando el escenario, hasta quedar en silencio luego de dos 2 horas y 35 minutos de música.

MANU CHAO CHILE 2013 07

Es difícil resumir la presentación de Manu Chao. Es una espiral de sonidos latinos, punk y ska, llenos de adornos, clichés y, como vulgarmente decimos, mucha “challa”, lo que nos hace pensar sobre qué resultaría en un espectáculo musical como este si Manu Chao decidiera desvestir su setlist de todos los agregados entre canción y canción. Seguramente sería un solista que a ratos se sienta en un taburete al centro del escenario, o tal vez una agrupación con una puesta instrumental más grande y diversa; las opciones son más de las que podemos anticipar.

MANU CHAO CHILE 2013 08

La esencia de Manu Chao es la fiesta, es crear un paisaje sonoro sobre el escenario donde nos recuerda una y otra vez la radio, los sonidos de juegos de ferias, los acordes que marcaron cada uno de sus discos y, finalmente, la celebración en sí misma, que pareciera que todos sus fans festejan en unanimidad, aunque se despida todas las veces que pueda, aunque repita todos los coros que quiera. Manu Chao quiere que el pueblo sea parte del ensamble, junto al baile, el espíritu neo hippie de su música, junto a los alegatos y los lamentos de lo que necesitamos hacer para tener un mundo mejor –según sus propios preceptos-, lo que nos lleva a pensar que quizás el francés está aquí más que por hacer un abanico de creaciones musicales, para ayudar a transmitir un mensaje y hacer de sus shows una fiesta con muro de los lamentos incluida.

Setlist

  1. Mr. Bobby
  2. Se Fuerza La Máquina
  3. Por El Suelo
  4. Tadibobeira
  5. Clandestino
  6. La Primavera/ Me Gustas Tú/ Bongo Bong
  7. Qué pasó, Qué Pasó?
  8. Rainning In Paradize/ Mi vida/ King Kong Five
  9. Politik Kills
  10. L’hiver Est Là
  11. Bienvenido A Tijuana
  12. El Viento
  13. Minha Galera
  14. Desaparecido
  15. Rumba De Barcelona
  16. Mentira
  17. Mala Vida
  18. Sidi’h’bibi
  19. Por La Carretera
  20. Volver, Volver
  21. El Hoyo
  22. La Vaca Loca
  23. Hamburguer Fields
  24. La Despedida

Por Pamela Cortés

Fotos por Praxila Larenas

Publicidad
8 Comentarios

8 Comments

  1. Juan

    09-Dic-2013 en 2:11 pm

    esta wea seguramente a escribio alguien que claramente NO disfrutó el show y no le gusta Manu Chao

  2. nico

    09-Dic-2013 en 2:40 pm

    De acuerdo con juan, y la “challa” la tiene esta columna que no se entiende nada.

  3. juan pablo

    09-Dic-2013 en 3:20 pm

    claramente no disfrutó el show, a todo esto la canción se llama “Minha Galera” no “Minha Maconha”

  4. marcelo

    09-Dic-2013 en 4:29 pm

    Toda la razón….un show mediocre y sin mucho que destacar.

  5. Manu

    09-Dic-2013 en 5:33 pm

    Encuentro toda la razón, fui al concierto como un fan de los discos y las melodías de Manu y la verdad es que su propuesta en vivo me decepcionó. Qué manera de interpretar como el horto cada una de sus canciones, dándole a todas el mismo ritmo ska, monótono y repetitivo. Me pareció un concierto muy plano, con falta de matices y variaciones. Sin duda fue una gran fiesta, pero hablando musicalmente, como concierto me pareció penca.

  6. Pancho (@OPanxo)

    09-Dic-2013 en 5:53 pm

    Leí el titulo, dije altiro este no cachá naa quien es Manu Chao, tal cual.

  7. Jaime Imperio (@james_tornado_)

    09-Dic-2013 en 6:35 pm

    Asi es y a sido manu chao en vivo, creo que estas pidiendole algo al artista equivovado. Manu es fiesta todo el rato.

  8. alakran

    09-Dic-2013 en 8:45 pm

    Tanto que llora a Mano Negra el comentarista, le falto Machine Gun del clásico Casa Babylon y por supuesto Vida Tómbola de La Radiolina.
    Lo único que puedo criticar es que no hubo variación mayor respecto al ultimo concierto que dio Manu el 2009 si no me equivoco, esto principalmente por que no ha sacado un disco nuevo los últimos años, pero los conciertos de Manu Chao son así Anarquía total en la ejecución y en la entrega, si quiere ir a ver algo ordenado y sin contenido que vaya a ver a alguna banda hipster, es una exageración lo de la proclama y el mensaje de las personas que subieron al escenario, no fueron mas de 3 minutos y la banda jamas se incomodo y los escucho con mucho respeto.
    Simplemente estuvo fenomenal, el sonido perfecto, la banda tiene una energía que la entregan sin concesiones y el publico increíble, los accesos como nunca ningún carabinero revisando y tampoco te pedían la entrada, para mi una vez mas Manu Chao queda en mis conciertos clásicos.

Responder

En Vivo

The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

Publicado

en

The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

EVEN IN EXILE EVEN IN EXILE
DiscosHace 1 mes

James Dean Bradfield – “EVEN IN EXILE”

A veces pareciera que la figura de Víctor Jara irrumpe mucho más potentemente en el extranjero que en nuestro país,...

POWER UP POWER UP
DiscosHace 1 mes

AC/DC – “POWER UP”

El 19 de febrero de 1980 falleció Bon Scott, segundo vocalista de la banda de hard rock AC/DC. En la...

CYR CYR
DiscosHace 1 mes

The Smashing Pumpkins – “CYR”

Retomando un formato doble, que no le veíamos desde el reconocido “Mellon Collie And The Infinite Sadness” (1995), The Smashing...

Letter To You Letter To You
DiscosHace 2 meses

Bruce Springsteen – “Letter To You”

A través de su carrera, Bruce Springsteen ha musicalizado la juventud de múltiples generaciones. Los clásicos solos de saxo, su...

Canciones Para El Siglo XXI Canciones Para El Siglo XXI
DiscosHace 2 meses

Poder Fantasma – “Canciones Para El Siglo XXI”

Tierra fértil para el pop ha sido nuestro país. Con una rica tradición y un variado catálogo a punta de...

Atlas Vending Atlas Vending
DiscosHace 2 meses

METZ – “Atlas Vending”

Luego de haber publicado el compilatorio “Automat” en 2019, el trío canadiense METZ tenía a todos muy atentos por un...

Endless Twilight Of Codependent Love Endless Twilight Of Codependent Love
DiscosHace 2 meses

Sólstafir – “Endless Twilight Of Codependent Love”

Últimamente, la casa discográfica francesa Season Of Mist ha estado pendiente de lo que ocurre en Islandia en términos musicales....

Post Human: Survival Horror Post Human: Survival Horror
DiscosHace 2 meses

Bring Me The Horizon – “Post Human: Survival Horror”

La emergencia sanitaria por el Covid-19 ha sido uno de los sucesos que más ha afectado al ambiente artístico. Lo...

Song Machine, Season One: Strange Timez Song Machine, Season One: Strange Timez
DiscosHace 2 meses

Gorillaz – “Song Machine, Season One: Strange Timez”

Lo de Gorillaz siempre ha tenido que ver con dar vida a un espacio donde las cosas pueden ser llevadas...

Vökudraumsins Fangi Vökudraumsins Fangi
DiscosHace 2 meses

Auðn – “Vökudraumsins Fangi”

Islandia es tierra mágica en cuanto a creación artística. Con una población que bordea los 400 mil habitantes y paisajes...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: