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Machine Head: Perseverar es la consigna

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Resulta necesario convenir que, en el mundo del metal, Machine Head es un foco de controversia que genera las más diversas opiniones. Amados u odiados, superaron los obstáculos y vaivenes del pasado, gozando desde la publicación de “Through The Ashes Of Empires” (2003) de la venia del público y los medios, obteniendo así la fuerza y la energía para posicionarse en la actualidad como uno de los actos más cotizados del orbe. La partida de Adam Duce y la demanda del bajista en contra de sus ex compañeros, junto al reemplazo por Jared MacEachern, se constituyeron sin duda en el hecho más gravitante que afectara a la banda durante el período que ha transcurrido desde su primera visita en 2011, junto a Sepultura, tiempo en el que vio la luz su último trabajo de estudio a la fecha, “Bloodstone & Diamonds”, el año pasado a través de Nuclear Blast, cambio de sello que les favorece y propone un panorama que sugiere altas expectativas.

MACHINE HEAD CHILE 2015 02

A las 20:00 horas comenzó la presentación de Saken como soporte para el acto principal, disfrutando de un sonido que los secundó en todo momento, aunque su performance fue un tanto plana y estática, conspirando para que una vez más la misión de los teloneros pase al olvido y a un segundo plano. Me parece que en nuestro contexto hay varios exponentes a la altura de la instancia que sí habrían entregado un show potente en comparación a lo visto, que apenas consiguió los aplausos de cortesía. Una hora más tarde se oscurece por completo el Teatro Cariola, con la mitad de la cancha llena, para que se escuche el comienzo de “Imperium”, que no sólo delimita el inicio de esta jornada, sino que lo hace con aquel disco de 2003 y con lo que finalmente sería una “nueva era” para Flynn y sus socios. Sólo en esta pieza, utilizan todos los elementos que más adelante en su historia serían las directrices correctas para sobrevivir, como ese toque de death metal de corte más melódico en el centro de la canción.

MACHINE HEAD CHILE 2015 07

“Beautiful Mourning” es la primera muestra de “The Blackening” (2007), álbum que les devolvió la preponderancia que les era esquiva desde los días de “Burn My Eyes” (1994) y “The More Things Change…” (1997), que junto a “Now We Die” y “Locust”, ambas extraídas de la etapa más reciente, son un claro ejemplo de cómo han conjugado con éxito la densidad y la delicadeza, en un metal que posee un sello inconfundible. La voz del frontman es imponente y los apoyos del resto se oyen en la misma línea, pero cabe señalar que, a pesar de que MacEachern fue elegido por sobre otros candidatos por su capacidad de cantar notas altas, su predecesor lo hacía mejor y eso se  nota a ratos.

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El estandarte de su coqueteo con el lado más comercial de aquellos años plasmados en “The Burning Red” (1999) es “From This Day”, por lo que aquellos que se acercaron al grupo por esos lados disfrutan felices, saltando al medio del recinto y siguiendo con entusiasmo el coro, que se repite hasta el cansancio durante los poco más de 3 minutos que dura el single. Acto seguido, desenfundaron un arma letal como “Ten Ton Hammer”, donde se produjo uno de los momento más álgidos de la noche, algo más próximo a lo sucedido hace 4 años en el Teatro Caupolicán.

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Es sabido que el carácter y los problemas personales del ex Vio-Lence y Forbidden le han traído problemas a lo largo de su carrera, pero también lo ha configurado como una persona que vive con un torrente de emociones que lo mueve y motiva para perseverar con su arte, en ocasiones llegando al punto de enemistarlo con sus cercanos y con su casa disquera, lo que se ve reflejado en “Darkness Within”, donde canta solo por un largo pasaje, enfatizando en cada estrofa, como si en ellas se le fuera la vida misma.

MACHINE HEAD CHILE 2015 05

Por su parte, “Killers And Kings” y la seminal “Davidian”, contrastan sus contextos y exponen la evolución de la propuesta y, a la vez, dejan en manifiesto la esencia que los une en su fusión de componentes. La extraída del primer registro, cuenta con un mosh de proporciones y un coro compuesto por casi todos los asistentes.

MACHINE HEAD CHILE 2015 01

Así llegamos a lo que se podría considerar el remate de la noche, dedicado en su mayoría a la obra de 2007 que tanta satisfacción les trajo. “Now I Lay Thee Down” hizo cantar a varios, mientras que la dedicada al difunto Dimebag Darrell, “Aesthetics Of Hate”, remeció el recinto de San Diego con la fuerza de la gente corriendo y estrellándose unos con otros, sumergidos en un baile furibundo, que se ve acrecentado con la potencia similar que trae “Game Over”, de su último LP. Un clásico como “Old” no podía faltar en esta “velada con Machine Head”, por lo tanto es momento de tocar con precisión otro de los emblemas de los estadounidenses para luego culminar con “Halo”, la pieza del catálogo donde mejor conviven la furia y la calma que brotan de los instrumentos y de las almas de los músicos, unidos en una ejecución épica que clausura de manera perfecta esta segunda incursión por Chile.

MACHINE HEAD CHILE 2015 04

De no ocurrir nada grave en la vida de Flynn y compañía, el futuro próximo se ve auspicioso. Han encontrado el rumbo adecuado y tienen todo lo necesario para permanecer en la posición de privilegio en la que están, porque con presentaciones como la de anoche, y la de la vez anterior, han creado un vínculo difícil de romper con los seguidores nacionales y del mundo, dejando atrás los fantasmas del pasado para concentrarse en el presente y amarrar un mañana que los perpetúe en el tiempo.

Setlist

  1. Imperium
  2. Beautiful Mourning
  3. Now We Die
  4. Bite The Bullet
  5. Locust
  6. From This Day
  7. Ten Ton Hammer
  8. This Is The End
  9. Darkness Within
  10. Bulldozer
  11. Killers & Kings
  12. Davidian
  13. Descend The Shades Of Night
  14. Now I Lay Thee Down
  15. Aesthetics Of Hate
  16. Game Over
  17. Old
  18. Halo

Por Hans Oyarzún

Fotos por Luis Marchant

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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