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Mac DeMarco: Cocinando algo bueno

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Recurrentemente hemos hablado de diferentes aspectos que afectan, para bien o para mal, un espectáculo en vivo. En medio de textos sobre shows muy diferentes entre sí, varias veces ha salido en relieve la participación del público y su forma de vivir la experiencia en directo como motores de momentos muy buenos y también de otros muy malos. Lo que se vivió la noche del 14 de marzo en el Centro de Eventos Cerro Bellavista, en la fecha inaugural del ciclo S.U.E.N.A. de Virgin Mobile y Converse protagonizada por Mac DeMarco, borró con el codo y las manos aquellas jornadas de público irrespetuoso y poco participativo que fueron parte de ese ciclo el año pasado. DeMarco llegaba a Chile tras un ascenso rápido en la escena indie, con dos discos ya editados y con un tercero en camino al que echó mano varias veces en su debut en Chile, con un sonido vestido de lo-fi, pero cuya fidelidad y sentido del rock & roll hacían más claro y nítido cada elemento, en especial las guitarras que él y su banda consiguen hacer sonar de forma casi transparente.

MAC DEMARCO CHILE 2014 02

La jornada fue abierta con extrema puntualidad (incluso 5 minutos antes de lo anunciado) por Tus Amigos Nuevos, banda nacional que, con su disco debut “No Sí Son” (2013), ganó reconocimiento rápidamente por su rock divertido, pegote y lleno de guiños a clásicos como “La Cultura de la Basura” de Los Prisioneros o la dinámica de The Rapture, pero lo que diferencia a Diego Lorenzini y los suyos de otras propuestas es su tendencia a letras ingeniosas y un en vivo que, sin dudas, es mucho mejor que su disco de estudio. No sería de extrañar que se transforme en una banda que logrará avanzar y que, si en su próximo álbum consigue enchufar tres o cuatro éxitos al nivel de “Babyboomers”, coreada por muchos en la Ex Oz, saltará a un estrellato que no tiene vergüenza en buscar. “Gato Negro” y “Viernes” también fueron buenos momentos de esta presentación, que tuvo muchísimo público, con un 80% del recinto lleno.

MAC DEMARCO CHILE 2014 03

Pero Mac DeMarco sí que se adelantó a lo agendado. Tras volver loco a su público al salir él mismo con sus músicos a arreglar los detalles de sonido y dejar todo instalado, ya se sabía que el canadiense dejaría la grande, y así fue. A las 00:21 hrs., nueve minutos antes de lo planeado y con una Ex Oz llena a más no poder, como nunca, se sube al escenario Mac DeMarco, el artista, tras el abandono del lugar de Mac DeMarco, el roadie. Es que hasta en eso la cultura DIY (“Do It Yourself”, o sea, “Hágalo Usted Mismo”) se le nota a Mac, un tipo loco pero entrañable como él solo.

MAC DEMARCO CHILE 2014 04

El show se caracterizó por la poca claridad en el micrófono de Mac, por la agudeza de la guitarra y la batería llena de matices. Es que es fácil vestir la propuesta de DeMarco, un white trash con más pinta de vagabundo que de músico profesional, con mantos de baja fidelidad y discos caseros, pero se olvidan de que sus canciones son bastante más que como suenan, y eso debe ser lo que, tras años de circo, percibe la gente, que meses antes de su anuncio ya lo pedían, casi presintiendo lo que verían, con el cantautor en su mejor momento, abriendo con la sólida “Salad Days” para luego pasar a “Treat Her Better” y luego a “Blue Boy”. Y si bien, las tres son canciones del nuevo disco, que sale el 1 de abril, la gente ya se las sabía y las coreaba con pasión, mientras DeMarco no podía evitar el asombro. La magia de las filtraciones y de internet hacía lo suyo y mostraba su mejor cara, con un público evitando la fomedad del acto de escuchar una nueva canción sin poder corearla. (Fuck the police). Desde lo laidback de “Blue Boy” hasta la melancolía hermosa de “Brother”, la gente cantó todo, saltó, gozó y Mac DeMarco y su banda expresaban con asombro creíble, no esperando ese recibimiento desde tan lejos. Es que hasta la mesa de sonido estuvo en riesgo. El entusiasmo de la gente transmitió real energía al escenario y así fue que el set fue un gran momento tras otro.

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Cuando iban seis canciones del show, Mac ya había estrenado cinco nuevos tracks, incluyendo “Let Her Go” que no está en la versión filtrada de “Salad Days”. ¿Será este el cuarto esquivo track? Quizás, pero tras esta avalancha de novedades, Mac comenzó a lanzar sus grandes éxitos, primero con “Cooking Up Something Good” y luego con el neo-clásico “Ode To Viceroy”, presentado por DeMarco como “una canción acerca de unos cigarrillos”. Dicho y hecho, varios comenzaron a fumar en el recinto, paseándose la ley de tabaco como si nada importara, y es que, fuera de lo embriagado que pudieran estar algunos, el show tenía ese aroma (literalmente) a los de antes, esos donde la gente se preocupaba del artista al frente, que en este caso presentaba un sonido mucho más sólido del esperado, con espacio para mostrar todas sus caras, como en la electrónica casi cósmica de “Passing Out Pieces” o la épica romántica de “Let My Baby Stay”, o la notable interpretación de la tímida “Go Easy”. Pero la locura llegó con “Freaking Out The Neighborhood”, todos saltando, con algunos chicos y chicas del público subiéndose al escenario, siendo sacados por los guardias, pero ninguno sin antes abrazar a Mac o a sus músicos. Otros se subían al escenario y saltaban para ver si los arrastraba el resto de la gente por los aires, a lo rockstar, lo que fallaba estrepitosamente. Al final, todo era diversión y se había cocinado algo bueno, algo que falta, algo que muestra la importancia de la música, de la música en vivo y de la experiencia.

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El set “formal” fue cerrado con el estreno de “Chamber Of Reflection” y con la que, se suponía porque siempre lo hace así, cerraba el show, “Still Together”, descarga masiva de energía, rock y sentimiento que fue la canción más extensa del concierto y que era el cierre perfecto para un show que en una hora armó fiesta, circo y reflexiones en el casi millar de personas que repletaron la Ex Oz y que, apenas Mac salió del escenario, a los dos segundos, empezaron a gritar para pedir otra canción.

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DeMarco hizo caso, pero antes armó todo un espectáculo en el escenario, propiciado porque un asistente y el guitarrista de su banda estaban muy cerca el uno del otro. La gente pidió “el beso”, y en vez de ellos, salió Mac con su bajista a besarse, sin polera ambos, lo que el público celebró con risas, aplausos, vítores, que se multiplicaron cuando Mac pidió que gritaran “Red-Hot-Chili-Peppers”. Vino un irregular cover de “Say It Ain’t So”, breve e hilarante, pero que no quedó en más que una humorada, tras lo cual la locura regresó con “Rock And Roll Night Club”, tema que abrió el primer disco de Mac y su carrera y que en vivo sonó a puro rock, con la gente desenfrenada a tal punto que nadie notó cuando se acabó la canción. Obvio que Mac volvería de nuevo para entregar otra canción, aunque esta vez sería la última. El cover, sentimental e íntimo de “Unknown Legend” de Neil Young retrató de cuerpo entero a Mac, en su apertura y su entrega, a la vez que permitió a su bajista (bastante desafinado) cantar, porque el escenario, el show, todo ya era de todos.

MAC DEMARCO CHILE 2014 05

Nadie se resignó. Siguieron pidiendo a Mac. Siguieron con la exigencia de una más, de una canción y es que este era un show atípico, de esos que ya no se ven, donde ir a buscar un trago no es un evento social sino que es buscar un trago porque hay que seguir viendo el show. Esperemos que lo que cocinó el canadiense en su primera visita a Chile demuestre a muchos lo importante que es concentrarse en la música, vivirla, sentirla. Al final, eso es lo único que queda, y cuando se cocina bien, vaya que nos queda un buen sabor de boca.

Setlist

  1. Salad Days
  2. Treat Her Better
  3. Blue Boy
  4. The Stars Keep On Calling My Name
  5. Brother
  6. Let Her Go
  7. Cooking Up Something Good
  8. Passing Out Pieces
  9. Let My Baby Stay
  10. Ode To Viceroy
  11. Go Easy
  12. Freaking Out The Neighborhood
  13. Chamber Of Reflection
  14. Still Together
  15. Say It Ain’t So (cover de Weezer)
  16. Rock And Roll Night Club
  17. Unknown Legend (cover de Neil Young)

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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5 Comentarios

5 Comments

  1. belsebu

    15-Mar-2014 en 6:39 pm

    era say it aint so, simio.

    • emilio salfatte

      16-Mar-2014 en 12:31 pm

      oye pajarraco te están diciendo que no es undone (efectivamente demarco la ha tocado en otras oportunidades) pero en chile tocó say it aint so. saquen a estos weones apitutaos del staff que entran gratis y no tienen idea las weás que escuchan

  2. Ramón Vásquez Lemus

    16-Mar-2014 en 1:03 pm

    El guitarrista estaba cerca del baterista, no de un asistente. Y efectivamente fue Say it ain`t so.
    Contratenme a mi pa la otra jajaja.

  3. Javiera

    16-Mar-2014 en 2:51 pm

    jajajaj culiaos n00b pa la huea

  4. Mauricio Arce Araya (@MauricioArceA)

    02-Oct-2014 en 7:10 am

    chiquillos… por lo que el universo ve…. ustedes dan jugo… cuelguen el teclado y busquen pega.

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Corrosion Of Conformity: Los astros alineados

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Corrosion Of Conformity

Fue hace cinco años, dentro del contexto de The Metal Fest, la última ocasión en que Corrosion Of Conformity se presentaba en Santiago. Para esa oportunidad las circunstancias eran diferentes: el conjunto se articulaba en formato de power trio, en el que anecdóticamente presentó un par de temas junto a uno de sus miembros más célebres; Pepper Keenan, incansable guitarrista de la escena metal de ritmo espeso y colaborador de otro importante proyecto afín, Down. Lo que en ese entonces sólo fue una pizca, ayer se presentó como un plato completo. Es por lo mismo que ver a la banda en su formación más sólida –en términos de trabajos de estudio– resultaba tan atractivo. Si bien, la gira se enmarca bajo la presentación de “No Cross No Crown” (2018), urgía la necesidad de sacarle provecho a la coyuntura, desempolvar lo mejor de su repertorio y entregar un show marcado por la consistencia arrolladora que ofrecen como cuarteto.

Como precalentamiento para la velada, el Club Blondie recibió a un número indiscutido de la escena stoner local. Yajaira subía al escenario de la mano del mítico “Comegato” Montenegro, entusiasmado por estar “nuevamente representando al rock pesado que se hace por estos lados”. Luego de un agradecimiento al público, la banda presentó durante un poco más de 45 minutos una potente carga de riffs y frecuencias bajas que hicieron vibrar cada rincón del subterráneo, despidiéndose con el respeto y cariño por tantos años de trabajo con un amplio aplauso.

Entre el ruido del murmullo, los anfitriones abrieron su show mediante un breve solo del bajista Mike Dean, el cual se anexó con gracia y apoyo del público al riff repetitivo de “Bottom Feeder (El Que Come Abajo)”, para esta ocasión a un ritmo ralentizado que acentuaba una atmósfera cargada al doom. Fue cosa que sonaran las primeras notas para que los fanáticos siguieran a coro la melodía instrumental. Ya introducidos en este imaginario denso y sicodélico, la muestra de lo más nuevo no se dejó esperar con “The Luddite”, que curiosamente fue lo único del repertorio reciente junto a “Wolf Named Crow”, quizás debido a una decisión a conciencia por aprovechar la ocasión y ponderar los clásicos por sobre lo nuevo. Y así fue con creces.

La dupleta “Broken Man” y “Señor Limpio” introdujo a lo que sería una seguidilla de clásicos de sus años dorados, repasando en reiteradas ocasiones el álbum “Deliverance” (1994). Luego de “Long Whip/Big America”, la banda recibió una ovación, y aprovechando el impulso, Pepper Keenan agradeció al público, confesando el agrado que significa realizar giras por Sudamérica. El júbilo se inmortalizó cuando Keenan no aguantó su ansiedad e hizo subir al escenario a un fotógrafo para registrar la emoción del momento.

Concentrados en retomar la marcha, el potente riff de “Seven Days” se encaminó nuevamente hacia un repertorio clásico. El ritmo espeso de la canción se conjugó con la enérgica abertura de “Paranoid Opioid”, retornando a las melodías hipnóticas en la porción final y ofreciendo un quiebre fresco. El altibajo de emociones concluyó de manera sublime con la exquisita aura sicodélica de “13 Angels”, en lo que fue uno de los pasajes más implacables de la jornada.

Demostrado ya el grueso calibre de Corrosion Of Conformity, no quedó más que rectificar su categoría con la pesada pieza “Vote With A Bullet” y la envolvente frecuencia de “Albatross”, todo con el cierre magistral de “Clean My Wounds” luego del encore, otra infaltable de la banda que se extendió en un colaborativo jamming, dándole un cierre redondo a una jornada ejecutada con precisión y consistencia.

Dos elementos estaban claros al evaluar la coyuntura de este show: podríamos escuchar parte del material de “No Cross No Crown”, como es lógico, junto con la nostalgia de revisitar composiciones de la formación que convocaba. Sorpresivamente, la banda se fue en contra de la obviedad, cargando la balanza casi en su totalidad hacia lo clásico, ofreciendo un show que no sólo dejó en claro el valor de su repertorio más conocido, sino también demostró la solidez que tiene la banda en vivo, entregando un catálogo que le concedió un cariño a los fanáticos. Una oportunidad diferente a la anterior, donde los astros que giran alrededor de esta banda volvieron a reunirse en un desplante arrollador que jugó a desempolvar clásicos.

Setlist

  1. Bottom Feeder (El Que Come Abajo)
  2. The Luddite
  3. Broken Man
  4. Señor Limpio
  5. Long Whip/Big America
  6. Wiseblood
  7. Who’s Got The Fire
  8. Seven Days
  9. Paranoid Opioid
  10. 13 Angels
  11. Vote With A Bullet
  12. Wolf Named Crow
  13. Albatross
  14. Clean My Wounds

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