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Mac DeMarco: Cocinando algo bueno

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Recurrentemente hemos hablado de diferentes aspectos que afectan, para bien o para mal, un espectáculo en vivo. En medio de textos sobre shows muy diferentes entre sí, varias veces ha salido en relieve la participación del público y su forma de vivir la experiencia en directo como motores de momentos muy buenos y también de otros muy malos. Lo que se vivió la noche del 14 de marzo en el Centro de Eventos Cerro Bellavista, en la fecha inaugural del ciclo S.U.E.N.A. de Virgin Mobile y Converse protagonizada por Mac DeMarco, borró con el codo y las manos aquellas jornadas de público irrespetuoso y poco participativo que fueron parte de ese ciclo el año pasado. DeMarco llegaba a Chile tras un ascenso rápido en la escena indie, con dos discos ya editados y con un tercero en camino al que echó mano varias veces en su debut en Chile, con un sonido vestido de lo-fi, pero cuya fidelidad y sentido del rock & roll hacían más claro y nítido cada elemento, en especial las guitarras que él y su banda consiguen hacer sonar de forma casi transparente.

MAC DEMARCO CHILE 2014 02

La jornada fue abierta con extrema puntualidad (incluso 5 minutos antes de lo anunciado) por Tus Amigos Nuevos, banda nacional que, con su disco debut “No Sí Son” (2013), ganó reconocimiento rápidamente por su rock divertido, pegote y lleno de guiños a clásicos como “La Cultura de la Basura” de Los Prisioneros o la dinámica de The Rapture, pero lo que diferencia a Diego Lorenzini y los suyos de otras propuestas es su tendencia a letras ingeniosas y un en vivo que, sin dudas, es mucho mejor que su disco de estudio. No sería de extrañar que se transforme en una banda que logrará avanzar y que, si en su próximo álbum consigue enchufar tres o cuatro éxitos al nivel de “Babyboomers”, coreada por muchos en la Ex Oz, saltará a un estrellato que no tiene vergüenza en buscar. “Gato Negro” y “Viernes” también fueron buenos momentos de esta presentación, que tuvo muchísimo público, con un 80% del recinto lleno.

MAC DEMARCO CHILE 2014 03

Pero Mac DeMarco sí que se adelantó a lo agendado. Tras volver loco a su público al salir él mismo con sus músicos a arreglar los detalles de sonido y dejar todo instalado, ya se sabía que el canadiense dejaría la grande, y así fue. A las 00:21 hrs., nueve minutos antes de lo planeado y con una Ex Oz llena a más no poder, como nunca, se sube al escenario Mac DeMarco, el artista, tras el abandono del lugar de Mac DeMarco, el roadie. Es que hasta en eso la cultura DIY (“Do It Yourself”, o sea, “Hágalo Usted Mismo”) se le nota a Mac, un tipo loco pero entrañable como él solo.

MAC DEMARCO CHILE 2014 04

El show se caracterizó por la poca claridad en el micrófono de Mac, por la agudeza de la guitarra y la batería llena de matices. Es que es fácil vestir la propuesta de DeMarco, un white trash con más pinta de vagabundo que de músico profesional, con mantos de baja fidelidad y discos caseros, pero se olvidan de que sus canciones son bastante más que como suenan, y eso debe ser lo que, tras años de circo, percibe la gente, que meses antes de su anuncio ya lo pedían, casi presintiendo lo que verían, con el cantautor en su mejor momento, abriendo con la sólida “Salad Days” para luego pasar a “Treat Her Better” y luego a “Blue Boy”. Y si bien, las tres son canciones del nuevo disco, que sale el 1 de abril, la gente ya se las sabía y las coreaba con pasión, mientras DeMarco no podía evitar el asombro. La magia de las filtraciones y de internet hacía lo suyo y mostraba su mejor cara, con un público evitando la fomedad del acto de escuchar una nueva canción sin poder corearla. (Fuck the police). Desde lo laidback de “Blue Boy” hasta la melancolía hermosa de “Brother”, la gente cantó todo, saltó, gozó y Mac DeMarco y su banda expresaban con asombro creíble, no esperando ese recibimiento desde tan lejos. Es que hasta la mesa de sonido estuvo en riesgo. El entusiasmo de la gente transmitió real energía al escenario y así fue que el set fue un gran momento tras otro.

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Cuando iban seis canciones del show, Mac ya había estrenado cinco nuevos tracks, incluyendo “Let Her Go” que no está en la versión filtrada de “Salad Days”. ¿Será este el cuarto esquivo track? Quizás, pero tras esta avalancha de novedades, Mac comenzó a lanzar sus grandes éxitos, primero con “Cooking Up Something Good” y luego con el neo-clásico “Ode To Viceroy”, presentado por DeMarco como “una canción acerca de unos cigarrillos”. Dicho y hecho, varios comenzaron a fumar en el recinto, paseándose la ley de tabaco como si nada importara, y es que, fuera de lo embriagado que pudieran estar algunos, el show tenía ese aroma (literalmente) a los de antes, esos donde la gente se preocupaba del artista al frente, que en este caso presentaba un sonido mucho más sólido del esperado, con espacio para mostrar todas sus caras, como en la electrónica casi cósmica de “Passing Out Pieces” o la épica romántica de “Let My Baby Stay”, o la notable interpretación de la tímida “Go Easy”. Pero la locura llegó con “Freaking Out The Neighborhood”, todos saltando, con algunos chicos y chicas del público subiéndose al escenario, siendo sacados por los guardias, pero ninguno sin antes abrazar a Mac o a sus músicos. Otros se subían al escenario y saltaban para ver si los arrastraba el resto de la gente por los aires, a lo rockstar, lo que fallaba estrepitosamente. Al final, todo era diversión y se había cocinado algo bueno, algo que falta, algo que muestra la importancia de la música, de la música en vivo y de la experiencia.

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El set “formal” fue cerrado con el estreno de “Chamber Of Reflection” y con la que, se suponía porque siempre lo hace así, cerraba el show, “Still Together”, descarga masiva de energía, rock y sentimiento que fue la canción más extensa del concierto y que era el cierre perfecto para un show que en una hora armó fiesta, circo y reflexiones en el casi millar de personas que repletaron la Ex Oz y que, apenas Mac salió del escenario, a los dos segundos, empezaron a gritar para pedir otra canción.

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DeMarco hizo caso, pero antes armó todo un espectáculo en el escenario, propiciado porque un asistente y el guitarrista de su banda estaban muy cerca el uno del otro. La gente pidió “el beso”, y en vez de ellos, salió Mac con su bajista a besarse, sin polera ambos, lo que el público celebró con risas, aplausos, vítores, que se multiplicaron cuando Mac pidió que gritaran “Red-Hot-Chili-Peppers”. Vino un irregular cover de “Say It Ain’t So”, breve e hilarante, pero que no quedó en más que una humorada, tras lo cual la locura regresó con “Rock And Roll Night Club”, tema que abrió el primer disco de Mac y su carrera y que en vivo sonó a puro rock, con la gente desenfrenada a tal punto que nadie notó cuando se acabó la canción. Obvio que Mac volvería de nuevo para entregar otra canción, aunque esta vez sería la última. El cover, sentimental e íntimo de “Unknown Legend” de Neil Young retrató de cuerpo entero a Mac, en su apertura y su entrega, a la vez que permitió a su bajista (bastante desafinado) cantar, porque el escenario, el show, todo ya era de todos.

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Nadie se resignó. Siguieron pidiendo a Mac. Siguieron con la exigencia de una más, de una canción y es que este era un show atípico, de esos que ya no se ven, donde ir a buscar un trago no es un evento social sino que es buscar un trago porque hay que seguir viendo el show. Esperemos que lo que cocinó el canadiense en su primera visita a Chile demuestre a muchos lo importante que es concentrarse en la música, vivirla, sentirla. Al final, eso es lo único que queda, y cuando se cocina bien, vaya que nos queda un buen sabor de boca.

Setlist

  1. Salad Days
  2. Treat Her Better
  3. Blue Boy
  4. The Stars Keep On Calling My Name
  5. Brother
  6. Let Her Go
  7. Cooking Up Something Good
  8. Passing Out Pieces
  9. Let My Baby Stay
  10. Ode To Viceroy
  11. Go Easy
  12. Freaking Out The Neighborhood
  13. Chamber Of Reflection
  14. Still Together
  15. Say It Ain’t So (cover de Weezer)
  16. Rock And Roll Night Club
  17. Unknown Legend (cover de Neil Young)

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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5 Comentarios

5 Comentarios

  1. belsebu

    15-Mar-2014 en 6:39 pm

    era say it aint so, simio.

    • emilio salfatte

      16-Mar-2014 en 12:31 pm

      oye pajarraco te están diciendo que no es undone (efectivamente demarco la ha tocado en otras oportunidades) pero en chile tocó say it aint so. saquen a estos weones apitutaos del staff que entran gratis y no tienen idea las weás que escuchan

  2. Ramón Vásquez Lemus

    16-Mar-2014 en 1:03 pm

    El guitarrista estaba cerca del baterista, no de un asistente. Y efectivamente fue Say it ain`t so.
    Contratenme a mi pa la otra jajaja.

  3. Javiera

    16-Mar-2014 en 2:51 pm

    jajajaj culiaos n00b pa la huea

  4. Mauricio Arce Araya (@MauricioArceA)

    02-Oct-2014 en 7:10 am

    chiquillos… por lo que el universo ve…. ustedes dan jugo… cuelguen el teclado y busquen pega.

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Rod Stewart: Directo al ángulo

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Rod Stewart

Muchas veces se critica a los artistas que, teniendo una trayectoria grandiosa y extensa, no viven un presente que les permita preservar adecuadamente su legado. Salvo casos paradigmáticos como el de Chuck Berry en sus últimos años, en general esa crítica tiene que ver con una cosa muy chilena: ver en los artistas que alcanzan (o están cerca de) la tercera edad a seres inútiles cuyo tiempo ya pasó. Hay una situación estructural que sustenta la limitada visión de Chile hacia los mayores de 60 años, desde lo organizacional hasta el trato diario, entonces de antemano hay prejuicios ante una persona en cualquier ámbito. Más aún cuando se para en un escenario.

Por eso hace bien ver cuando alguien “viejo” –según el pasaporte– denota más frescura que muchos actos que se ven copiándose mutuamente en festivales y proscenios varios. Rod Stewart no es un niño, pero intenta (y muchas veces logra) moverse como tal. No es un dotado vocalmente, pero cuando necesita dejar en claro que tiene garganta y cuerdas, lo hace. Rod no es un gran creador, pero sí es un tremendo intérprete, y eso queda en claro cuando se revisa cómo estuvo su retorno a Chile, en una fresca noche de 18 de febrero en un Movistar Arena a un 90 por ciento de su capacidad, que pudo ver la puntualidad excesiva de este londinense, quien partió su show poco antes de la hora convenida.

A las 20:56 ingresó la banda, compuesta por una docena de intérpretes, a tocar “Soul Finger”, original de The Bar-Kays, para luego dar paso a Rod, la algarabía de la gente (en especial al frente) y una versión de ajuste vocal para Stewart de “Infatuation”. Luego de sortear ese escollo con éxito, la mesa estaba servida para la fiesta, y así prosiguió con clásicos de su repertorio como “Having a Party” y “Tonight’s The Night”, además de covers a hits como “Have You Ever See The Rain?” de Creedence Clearwater Revival. Las pantallas, los movimientos y cambios entre los músicos y las coristas, los propios movimientos de Stewart, todo era hecho para dar cuenta de un sentido de espectáculo, sin perder una sensación de urgencia juvenil que rara vez se ve en un concierto de temas que, en su gran mayoría, tienen más de un cuarto de siglo de vida. Los cambios de tempo son muy ligeros y los arreglos son prístinos, lo que se escapa del esquema de la nostalgia como mina de oro cuando las canciones se vuelven lentas y cansinas, perdiendo una chispa que Rod sí puede seguir prendiendo a su antojo.

Los movimientos de Rod siguen siendo los del muchacho que tocara con Jeff Beck o que formara Faces, entreteniéndose y, a la vez, generando reacciones de un público que, desde un respeto por el espectáculo, mostró fervor en varios pasajes del show. Stewart entiende que no por haber vendido centenares de millones de discos va a tener la tarea hecha con sólo pararse en el piso pintado como tablero de ajedrez en el proscenio, sino que debe hacer algo relevante para seguir ahí, con la adrenalina y la satisfacción de sentirse vivo en vivo. Por eso maneja a la gente, la hace cantar, aplaudir, sentarse, pararse, y también le entrega un show con momentos diferentes, como cuando tras un doblete lleno de sentimiento con una versión renovada entre el country y el alt rock de “Forever Young” y la belleza del cover de Tom Waits de “Downtown Train”, pidió atención, sentó a casi toda su banda, e incluso a su dinámico e inquieto cuerpo, en taburetes plásticos para una sesión acústica.

Lo futbolero no se le irá jamás a Rod, quien en “You’re In My Heart (The Final Acclaim)” no sólo mostró goles del Celtic a su archirrival Glasgow Rangers, sino que también instó a corear como en el estadio, mientras un sector de fans ataviados de camisetas albiverdes respondían entusiastas al llamado. Tampoco más adelante, cuando en “Hot Legs” patearía más de una decena de pelotas autografiadas al público. Además, incluyó temas tan clásicos como “The First Cut Is The Deepest” de Cat Stevens, o “Have I Told You Later” de Van Morrison, un “bastardo” según Rod, quien sonreía al presentar la canción.

La confianza que Stewart tiene en su banda es tal, que, más allá de trucos que usan algunos para cambiarse de ropa como hacer veinte solos y cuarenta juegos con el público, con toda tranquilidad fue tras bambalinas, sus coristas tomaron la voz e hicieron una vibrante versión de “Proud Mary”, que luego –como todo buen blanco criado con música negra en los 60– tendría un necesario homenaje a Muddy Waters con “Rollin’ And Tumblin’”. Con esta inyección de fuerza llegó la sección final del show, con “Hot Legs”, la omnipresente “Da Ya Think I’m Sexy?” sonando a estos tiempos, y “Baby Jane” cerrando la parte central del show.

Dos minutos después, Stewart volvía a comandar el karaoke masivo con “Sailing”, y con el coro convertido en una especie de mantra se cerró el telón tras 103 minutos de espectáculo pensado, ensayado y ejecutado con respeto al público y los artistas. El mayor gol de un show así es el entendimiento cabal de las limitaciones de Rod Stewart, y de esa forma poder aprovechar sus puntos fuertes, dejando en claro que se puede confiar en su capacidad en el escenario, esa área donde el olfato de un artista no se extingue.

Setlist

  1. Soul Finger (original de The Bar-Kays)
  2. Infatuation
  3. Having A Party (original de Sam Cooke)
  4. Have You Ever See The Rain? (original de Creedence Clearwater Revival)
  5. Rhythm Of My Heart (original de Marc Jordan y John Capek)
  6. Some Guys Have All The Luck (original de Jeff Fortgang)
  7. Tonight’s The Night (It’s Gonna Be Alright)
  8. Forever Young
  9. Downtown Train (original de Tom Waits)
  10. You’re In My Heart (The Final Acclaim)
  11. People Get Ready (original de The Impressions)
  12. The First Cut Is The Deepest (original de Cat Stevens)
  13. I Don’t Wanna Talk About It (original de Crazy Horse)
  14. Have I Told You Later (original de Van Morrison)
  15. Proud Mary (original de Creedence Clearwater Revival)
  16. Rollin’ And Tumblin’ (original de Hambone Willie Newbern)
  17. Hot Legs
  18. Da Ya Think I’m Sexy?
  19. Baby Jane
  20. Sailing (original de Sutherland Brothers)

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