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Mac DeMarco: Canciones dentro y fuera de foco

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La sinergia necesaria entre artistas y público para que un espectáculo logre un grado de involucramiento óptimo a veces es algo positivo, pero en otros casos son los detalles los que pueden hacer que esta sinergia se corte o modifique el rumbo de un show, y esto es lo que terminó ocurriendo en la tercera visita que hace Mac DeMarco a nuestro país, ante un Club Blondie repleto y exultante con la presencia del simpático Mac, que no pudo evitar seguir un rumbo errático más adelante.

09 Niños del Cerro @ Club Blondie 2016

Todo partió puntual pasadas las 21:00 horas, cuando ya estaba la mayoría del público dentro del recinto con Niños del Cerro que, concentrados en su gran disco de 2015 “Nonato Coo”, sonaron fuerte y conciso, incluso con una colaboración repetida del lanzamiento del disco hace meses en Sala Master, con Bronko Yotte tirando líneas y versos rapeados en “Capital”. Aunque a ratos el público era frío, en otros momentos la gente se metía en la dinámica del quinteto, como cuando tocaron pegadas la movida “José de los Rayos” y la más catártica “Nos Vemos Cómodos En Este Frío”, nada que ver con el pegoteado calor que nadaba en el aire de la Blondie, pero que lograba permear en los oídos y ánimo de la gente. Niños del Cerro es una de las mejores bandas de esta camada de artistas, y sus guitarras claras y cálidas eran perfectas para abrir el show de DeMarco, lo que se notó en cuánto terminó bailando y saltando el público en la cancha con “Nonato Coo”, reafirmando este fenómeno.

02 Mac DeMarco @ Club Blondie 2016

25 minutos después de culminado el show de Niños del Cerro, Mac y su banda aparecieron en el escenario y la gente de inmediato se prendió. DeMarco y su banda tiraban track tras track, sin mayores pausas, con un set conciso y lejano al Mac juguetón que amaba echar la talla y tirar gases entre canción y canción (al menos, en la primera mitad del show se vio eso). Lejos de estar únicamente ligado a las guitarras cálidas y bien indie que caracterizaban su trabajo inicial, el mini disco “Another One” (2015) lo llevó a un sonido más pop y más de sintetizadores retro, lo que derivó en otras cadencias y otros ritmos, perfectos para contrarrestar las canciones más movidas y saltadas. “The Stars Keep On Calling My Name” salta con gracia hacia el romanticismo muy coreado de “Another One”, que denota una especie de madurez musical implacable de Mac.

13 Mac DeMarco @ Club Blondie 2016

Otro salto bello entre el ritmo y la melodía se dio entre “Ode To Viceroy” (con la gente del público no evitando “alumbrar” sus cigarros, pese a que la ley y la decencia en un lugar así de sofocante indicarían evitarlos) y “Without Me” con su estampa ochentera maravillosa, para luego pasar a “Rock And Roll Night Club” sin escalas. Esos primeros 25 minutos de show, donde Mac y los suyos tocaron ocho temas, fueron cercanos a la perfección de su fórmula, y con un sonido empaquetado y sin desperdicios, pero luego vendría la otra fase de una presentación muy diferente de una mitad a otra. En la primera pausa larga, el guitarrista de Mac comienza a improvisar una versión propia de “Stairway To Heaven” de Led Zeppelin, la que Mac canta con risa y exageración, para luego pasar a “I Shot The Sheriff” de Bob Marley. Inevitablemente, lo compacto se quebró en ese momento lindo y simpático, y se languideció más.

10 Mac DeMarco @ Club Blondie 2016

Let Her Go” y “My Kind Of Woman” mostraron el tipo de romanticismo al que apela Mac y que funciona en lo autocomplaciente (“si la amas de verdad / déjala ir”) y lo necesitado (“te pido de rodillas que me muestres tu mundo”), y con el que es fácil identificarse, dada la entrega cálida y sincera que se nota de Mac, justo antes de que dejara nuevamente a la gente en el aire de tanto saltar con el hit “Freaking Out The Neighbourhood”, clásico de clásicos en su repertorio. Luego se demoró en presentar “Chamber Of Reflection”, canción que recordó después de tocarla que “creo que la primera vez que la tocamos fue hace más de tres años en Chile”, algo que era cierto, en su recordado debut en la extrañada Ex Oz.

03 Mac DeMarco @ Club Blondie 2016

El calor y la energía de la gente hicieron lo suyo, y hubo personas –que estaban dándolo todo en la reja– que comenzaron a sentirse mal. Hubo desmayos y eso lo notaron con atención Mac y sus músicos, quienes pidieron con ahínco que la gente diera un paso atrás para evitar más problemas de este tipo, pero no le hicieron caso. Por ello pareciera que la banda tomó la decisión de extender el cierre de su show a niveles de tedio gigantes, con el fin de calmar las pasiones y evitar mayores problemas. “Still Together” partió con la dinámica de siempre, pero en un momento comenzaron las improvisaciones con Mac en batería, luego con guitarras a lo The Edge, luego con extractos de “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana, y después con el baterista siendo realmente inaguantable gritando incoherencias. Posteriormente vino un mash up de “My Name Is” de Eminem, luego Mac tirándose hacia la gente para que lo llevaran en andas, y así terminar con un último coro de “Still Together”, en un track extendido por más de 20 minutos que cumplió su objetivo de calmar las cosas. El problema es que, tras el fin de su set, la gente se fue en masa pensando que todo había acabado, y los cantos de “otra, otra” eran mínimos.

14 Mac DeMarco @ Club Blondie 2016

Aunque el show iba a continuar, finalmente se terminó, dejando esa sensación de que se vieron dos shows en uno, con dinámicas muy diferentes. Mac DeMarco de todas formas reafirmó el cariño que le tienen en Chile y que hizo que agotara las dos presentaciones que tendrá este año en nuestro país, lo mejor es que tiene las canciones y la capacidad para hacerlo, aunque aún le falta condensar eso en shows completos y más enfocados para llegar todo lo lejos que su talento le podría permitir.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. The Way You’d Love Her
  2. Salad Days
  3. The Stars Keep On Calling My Name
  4. Another One
  5. Canción nueva
  6. Ode To Viceroy
  7. Without Me
  8. Rock And Roll Night Club
  9. Stairway To Heaven (original de Led Zeppelin) / I Shot The Sheriff (original de Bob Marley)
  10. Let Her Go
  11. My Kind Of Woman
  12. Freaking Out The Neighbourhood
  13. Chamber Of Reflection
  14. Still Together

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Maira Dina López

    20-Nov-2016 en 6:30 pm

    Los vi en argentina y sabes qué? Eso que críticas (no sé con qué autoridad) es lo que más gustó.. Son impredecibles, de eso se tratar, de la sinergia salvaje y desestructurada que se produce entre ellos y el público.. Si alguien se decepciona por no ver un show convencional entonces simplemente no está a la altura.

  2. Fab

    20-Nov-2016 en 11:39 pm

    si no tocan alguna incoherencia no es un show de mac

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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