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Lucy Rose: El sonido es el hogar

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La brisa del viento en el desierto, la humedad al lado de unas cataratas, la desesperación de estar al otro lado del mundo y no tener orientación alguna; la dicha de conocer gente nueva y linda, la desdicha de encontrarse con gente aprovechadora o que juega chueco. Todas estas sensaciones, y muchas más, grafican lo que fue el viaje que el año pasado trajo a Lucy Rose a Sudamérica, periplo que la inglesa decidió honrar usando el material que grabó su esposo poniéndolo en el documental que se exhibe antes de los shows de su nueva gira, la que la trajo de vuelta en una noche de mayo a Santiago de Chile.

Esta ciudad fue parte de todas aquellas que se convirtieron en el hogar nómade que Lucy levantaba en cada parada de esos dos meses donde tocó en espacios diferentes, en países distintos y con gente muy diferente, pero que compartían esa sensación de generar un impacto tan grande en ella, que incluso hizo que cambiara su forma de hacer música, tal como se notó más adelante en los estrenos que hizo de tracks que formarán parte de “Something’s Changing”, el disco que editará en julio próximo.

La Sala 2 de Centro Cultural Ex Amanda recibió esta segunda visita de Lucy Rose, y el lugar tenía una organización del espacio muy cálida, con sillones y mesas con velas, todo en dirección al escenario, generando la sensación de un salón tipo living, muy acogedor. Aunque el ingreso se retrasó un poco, ya todo el mundo estaba reunido a las 22:10 cuando Lucy salió a escena para presentar, con evidente nerviosismo, el documental que en 19 minutos, y con imágenes que incluían su paso por Antofagasta, La Serena, y Santiago, graficaba los pensamientos y lo que le entregó el viaje, siendo una introducción perfecta a lo que se podría ver desde las 22:30, cuando partió el concierto.

Lucy Rose partió mostrando canciones nuevas, como “Floral Dresses” (sola en acústico) o “My Life” con los otros miembros de su banda que, entre violines, bajos y teclados, proponían un sonido hogareño y cálido, y también exponían el crecimiento de Rose como compositora e intérprete. Si cuando era cantante en Bombay Bicycle Club y en sus primeras canciones como solista su ruta era cercana al pop y a un dulzor un tanto genérico, tras este viaje y tras estas experiencias, se nota que Lucy Rose puede estar más en las filas de cantautoras como Feist que en la mundanidad de las cantantes de pop genéricas.

Canciones como “Strangest Of Ways” o “Moirai” se mezclan de forma perfecta con los mejores cortes del catálogo de Lucy, como “Nebraska”. La gente no sólo aplaudía y coreaba los temas más conocidos, sino que recibía con sonrisas las novedades, ante una Lucy que estaba preocupada por traer temas que nadie conocía, pero que ella sentía con urgencia que fueran estrenados en esta gira. Son esas decisiones las que entiende gente como el público de Rose, y en esa acogedora sala (mucho más que la fría y extraña sala principal del mismo Amanda) se hacía todo más bello, entre una Lucy Rose que maneja cada vez mejor su voz y un público que a veces coreaba y otras simplemente escuchaba, todo sintiéndose muy en casa.

Is This Called Home” muestra el potencial que tendrá esta gira de Lucy Rose, porque los temas nuevos, al ser coreados, son parte de algo especial, tan dulce como sufrido e inevitablemente canciones así rememoran a las ideas e imágenes que se veían en el documental. También se hace inevitable pensar en qué experiencias en territorio latinoamericano trascendieron a las letras de descubrimiento personal y amor que escribe usualmente la inglesa, y quizás he ahí el meollo: no hay letras que se relacionen directamente, pero la épica de la cercanía se destila en lo instrumental, apelando más a cuerdas y arpegios que a riffs más directos, y así es fácil caer desde “Find Myself” hacia el hit “Shiver” sin escalas, porque esta es una artista diferente de la que incluso hubo chance de ver en La Pintana y en el Club Chocolate el año pasado.

La gente vitoreó el regreso para un encore que incluyó el tema que cierra el disco, “I Can’t Change It All”, muy intenso, ante lo que no había nada pensado porque supuestamente esta canción cerraba todo, pero ante los aplausos multitudinarios es que Lucy, con expresión desencajada y risueña, dijo que no sabía qué hacer porque ya había pasado por todo lo puesto en el setlist (lo cual era cierto) y que nunca había tenido que hacer un segundo encore. “Red Face”, con la mera guitarra y la voz de la gente, terminaba 80 minutos de un espectáculo redondo, donde vimos las motivaciones, emociones, cambios y peripecias por las que tuvo que pasar una artista para llegar a este punto, en el que está próxima a dar el que debe ser su gran paso a la trascendencia, porque con estas canciones y con esta alma, donde sea que ponga su música, ella y su gente estarán en casa.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Floral Dresses
  2. Love Song
  3. My Life
  4. Middle Of The Bed
  5. Strangest Of Ways
  6. Nebraska
  7. Moirai
  8. Like An Arrow
  9. Night Bus
  10. Is This Called Home
  11. Bikes
  12. Find Myself
  13. Shiver
  14. Our Eyes
  15. I Can’t Change It All
  16. Red Face

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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