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LP: Visiones del fervor

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En momentos donde las carteleras de conciertos son tan dinámicas, ya hay poco lugar para la sorpresa, pero cada cierto tiempo hay shows que entregan algo único. Si las jornadas del 12 y 13 de octubre estuvieron marcadas por la magia de King Crimson en Movistar Arena, unos metros más al sur, en el mismo Parque O’Higgins, el domingo 13 sería momento para otros dos shows con ese componente único que rara vez hay en estos tiempos. Laura Pergolizzi, LP, agotó en tiempo récord sus dos shows dispuestos para la misma jornada, un arreglo hecho para no dejar tanta gente sin verla en esta primera visita.

Desde muchas horas antes de la primera función, fanáticos estuvieron en filas largas para quedar bien adelante y repletar la Cúpula Multiespacio, con parlantes tocando las canciones de LP en una espera llena de devoción, de esas que llaman la atención y los sentidos. Algo muy bien hecho por parte de la producción fue haber separado las filas de ambas funciones, algo ya hecho en el show de The Neighbourhood. Ya adentro, el público tímidamente esperaba con ciertos cánticos el debut en Chile de LP, con múltiples lienzos, bandanas y gargantas dispuestas a cantar, algo que desde las 17:00 horas con puntualidad comenzó a hacerse realidad.

Un sampleo en español daba la bienvenida, mientras los cuatro músicos que acompañan a la artista se instalaban para mostrar los primeros compases de “Strange”. A los segundos, LP apareció en escena con su figura menuda y su presencia gigante, con un sombrero enorme y su voz desde el primer momento mostrando todos sus matices. Pese a que su potencia la define, este último elemento de LP es mucho más que las explosiones que los extractos más conocidos indican. La gran potencia de la voz de la oriunda de Long Island es adecuarse a todas las necesidades de las canciones que incesantemente escribe. Si en “Dreamer” se mostraba la catarsis más devastadora, en “Tightrope” aparecía un lado más acorralado y contenido de la artista, en tanto que en “Girls Go Wild” lo lúdico irrumpía en medio de ondeantes compases.

A veces la banda no sonaba tan compacta como la configuración que esta permitía prever; los pocos acoples que hubo disminuían la atmósfera en ciertas canciones y no era lo mejor ver que, cada vez que LP tomaba un instrumento, sea el ukelele o la guitarra, este tuviera que ser activado varios segundos después tras no sonar de inmediato. Aquellos eran los imponderables de un debut por partida doble, preparando todo al vuelo en una gira accidentada por la cancelación de las fechas en el convulsionado Ecuador, pero nada de esto afectó, ni a la artista ni a su gente. De hecho, a medida que corrían rápidas y ágiles las canciones, el público iba ganando más y más confianza tras escuchar con mucho respeto al inicio la voz de LP.

Tras “Switchblade” y “Suspicion” la gente coreaba “House On Fire” y se sentía a punto del desorden con la ondera versión de “Paint It Black” de The Rolling Stones, también demostrando otro carácter del sonido de la artista. Si en sus discos anteriores ella había transitado con éxito por diferentes facetas del pop, en “Heart To Mouth” (2018) la idea es poner canciones más up tempo apoyada por sonidos como el de la americana, el country y el rock más vieja escuela y entretenido. Este estilo se notó no sólo en canciones del último disco, sino también en aquellas del álbum que más sonó en la noche: la edición internacional de “Lost On You”, lanzada en 2017 como una reintroducción de LP al mundo.

LP se comía el escenario, transitándolo con rapidez de un lado a otro, buscando celulares de su público para hacer selfies, tocando manos en un extremo y otro, y sonriendo a raudales con el nivel de idolatría de la gente. “Other People” fue una explosión de esa sensación, con los silbidos de LP sonando más de lo que habían sonado hasta ese momento. Sí, mucha gente sabe cantar y tienen maravillosas voces, pero pocos usan la voz para todo lo que se puede, y menos aún pueden hacer de un silbido una marca registrada, y ella lo logra.

Luego de “Shaken”, “Muddy Waters” hizo que las gargantas nuevamente trabajaran, demostrando lo bien que entiende LP cómo funciona un espectáculo. En vez de quedarse esperando en pasajes largos de una intro, ella salió del escenario al finalizar “Shaken” para luego ingresar como si el show se reiniciara con “Muddy Waters”, cuando en verdad esa era la última canción del set. Mantener un show en alto y hacer que pase volando también es mérito de la intérprete que consigue eso sin perder un ápice de buenas vibraciones de parte de su gente.

Lamentablemente, el hecho de que el encore llegara luego de sólo 13 canciones, hacía pensar que el primer show de LP en Chile sería breve, pero también es algo muy lógico, que responde a la exigencia de presentar dos shows en menos de seis horas, y en este caso fue mayor la calidad que la cantidad. Por ello, el público al salir no tuvo reacciones de desánimo o de desilusión, debido a que el espectáculo se planteó con sus propios términos, que incluían un retorno de LP sólo acompañada por su tecladista en la devastadora “Recovery” y luego con la banda completa hacer que la Cúpula se derritiera de calidez y fuerza vocal con el hit “Lost On You”, esa canción que tiene todos los elementos que hacen de LP la artista que hoy llena recintos donde quiera que vaya y que, debido a esa demanda, se convirtió en una de las sorpresas en el cartel de Lollapalooza 2020 en Sudamérica. Un karaoke total que terminó a capella y luego con un outro donde la artista se empapó del fervor de sus fanáticos.

Luego de 67 minutos de concierto, se consolidaron los talentos que materializan una de las sorpresas más gratas de la cartelera de conciertos en Chile, donde hubo espacio para superar las expectativas con simpatía, potencia, trazos de vulnerabilidad y también con la naturalidad de ese show que no busca la perfección como meta, sino que la humanidad como valor agregado, todo esto ayudado por casi dos mil personas (y otras dos mil un par de horas más tarde) cuya respuesta fue apabullante, casi igualando a lo que entrega una artista como pocas hoy en el mainstream musical.

Setlist

  1. Strange
  2. When We’re High
  3. Dreamer
  4. No Witness
  5. Tightrope
  6. Girls Go Wild
  7. Switchblade
  8. Suspicion
  9. House On Fire
  10. Paint It Black (original de The Rolling Stones)
  11. Other People
  12. Shaken
  13. Muddy Waters
  14. Recovery
  15. Lost On You

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Trini

    14-Oct-2019 en 11:57 pm

    Tuve el privilegio de asistir al primer concierto de las 5 en Chile. LP fantástica !!!!es realmente un artista!!!! en vivo suena mejor que los propios discos con una devoción pasión por la música sobre todo muy cercana con el público lo que hizo que el recital resultara un ‘exito rotundo. Laura gracias infinita!!! por deleitarnos con tu voz previligiada. Es la futura Edtih Piaf moderna.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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