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LP: Visiones del fervor

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En momentos donde las carteleras de conciertos son tan dinámicas, ya hay poco lugar para la sorpresa, pero cada cierto tiempo hay shows que entregan algo único. Si las jornadas del 12 y 13 de octubre estuvieron marcadas por la magia de King Crimson en Movistar Arena, unos metros más al sur, en el mismo Parque O’Higgins, el domingo 13 sería momento para otros dos shows con ese componente único que rara vez hay en estos tiempos. Laura Pergolizzi, LP, agotó en tiempo récord sus dos shows dispuestos para la misma jornada, un arreglo hecho para no dejar tanta gente sin verla en esta primera visita.

Desde muchas horas antes de la primera función, fanáticos estuvieron en filas largas para quedar bien adelante y repletar la Cúpula Multiespacio, con parlantes tocando las canciones de LP en una espera llena de devoción, de esas que llaman la atención y los sentidos. Algo muy bien hecho por parte de la producción fue haber separado las filas de ambas funciones, algo ya hecho en el show de The Neighbourhood. Ya adentro, el público tímidamente esperaba con ciertos cánticos el debut en Chile de LP, con múltiples lienzos, bandanas y gargantas dispuestas a cantar, algo que desde las 17:00 horas con puntualidad comenzó a hacerse realidad.

Un sampleo en español daba la bienvenida, mientras los cuatro músicos que acompañan a la artista se instalaban para mostrar los primeros compases de “Strange”. A los segundos, LP apareció en escena con su figura menuda y su presencia gigante, con un sombrero enorme y su voz desde el primer momento mostrando todos sus matices. Pese a que su potencia la define, este último elemento de LP es mucho más que las explosiones que los extractos más conocidos indican. La gran potencia de la voz de la oriunda de Long Island es adecuarse a todas las necesidades de las canciones que incesantemente escribe. Si en “Dreamer” se mostraba la catarsis más devastadora, en “Tightrope” aparecía un lado más acorralado y contenido de la artista, en tanto que en “Girls Go Wild” lo lúdico irrumpía en medio de ondeantes compases.

A veces la banda no sonaba tan compacta como la configuración que esta permitía prever; los pocos acoples que hubo disminuían la atmósfera en ciertas canciones y no era lo mejor ver que, cada vez que LP tomaba un instrumento, sea el ukelele o la guitarra, este tuviera que ser activado varios segundos después tras no sonar de inmediato. Aquellos eran los imponderables de un debut por partida doble, preparando todo al vuelo en una gira accidentada por la cancelación de las fechas en el convulsionado Ecuador, pero nada de esto afectó, ni a la artista ni a su gente. De hecho, a medida que corrían rápidas y ágiles las canciones, el público iba ganando más y más confianza tras escuchar con mucho respeto al inicio la voz de LP.

Tras “Switchblade” y “Suspicion” la gente coreaba “House On Fire” y se sentía a punto del desorden con la ondera versión de “Paint It Black” de The Rolling Stones, también demostrando otro carácter del sonido de la artista. Si en sus discos anteriores ella había transitado con éxito por diferentes facetas del pop, en “Heart To Mouth” (2018) la idea es poner canciones más up tempo apoyada por sonidos como el de la americana, el country y el rock más vieja escuela y entretenido. Este estilo se notó no sólo en canciones del último disco, sino también en aquellas del álbum que más sonó en la noche: la edición internacional de “Lost On You”, lanzada en 2017 como una reintroducción de LP al mundo.

LP se comía el escenario, transitándolo con rapidez de un lado a otro, buscando celulares de su público para hacer selfies, tocando manos en un extremo y otro, y sonriendo a raudales con el nivel de idolatría de la gente. “Other People” fue una explosión de esa sensación, con los silbidos de LP sonando más de lo que habían sonado hasta ese momento. Sí, mucha gente sabe cantar y tienen maravillosas voces, pero pocos usan la voz para todo lo que se puede, y menos aún pueden hacer de un silbido una marca registrada, y ella lo logra.

Luego de “Shaken”, “Muddy Waters” hizo que las gargantas nuevamente trabajaran, demostrando lo bien que entiende LP cómo funciona un espectáculo. En vez de quedarse esperando en pasajes largos de una intro, ella salió del escenario al finalizar “Shaken” para luego ingresar como si el show se reiniciara con “Muddy Waters”, cuando en verdad esa era la última canción del set. Mantener un show en alto y hacer que pase volando también es mérito de la intérprete que consigue eso sin perder un ápice de buenas vibraciones de parte de su gente.

Lamentablemente, el hecho de que el encore llegara luego de sólo 13 canciones, hacía pensar que el primer show de LP en Chile sería breve, pero también es algo muy lógico, que responde a la exigencia de presentar dos shows en menos de seis horas, y en este caso fue mayor la calidad que la cantidad. Por ello, el público al salir no tuvo reacciones de desánimo o de desilusión, debido a que el espectáculo se planteó con sus propios términos, que incluían un retorno de LP sólo acompañada por su tecladista en la devastadora “Recovery” y luego con la banda completa hacer que la Cúpula se derritiera de calidez y fuerza vocal con el hit “Lost On You”, esa canción que tiene todos los elementos que hacen de LP la artista que hoy llena recintos donde quiera que vaya y que, debido a esa demanda, se convirtió en una de las sorpresas en el cartel de Lollapalooza 2020 en Sudamérica. Un karaoke total que terminó a capella y luego con un outro donde la artista se empapó del fervor de sus fanáticos.

Luego de 67 minutos de concierto, se consolidaron los talentos que materializan una de las sorpresas más gratas de la cartelera de conciertos en Chile, donde hubo espacio para superar las expectativas con simpatía, potencia, trazos de vulnerabilidad y también con la naturalidad de ese show que no busca la perfección como meta, sino que la humanidad como valor agregado, todo esto ayudado por casi dos mil personas (y otras dos mil un par de horas más tarde) cuya respuesta fue apabullante, casi igualando a lo que entrega una artista como pocas hoy en el mainstream musical.

Setlist

  1. Strange
  2. When We’re High
  3. Dreamer
  4. No Witness
  5. Tightrope
  6. Girls Go Wild
  7. Switchblade
  8. Suspicion
  9. House On Fire
  10. Paint It Black (original de The Rolling Stones)
  11. Other People
  12. Shaken
  13. Muddy Waters
  14. Recovery
  15. Lost On You

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Trini

    14-Oct-2019 en 11:57 pm

    Tuve el privilegio de asistir al primer concierto de las 5 en Chile. LP fantástica !!!!es realmente un artista!!!! en vivo suena mejor que los propios discos con una devoción pasión por la música sobre todo muy cercana con el público lo que hizo que el recital resultara un ‘exito rotundo. Laura gracias infinita!!! por deleitarnos con tu voz previligiada. Es la futura Edtih Piaf moderna.

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Boy Pablo: El otro lado del paraíso

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El mismo día en que se socializó la información de que Carabineros de Chile está disparando balines con plomo y casi nada de goma a chilenas y chilenos, entregando más datos para creer que se está viviendo un infierno en ciertos espacios del país, se configuró una especie de burbuja o paraíso en el subterráneo que es Club Blondie, como ha sido desde hace unas semanas, esta vez con la excusa del debut de Boy Pablo en el país de sus padres. Una cita muy esperada, con casi todos los tickets agotados con semanas de anticipación, y que demostraría como, a veces, la música y la comunión son un escape paradisíaco en medio de tanta miseria, dolor e injusticia.

La citación fue temprano, con mucha gente ingresando poco a poco desde las 19:30 hrs., repletando el tradicional recinto, con sonrisas y ánimo por doquier, algo demostrado por gritos como “el que no salta es paco”, “Piñera culiao” o “chúpalo Karol Dance” calentando las gargantas y las articulaciones porque, obvio, todo el mundo saltó: nadie quiere ser Carabinero hoy por hoy, menos cuando el ánimo es pasarlo bien. Al son de Vampire Weekend y otras bandas pop e indie dieron las 20:30 y la impaciencia se tomó el ambiente, la gente de adelante quedó aún más apretada, y el espíritu adolescente se esbozó más que nunca cuando 6 minutos más tarde comenzó a salir la agrupación, encabezada por el hype-man Eric Tryland, que además toca teclados, hace voces, mueve el pandero y contagia su sonrisa en cada compás. Pero si la reacción de la gente fue ruidosa con la banda, cuando Nicolas Pablo Muñoz apareció con su camiseta de la selección chilena en Francia ’98 (y con la ‘9’ de Zamorano, nada menos) la Blondie rugió, y desde ese momento, las sonrisas se tomarían el aire, el calor, la vibración y también los sonidos.

La banda jamás es diestra o compleja en su labor, ni tampoco el sonido es prístino, pero lo que lograba con su energía era infectar en el mejor de los sentidos a quienes repletaban la Blondie. “Yeah (Fantasizing)” puso los cuerpos a bailar, en tanto que “wtf” pegada con el hit “Feeling Lonely” y los pasitos a lo banda de cumbia bien coordinados imprimieron urgencia en los ritmos. Usualmente se compara a Boy Pablo con Mac DeMarco, pero las energías son muy diferentes: mientras Mac busca divertirse indulgentemente con sus compañeros, Nicolás Pablo trata de contagiar lo que a su banda de amigos le parece gracioso, y es eso lo que más ayuda a que el show jamás decaiga. Luego del mash-up preciso entre “ur phone” y “Roar” de Katy Perry, la banda muestra una canción completamente nueva, y en vez de lo típico, de bajar las energías por el desconocimiento, entre Eric y Pablo conectaron a la gente a “JD’s Song”, haciendo que luego en el karaoke colectivo de “Sick Feeling” se sintiera como que todo estaba fluyendo perfecto.

Aunque son jóvenes y adoran reírse, no por ello Boy Pablo desperdicia su capital más importante, que son las buenas canciones. Por ello, en vez de operar con la versión disco que estuvieron rotando en Europa y EE.UU., “Ready/Problems”, una de las composiciones más intensas de la agrupación, llegó en su versión más directa al escenario subterráneo de la Blondie. Aunque es el tema que cierra su primer EP “Roy Pablo” (2017), muestra de lleno las vibras que presenta la propuesta musical de Muñoz y los suyos. En vez de centrarse en ese indie lo-fi tan atractivo y sencillo de encapsular como hacen tantos, Boy Pablo bebe de otras vertientes, que se materializarían de la forma más inesperada ante el joven público en el encore, más ligadas a un pop clásico, setentero, más dramático y simple, que habla más del amor que de los amantes, más del sentimiento y qué se hace al respecto que de historias, y es en “Everytime”, el hit planetario, que este tipo de sonido permea a todo el resto de las ansias. Una versión de esa canción al estilo pop italiano ganaría San Remo, fácilmente.

El avance del show, la buena onda, y cuán fuerte la gente corea cada letra de las canciones, hace que se huelan las sonrisas, se olvide lo pésimo que se pasa a algunas cuadras más allá o el temor que dan en la noche los “pacos”, y lo que queda es bailar. Bailar mucho. Si en “Everytime” o “Sick Feeling” la sensación es de un tipo de pop más europeo, “Losing You” tiene un ritmo más latino, donde se notó también la solidez de Sigmund Vestrheim y de Henrik Åmdal en el bajo, además de la colaboración en timbales de Esteban, hermano de Pablo. La gente cantaba, bailaba, saltaba, y también seguía las instrucciones de Eric para hacer palmas o atinaba a prender las lámparas de los smartphones en canciones de mayor recogimiento como “Limitado”. Aunque a Pablo le encanta decir que le carga escribir letras, esa simpleza de las buenas frases explica en buena parte la efervescencia de la gente.

No se trata de un ambicioso músico, o de un sobredesarrollado producto, y eso genera reacciones genuinas que se acentuaron en “tkm”, quizás la canción más triste elaborada por el proyecto musical, y que también exhibe esa capacidad de ser una oda al pop más clásico, si incluso el coro tiene una melodía que podría estar presente en cualquier composición romántica latina. Pero no sólo es el amor o el desamor, porque en el show esta canción también se configuró como un punto de encuentro, emocional y físico, con espacio para respirar, también para sentir y cabecear un poco antes del “la la la lá” final, transitando hacia el final del set principal, casi una hora después del inicio, ante un público que no quería irse, y que nuevamente volvía a la lógica movilizada.

Tras un par de minutos, la banda volvió, y Pablo quería hablar, pero antes la gente cantó “Pablito escucha, en Chile se tortura” y “Piñera conchetumare”, tras lo cual el artista dijo que “apoyo a la justicia y que escuchen al pueblo”, dando paso a que el público entonara “el pueblo unido”. Tras intentos de que escucharan a Pablo, él explicó cómo sus padres le legaron mucha música que luego sería parte importante de lo que es como compositor hoy, y he ahí que música como la de la Nueva Ola le pegó, tras lo cual presentó un cover de “Al Pasar Esa Edad” de Los Red Juniors. Ahí se mostró parte importante del ADN de Pablo como compositor, y otro lado estuvo con otro cover, el más conocido “50 Souls And A Discobowl” de The Lionheart Brothers, justo antes de la catarsis final en este paraíso improbable pero real que formó en la tarde del 16 de noviembre con “Dance, Baby!”.

Más allá del show con sacarse la polera, el maravilloso solo final en keytard de Eric o lo movida de la canción, lo primordial fue notar cómo un proyecto de amigos se volvió una banda sólida, competente, divertida y contagiosamente viva. En 75 minutos, el debut de Boy Pablo fue un verdadero escape a los balines rellenos de plomo que sacan ojos, configurando bajo tierra, donde se supone que debiera estar el infierno, otro espacio celestial, mediante música de esa que mueve las entrañas y las decenas de músculos que se necesitan para sonreír como estúpidos, porque sí, incluso en los tiempos más oscuros se necesitan instantes de felicidad, y qué alegría cuando eso lo traen artistas transparentes y genuinos mediante música pegajosa y llena de intrigas divertidas que se cierran y devuelven a la lucha cuando el propio Pablo cantó el mantra de estas semanas: “el pueblo unido jamás será vencido”.

Setlist

  1. Yeah (Fantasizing)
  2. wtf
  3. Feeling Lonely
  4. ur phone / Roar (original de Katy Perry)
  5. JD’s Song
  6. Sick Feeling
  7. Ready/Problems
  8. Limitado
  9. Beach House
  10. Never Cared
  11. Everytime
  12. Losing You
  13. tkm
  14. Al Pasar Esa Edad (original de Red Juniors)
  15. 50 Souls And A Discobowl (original de The Lionheart Brothers)
  16. Dance, Baby!

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