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Love Of Lesbian: Épica de un mar de amor

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La noche era triunfo, vaivén de los brazos en el aire, sabor neutro y sensaciones subjetivas. La noche era fría, como esas del invierno que en Santiago se daba a ratos, con lluvias leves y muchos días de sol. La noche era como cualquier otra, pero no era así. La noche era la del 25 de septiembre y el calendario marcaba que era la noche del debut de Love Of Lesbian en Chile, una de las bandas españolas de mayor popularidad en el indie de aquel país, y que en Chile tiene una fanaticada que lleva mucho tiempo esperando una visita. La noche era triunfo, y devino en épica.

Club Chocolate recibía a la gente a partir de las 19:30 hrs., tal como se había dicho, y muchos ya estaban haciendo fila de antes. La expectación que llenó las redes sociales en la previa al show se hacía carne en vivo, y la noche parecía eterna en la espera. La gente fue llenando el recinto poco a poco, algo esperable cuando el show estaba agotado hace semanas y conseguir una entrada era una odisea que requería de suerte y un poco más. Esa sensación de privilegio aumentaba las sonrisas, y eso que el show aún no comenzaba.

19 Love of lesbian @ Club Chocolate 2015

Sergio Lagos y Los Gaffers fueron los encargados de abrir el show, y la gente los recibió de buena manera, aunque a uno le da la impresión de que la banda toca un poco más lento y un poco más hard rock de lo que le acomoda al timbre, fraseos y movimientos de Lagos, quien aparenta más delicadeza y sofisticación de lo que suena el conjunto. Aun así, el sonido fue muy bueno y potente, y la gente quedó expectante de LOL.

La gente llenó a tope el recinto y a las 21:13 horas salió al proscenio el quinteto que en gira se convierte en sexteto, y el delirio femenino se tradujo en ruido con la presencia de Santi Balmes, el vocalista de Love Of Lesbian, que con su timbre de voz apretado pero expresivo, grave pero cálido, logró de inmediato una conexión genuina con el público, apretando manos de las personas al frente, y con sonrisas que no se agotarían en toda la jornada. El show partió con “La Noche Eterna” con una interpretación de alta factura, algo que se repetiría en toda la jornada. El sonido del Club Chocolate ha mejorado mucho con el paso del tiempo, y LOL sonó perfecto, con cada capa bien notoria, sin acoples molestos, sin desapariciones de instrumentos. Todo preciso para disfrutar del concierto.

05 Love of lesbian @ Club Chocolate 2015

Desde el comienzo que se advertía que la noche sería perfecta. Un mar de gente se convertía en un mar de amor, amor hétero, amor lesbiano, amor propio, amor por el sufrimiento, amor por la catarsis, amor por estar en un momento lindo, amor por la melancolía y la nostalgia. Ese amor fue entregado en una pista de dos vías, con la banda inundándose de la energía de la gente que se sabía todas las canciones, que aplaudía al cierre de cada track, y que se emocionaba con “El Hambre Invisible”, saltaba con “Los Seres Únicos” y gritaba con “Noches Reversibles”, para dar paso a todo junto en “Segundo Asalto” o “1999”. Hit tras hit, emoción tras emoción, todo ahí, siendo tan de verdad, que más de alguno tuvo que haberse replanteado las cosas en medio de la multitud, cantando a voz en garganta letras que en ningún caso son suaves, mientras la banda hace lo propio para hacer de cada compás algo memorable.

Es interesante lo que pasa en Chile con el indie pop español. La identificación que genera es mayor que la que se materializa con artistas de nuestro mismo continente. Con la música argentina hay una relación de energía más que de identificación, y con el resto de Latinoamérica no hay devoción similar. Tal vez sea la sofisticación del sonido español, el triunfo constante de la melodía y también el sonsonete de los intérpretes, pero LOL repite las fenomenales postales que vimos el año pasado con Los Planetas, o que se han visto con Triángulo de Amor Bizarro. Cada cual con su sonido particular y fanaticadas diferentes, logra efectos de amor similar por parte de sus públicos.

07 Love of lesbian @ Club Chocolate 2015

El extenso show, que se encumbra por las dos horas con veinte canciones, no tiene momentos de desperdicio, e incluso se guarda una sorpresa, como cuando en “Wio, Antenas y Pijamas” la banda invita al escenario a Sergio Lagos, quien se ve genuinamente conmovido con la oportunidad, como un fan al que invitan a tocar con su banda favorita, o antes con Santi y Julián Saldarriaga solos en el escenario tocando “con un Sol y un Re menor porque no sabíamos más acordes en ese tiempo”, como bromea Balmes, “La Niña Imantada” y “Mi Primera Combustión”, pegaditas en formato acústico, mientras el baterista Oriol Bonet, con una sonrisa que se extendía de extremo a extremo del escenario, grababa todo. Todas postales de un show único para la banda, excitada por la chance de tocar ante un público a 12 mil kilómetros de Barcelona, y la gente que fue una fuerza sobrecogedora en todo momento.

El coro formado por el público en “Incendios De Nieve” comandado por Santi, fue otra muestra de aquello, y tras ello vino el bis con un quinteto de tracks para bailar y llorar, como “Pizzigatos” o “Me Amo”, aunque el delirio llegó con “Club de Fans de John Boy”, inesperada para varios al no aparecer en el set de LOL en Bogotá hace unos días, y que fue muy disfrutada por el público. La electrónica “Algunas Plantas” cerró la fiesta de ese bis, pero la banda volvería para abrochar el cinto al regalo que fue este show para los fans con dos tracks más calmos: primero, “Domingo Astromántico”, y cerrando con la historia de “Oniria e Insomnia”, una canción de despedida que dice que “será un reencuentro inesperado en noche azul”, anticipando una visita próxima del conjunto, una nueva esperanza.

01 Love of lesbian @ Club Chocolate 2015

La noche era azul, era perfecta. La noche no era eterna, pero su épica se extenderá como oleada de recuerdos en las mentes de los asistentes a un show como pocos este año. A esperar un segundo asalto con Love Of Lesbian, porque el primero fue memorable.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. La Noche Eterna
  2. El Hambre Invisible
  3. Los Seres Únicos
  4. Noches Reversibles
  5. Segundo Asalto
  6. 1999
  7. Voy A Romper Las Ventanas
  8. Belice
  9. La Niña Imantada / Mi Primera Combustión
  10. Wio, Antenas y Pijamas (con Sergio Lagos)
  11. Allí Donde Solíamos Gritar
  12. Las Malas Lenguas
  13. Incendios de Nieve
  14. Pizzigatos
  15. Me Amo
  16. Si Tú Me Dices Ben, Yo Digo Affleck
  17. Club de Fans de John Boy
  18. Algunas Plantas
  19. Domingo Astromántico
  20. Oniria e Insomnia

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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