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Los Tetas: Una nación bajo el ritmo del funk

Publicado

2 años antes

30-May-2015

Por

Claudio Tapia

Probablemente, la mayoría de los que asistimos anoche al Teatro Cariola nos encontrábamos aún en la colegio cuando Los Tetas irrumpieron en el panorama y se posicionaron en poco tiempo como una de las bandas más exitosas y populares de la historia musical de Chile. Su enfoque novedoso entregó, en ese entonces, canciones que representan a toda una generación de artistas y de audiencias, que vieron cómo, durante los inicios de la década de los 90, la música negra dio un nuevo aire a la escena nacional y propició todo un movimiento del que además formaron parte otras agrupaciones trascendentales, como Chancho En Piedra o Tiro De Gracia.

Es por eso que esta reunión, cuyo objetivo era celebrar los 20 años del lanzamiento de su primer disco, “Mama Funk” (1995), tiene componentes y condimentos emotivos especiales, que la hacen más que atractiva al tocar la obra completa y en el orden en que fue concebida cuando ellos también eran adolescentes y aún estaban en la enseñanza secundaria.

Con una hora de retraso de acuerdo a lo anunciado y bajo un marco de público espectacular, que llenó absolutamente todas las locaciones que ofrece el recinto de calle San Diego, hizo su aparición el ahora trío compuesto por los miembros históricos Rulo, C-Funk y Tea-Time, más los músicos Alfonso Faundez, David Ortega y Felo Foncea, en batería, percusión y teclados, respectivamente, recibiendo una tremenda ovación que se venía gestando hace un rato debido a la demora. Así se escucha la pista introductoria, que nuevamente nos da la bienvenida al planeta funk y luego “La Paradoja”, que de inmediato desata la respuesta de la gente, saltando y gritando, como si de nuevo fueran púberes llenos de energía y ávidos de diversión.

Uno tras otro, cada eslabón de este trabajo obtiene toda la aprobación y participación total del respetable, que canta en todo momento y disfruta de esta verdadera fiesta, que se ve aún más encendida cuando sueltan los instrumentos para rapear al ritmo de “Superteta”, o cuando exploran en sonidos más densos con “Segundo Subterráneo”, o cuando vuelven al estilo clásico de “Audrey Charlot”. La verdad es que, hasta lo que va de show, cada tema ha sido un momento con ribetes de memorable, a pesar de que la banda no interactúa mucho con los presentes, lo que se entiende porque todo lo dicen a través de sus acordes dispuestos al festejo.

Todos sabemos lo que viene a continuación y la euforia se convierte en una muralla de ruido, por lo tanto la comunión es total y se escucha una sola voz que canta “La Risa Del Diablo” y luego el estandarte, “Corazón De Sandía”, situación que se suponía de antemano sería uno de los puntos más altos de la jornada y no defraudó, porque todos alimentaban de una u otra manera a un ambiente que, a esa altura, generaba más y más entusiasmo. La potencia de “Strike Da Posse” y “Hormigas Planas” –segundo single del álbum-, conforman un cierre que raya en lo perfecto, y así se baja el telón de la parte inicial de este show dedicado al aniversario de su primer larga duración.

Aún queda espacio dentro del cumpleaños para mostrar parte del nuevo trabajo y “Tanz” es la elegida, la que ya habían mostrado a finales del año pasado. Después interpretan un bloque compuesto de tres de piezas extraídas de su segunda placa “La Medicina” (1998), partiendo con el grito de unión latinoamericana expresado en “Colón”, para luego dar paso a dos himnos, como “Papi… Dónde Está El Funk?” y “Porcel”, que dejaron todo listo para el asalto final que significa la fiesta que se desencadena con “Cha Cha Cha”.

Todo el Cariola salta y baila, ahora y durante todo el concierto, mostrando la vigencia que tiene la banda, a pesar de todos los altos y bajos y, por qué no, auspiciando un futuro que recupere esa vibra mágica de antaño, ya que, como dijo Tea-Time “20 años no son nada”, y tiene razón porque, por lo visto anoche, Los Tetas ya son casi una institución que cuenta con el respaldo absoluto de su gente.

Claramente Los Tetas cumplieron con todas las expectativas y desarrollaron un show digno de ser registrado como lo anunciaron, así que la celebración fue todo un éxito y revivió una de las épocas más inolvidable de la música chilena, que los vio nacer y luego los transformó en referente y miembro de un selecto grupo de artistas que innovaron y fundaron una forma de hacer canciones, capaces de trascender en la memoria colectiva.

Setlist

Este Es El Juego
La Paradoja
Sale Luca
F_ _ _
Gángster
Superteta
Generación Perdida
Segundo Subterráneo
Los Tetas
Audrey Charlot
La Risa Del Diablo
Corazón De Sandía
El Sol No Tiene Ganas De Venir
Strike Da Posse
Hormigas Planas
Este Es El Juego (Outro)
Clash
Tanz
Colón
Papi… Dónde Está El Funk?
Porcel
Cha Cha Cha

Por Hans Oyarzún

Fotos por Nicolás Aros

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En Vivo

Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

Publicado

5 horas antes

23-Oct-2017

Por

Hans Oyarzún

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

“The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse