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Los Tetas: Una nación bajo el ritmo del funk

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Probablemente, la mayoría de los que asistimos anoche al Teatro Cariola nos encontrábamos aún en la colegio cuando Los Tetas irrumpieron en el panorama y se posicionaron en poco tiempo como una de las bandas más exitosas y populares de la historia musical de Chile. Su enfoque novedoso entregó, en ese entonces, canciones que representan a toda una generación de artistas y de audiencias, que vieron cómo, durante los inicios de la década de los 90, la música negra dio un nuevo aire a la escena nacional y propició todo un movimiento del que además formaron parte otras agrupaciones trascendentales, como Chancho En Piedra o Tiro De Gracia.

LOS TETAS TEATRO CARIOLA 2015 04

Es por eso que esta reunión, cuyo objetivo era celebrar los 20 años del lanzamiento de su primer disco, “Mama Funk” (1995), tiene componentes y condimentos emotivos especiales, que la hacen más que atractiva al tocar la obra completa y en el orden en que fue concebida cuando ellos también eran adolescentes y aún estaban en la enseñanza secundaria.

LOS TETAS TEATRO CARIOLA 2015 06

Con una hora de retraso de acuerdo a lo anunciado y bajo un marco de público espectacular, que llenó absolutamente todas las locaciones que ofrece el recinto de calle San Diego, hizo su aparición el ahora trío compuesto por los miembros históricos Rulo, C-Funk y Tea-Time, más los músicos Alfonso Faundez, David Ortega y Felo Foncea, en batería, percusión y teclados, respectivamente, recibiendo una tremenda ovación que se venía gestando hace un rato debido a la demora. Así se escucha la pista introductoria, que nuevamente nos da la bienvenida al planeta funk y luego “La Paradoja”, que de inmediato desata la respuesta de la gente, saltando y gritando, como si de nuevo fueran púberes llenos de energía y ávidos de diversión.

LOS TETAS TEATRO CARIOLA 2015 02

Uno tras otro, cada eslabón de este trabajo obtiene toda la aprobación y participación total del respetable, que canta en todo momento y disfruta de esta verdadera fiesta, que se ve aún más encendida cuando sueltan los instrumentos para rapear al ritmo de “Superteta”, o cuando exploran en sonidos más densos con “Segundo Subterráneo”, o cuando vuelven al estilo clásico de “Audrey Charlot”. La verdad es que, hasta lo que va de show, cada tema ha sido un momento con ribetes de memorable, a pesar de que la banda no interactúa mucho con los presentes, lo que se entiende porque todo lo dicen a través de sus acordes dispuestos al festejo.

LOS TETAS TEATRO CARIOLA 2015 01

Todos sabemos lo que viene a continuación y la euforia se convierte en una muralla de ruido, por lo tanto la comunión es total y se escucha una sola voz que canta “La Risa Del Diablo” y luego el estandarte, “Corazón De Sandía”, situación que se suponía de antemano sería uno de los puntos más altos de la jornada y no defraudó, porque todos alimentaban de una u otra manera a un ambiente que, a esa altura, generaba más y más entusiasmo. La potencia de “Strike Da Posse” y “Hormigas Planas” –segundo single del álbum-, conforman un cierre que raya en lo perfecto, y así se baja el telón de la parte inicial de este show dedicado al aniversario de su primer larga duración.

LOS TETAS TEATRO CARIOLA 2015 03

Aún queda espacio dentro del cumpleaños para mostrar parte del nuevo trabajo y “Tanz” es la elegida, la que ya habían mostrado a finales del año pasado. Después interpretan un bloque compuesto de tres de piezas extraídas de su segunda placa “La Medicina” (1998), partiendo con el grito de unión latinoamericana expresado en “Colón”, para luego dar paso a dos himnos, como “Papi… Dónde Está El Funk?” y “Porcel”, que dejaron todo listo para el asalto final que significa la fiesta que se desencadena con “Cha Cha Cha”.

LOS TETAS TEATRO CARIOLA 2015 05

Todo el Cariola salta y baila, ahora y durante todo el concierto, mostrando la vigencia que tiene la banda, a pesar de todos los altos y bajos y, por qué no, auspiciando un futuro que recupere esa vibra mágica de antaño, ya que, como dijo Tea-Time “20 años no son nada”, y tiene razón porque, por lo visto anoche, Los Tetas ya son casi una institución que cuenta con el respaldo absoluto de su gente.

LOS TETAS TEATRO CARIOLA 2015 07

Claramente Los Tetas cumplieron con todas las expectativas y desarrollaron un show digno de ser registrado como lo anunciaron, así que la celebración fue todo un éxito y revivió una de las épocas más inolvidable de la música chilena, que los vio nacer y luego los transformó en referente y miembro de un selecto grupo de artistas que innovaron y fundaron una forma de hacer canciones, capaces de trascender en la memoria colectiva.

Setlist

  1. Este Es El Juego
  2. La Paradoja
  3. Sale Luca
  4. F_ _ _
  5. Gángster
  6. Superteta
  7. Generación Perdida
  8. Segundo Subterráneo
  9. Los Tetas
  10. Audrey Charlot
  11. La Risa Del Diablo
  12. Corazón De Sandía
  13. El Sol No Tiene Ganas De Venir
  14. Strike Da Posse
  15. Hormigas Planas
  16. Este Es El Juego (Outro)
  17. Clash
  18. Tanz
  19. Colón
  20. Papi… Dónde Está El Funk?
  21. Porcel
  22. Cha Cha Cha

Por Hans Oyarzún

Fotos por Nicolás Aros

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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