Contáctanos

En Vivo

Los Tetas: Funkero, Rockero y Callejero

Publicado

en

Era ingenuo pensar que la velada comenzaría a las 22 hrs. como se había anunciado. Mientras el Club Chocolate se iba llenando de a poco, Camilo Tea Time y Pepino recorrían el lugar como lo que son, unos rockstars cercanos con su público, lo que decantó en una espera de una hora exacta para que los ya mencionados, junto a Rulo, C-Funk, y Felo (ex De Kiruza), se plantaran sobre el escenario, en lo que viene siendo otro de sus recitales de retorno.

Su nuevo single “Otra Vez”, fue el encargado de abrir la velada, en doble formato. Primero como el material audiovisual envasado, seguido por la réplica en vivo y la constante intro “Los Tetas llegaron”.

Desde un comienzo las cosas estuvieron tal cual se esperaban de esta presentación. Batería de hits, todos mayormente comandados por el incombustible Camilo Tea Time, el soberano de la recordada “familia chilenita del funk” de los 90’s. Tea Time tiene la energía de un veinteañero que no para de bailar, rapear y presentar a sus compañeros de banda una y otra y otra vez. Como en “Planeta Funk”, donde comanda una de las tantas improvisaciones de la noche.

“Hormigas Planas” llega como uno de los primeros grandes hits de la jornada –aunque fue un setlist completamente familiar por donde se le mirara-, donde Camilo desaparece misteriosamente por algunos segundos para dar soltura al resto de la banda, y escuchar de paso que los años no le han quitado la frescura a dicha canción, que sería seguida por la elevada “Somos Los Que Somos”, y la calidez y sensualidad de “Primavera”, donde C-Funk –que hasta el momento tiene un rol segundario en la presentación-, de a poco se va mostrando más junto a su visceral vocoder que pareciera no querer dejar en ningún momento.

Este es el minuto para repasar un poco lo que está pasando sobre el escenario. Una banda que marcó generacionalmente a los adolescentes de la segunda mitad de los 90’s, yacen frente a aproximadamente 500 personas como músicos maduros, con un vasto camino recorrido. Ahora, ¿qué pasa con la verdadera evolución musical? Vamos en casi la mitad de un show donde todo es fiesta y baile, pero ¿realmente hay versatilidad?

Algo de eso llega con la misteriosa y gansteril “I Like”, el que fuera uno de los últimos singles antes de la comentada pausa en la carrera de Los Tetas, seguida por “La Eternidad” y la primera de muchas dedicatorias musicales de la noche. Específicamente a Kiuge Hayashida, músico chileno que aporta con su guitarra en la banda de Charly García.

Es ahí donde sucedería una suma de pequeños errores técnicos. Problemas con el micrófono de Tea Time, el cual tuvo que ser cambiado un par de veces, ante la poca importancia que pareció darle el hombre de las rimas, que sin problema alguno prefirió despojar del micrófono a C-Funk, que desesperarse por la falta de uno propio. Y sobre la misma calidad de audio, y unos pequeños detalles con las conexiones del bajo que parecieron arreglar de inmediato, se pudo apreciar en la primera mitad una claridad sonora sobre el escenario, que paulatinamente se iría perdiendo a momentos, entre lo poco definida de las segundas voces, y los planos dispares entre guitarra y teclados. Porque hay que ser claro, es imperdonable que los teclados resalten en desmedro de la guitarra, sobre todo si estamos hablando de la guitarra de un músico de la talla generacional de C-Funk, y su protagonismo en “Papi Donde Está El Funk?”

Los momentos donde más se regenera el espíritu soul de Los Tetas, es a partir de las numerosas improvisaciones del ahora quinteto. Las interacciones entre C-Funk y Rulo –que no pierde tiempo para demostrar sus grandes dotes vocales- le entregan una base a la rima a ratos un poco forzada de Tea Time. Forzada pero efectiva, sobre todo para dar algunos mensajes que, aunque muy en boga, son necesarios a la hora de generar conciencia, como lo fue con la intro de “Colón”, y la unión latinoamericana, precedida por el manifiesto por Lima de la polera de Tea Time.

Otro de los grandes momentos contestatarios de la noche, se dio en “Contra Viento y Marea”, la cual no sólo fue dedicada a los acusados en el juicio por la muerte de Daniel Zamudio, si no que también a todos los adherentes y partidarios de los homenajes a Augusto Pinochet, sucedido hace algunos días. Ovación general, funk a destajo y baile nuevamente.

A esa altura, líricamente Los Tetas daban con la dosis perfecta de mensajes, recuerdos y acciones. El problema es que los matices comienzas a confundirse en un mar interminable de autoreferencia vocal y coros soul, aunque siendo sinceros y justos, pareciera no ser problema para nadie en medio de la fiesta de slaps, vocoders y rimas, y Tea Time asegurando que ellos son funkeros, rockeros y callejeros.

La última parte del recital llegaría con la conocida “Porcel”, y las visuales del gato que podría cobrar una gran fortuna en copyrights; Dubstep Cat. Seguido a eso, uno de los mejores momentos de improvisación de la noche, junto a un Pepino que por primera vez se desordena realmente de la rítmica de las canciones, y Felo siendo presentado en sociedad junto al currículum que lo precede.

El termino llegaría con dos de las más legendarias canciones del repertorio, “La Medicina” y “Corazón De Sandía”, aquel himno generacional de hace quince años que cualquier mayor de veinticinco se sabe palabra por palabra. C-Funk se despoja de la guitarra y se convierte en otro MC más junto a Tea Time, un verdadero momento teatral.

El bis llegaría con una de las canciones más fiesteras –dentro de la misma fiesta eterna-, “Cha Cha Chá”, con público sobre el escenario cantando y bailando, sobre todo un chico en éxtasis que jugo a rapear siempre al lado de Rulo. Se baja el telón.

Ciertamente la importancia musical de Los Tetas siempre va a ser haber abierto la puerta a la música funk en Chile. Nadie puede negar el legado de estos cuatro chicos que no envejecen y que han hecho bailar a medio Chile con sus canciones llenas de ritmo, hedonismo y mensajes contingentes, pero seriamente habría que analizar a Los Tetas como evolución musical. En el escenario lucen y suenan bien. Tienen a uno de los mejores frontman chilenos de la historia del rock, e instrumentalmente los años les dan mejor acople como banda. El pasado conocido, podría entrar completamente en un Best Of y no lucir como un disco recopilatorio. El futuro puede sonar distinto, con más matices y nuevas ofertas timbrísticas, pero para eso habrá que esperar, porque sea como sea y toquen lo que toquen, la fiesta igual se armará si de Los Tetas se trata.

Setlist

  1. Otra Vez
  2. Planeta Funk
  3. Hormigas Planas
  4. Somos Lo Que Somos
  5. Primavera
  6. I Like
  7. La Eternidad
  8. Papi Donde está el funk?
  9. Improvisación
  10. Colón
  11. Contra Viento y Marea
  12. Porcel
  13. Improvisación
  14. La Medicina
  15. Corazón de Sandía
  16. Cha-cha-chá

Por Pamela Cortés

Fotos por Marcelo Vásquez

Publicidad
¡Comenta Ahora!

Responder

En Vivo

Jamiroquai: Un espectáculo refulgente

Publicado

en

Jamiroquai

Presenciar un show de la talla de Jamiroquai es enfrentarse a un espectáculo que no se molesta en dosificar talento y grandilocuencia. Enmarcados en la gira que muestra su más reciente placa, “Automaton” (2017), el Movistar Arena fue testigo de dicha muestra durante la noche del sábado, en un nuevo encuentro con el conjunto británico, que hizo bailar y encandilar a su público en la capital. Al ritmo de un sampler de su último trabajo, los músicos hicieron su entrada al escenario y, si bien, fueron recibidos por los aplausos de los presentes, no cabe duda de que quien se roba la atención es su frontman, Jay Kay, el último en ingresar y llevarse la ovación total.

Con un total de once artistas en escena, estaba todo a disposición para dar inicio al espectáculo con “Shake It On”, canción que se acompañó de un soberbio trabajo de luces y pantallas, cautivando a los fanáticos desde los primeros segundos. Como ya es habitual, el estrambótico aspecto de Kay es algo que le otorga mayores elementos visuales a la presentación. En esta ocasión, el líder del conjunto portaba un luminoso sombrero robótico, el cual se movía mecánicamente a lo largo del show sin pasar desapercibido. El primer golpe clásico llegó con “Little L”, el que hizo corear al recinto de Parque O’Higgins, motivando un juego de palmas espontáneas que acompañó a la interpretación del conjunto.

La cercanía del conjunto a sonidos electrónicos se dio con “Automaton”, sacándole el máximo provecho a todo el aparataje tecnológico con el que se acompañó el show. “The Kids” retomó las primeras composiciones de la banda para continuar con otro clásico. La suavidad de “Space Cowboy” marcó un segundo punto alto de la jornada, que, en un equilibrio armonioso, Jamiroquai sacó a relucir su habilidad instrumental y un sonido pulcro. “Alright” mantuvo el ánimo en lo alto, donde además se apreció el carisma aportado por las coristas, elemento que también le aportó mayores matices vocales y notoriedad al show, a pesar de estar posicionadas en un rincón del escenario sin mucha visibilidad.

La banda retomó lo más reciente interpretando “Cloud 9” y “Superfresh”, para luego dar paso a “Cosmic Girl”, ocasión donde la energía y desplante de Jay Kay cautivó a los presentes con sus frenéticos pasos de baile. Luego de los aplausos recibidos al terminar la canción, el conjunto tomó una breve pausa para agradecer el ánimo del público y continuar con “(Don’t) Give Hate A Chance” y “Travelling Without Moving”, haciendo bailar a los fanáticos en una fiesta que se encontraba en su clímax.

Ya despidiéndose de su público, Jamiroquai cerró con “Canned Heat”. La grandilocuente producción a cargo de las animaciones de la pantalla central motivó el baile incesante del recinto, el que no hizo más que intensificarse con “Love Foolosophy” en una constante fiesta de luces que marcaba el fin de su presentación. Fue el griterío incesante de los presentes el que los hizo volver para interpretar una última canción, cerrando con “Deeper Underground” y así satisfacer parte del entusiasmo en un final intenso.

Jamiroquai es una banda que siempre se ha destacado por su talento instrumental y carisma de su frontman. Si bien, esta vez no fue la excepción, cabe destacar que la alta calidad en la puesta en escena e iluminación del show proporcionó un espectáculo visualmente cautivador, proporcionando cerca de setenta y cinco minutos de baile y grandilocuencia, lo que dejó a una fanaticada que se retiraba satisfecha.

Setlist

  1. Shake It On
  2. Little L
  3. Automaton
  4. The Kids
  5. Space Cowboy
  6. Alright
  7. Cloud 9
  8. Superfresh
  9. Cosmic Girl
  10. (Don’t) Give Hate A Chance
  11. Travelling Without Moving
  12. Runaway
  13. Seven Days In Sunny June
  14. Canned Heat
  15. Love Foolosophy
  16. Deeper Underground

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

The Dark Side Of The Moon The Dark Side Of The Moon
DiscosHace 4 días

El Álbum Esencial: “The Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd

No hay que ser seguidor de Pink Floyd para reconocer que “The Dark Side Of The Moon” marca uno de...

Low In High School Low In High School
DiscosHace 5 días

Morrissey – “Low In High School”

Hubo una época en que no teníamos el poder de juzgar instantáneamente a las personas en la plaza pública virtual...

Utopia Utopia
DiscosHace 5 días

Björk – “Utopia”

El espejo es inclemente. El paso del tiempo es implacable. Los cambios forzosos desgastan, y eso se nota en las...

Who Built The Moon? Who Built The Moon?
DiscosHace 7 días

Noel Gallagher’s High Flying Birds – “Who Built The Moon?”

Luego de haber recorrido todo el mundo presentando su “Chasing Yesterday” (2015), Noel Gallagher comenzó a cuajar el tercer larga...

Ununiform Ununiform
DiscosHace 1 semana

Tricky – “Ununiform”

Inglaterra ha sido tierra fértil para las reinvenciones musicales, las nuevas escenas e incluso nuevos estilos. Tal es el caso...

Pacific Daydream Pacific Daydream
DiscosHace 2 semanas

Weezer – “Pacific Daydream”

Musicalmente los años noventa se presentaron como una década estruendosa, agitada, combativa y cambiante. De aquellos años, en la mayoría...

The Dusk In Us The Dusk In Us
DiscosHace 2 semanas

Converge – “The Dusk In Us”

Este ha sido un año grandioso para los fanáticos de Converge. En marzo sorprendieron con “Jane Live”, registro en vivo...

Ex La Humanidad Ex La Humanidad
DiscosHace 2 semanas

Electrodomésticos – “Ex La Humanidad”

El pavimento quema las retinas y el reflejo de un sol inclemente se potencia por el efecto de las fachadas...

Unknown Pleasures Unknown Pleasures
DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Unknown Pleasures” de Joy Division

Hacia finales de la década del 70, el mundo del rock parecía transformarse con mayor premura de lo que lo...

Luciferian Towers Luciferian Towers
DiscosHace 3 semanas

Godspeed You! Black Emperor – “Luciferian Towers”

Godspeed You! Black Emperor es de esas bandas que ha logrado construir una identidad reconocida. Cuando suenan, se sabe que...

Publicidad

Más vistas