Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Los Tetas: Funk en el Parque

Publicado

en

Ni siquiera el inclemente calor que azotaba el Alternative Stage fue impedimento para que Los Tetas dejasen bien puesto el nombre del funk nacional en la segunda versión del festival Lollapalooza Chile. En una hora de música repasaron parte del repertorio que han venido tocando desde su reunión en Diciembre del 2011, y sorprendieron a su público con lo que pareciese ser un tema inédito.

Con un pequeño retraso respecto a la hora pactada, salta al escenario la formación original de Los Tetas, y de inmediato Tea Time hace participe al público preguntando: “¿Están listos?” La respuesta no se hace esperar y comienza a sonar lo que sería la sorpresa del show, una canción nueva que no dejó a nadie indiferente (en entrevistas previas al festival, la banda había dejado entrever que era posible que estrenasen nuevo material). El concierto continúa con la interpretación de “Planeta” y los asistentes comienzan a entrar en calor, Tea Time agradece el apoyo y la buena onda con las bandas chilenas, para dar paso a “Primavera”. La elevada temperatura ambiente no merma la creciente energía del público que continua la fiesta con el sonido de “La Paradoja”.

El calor no sólo afecta al público, también a la banda, lo que deja en evidencia Tea Time al secarse la cara y aclarar que “no está llorando, sino transpirando”. El público empieza a pedir agua al unísono, lo que provoca unos segundos de improvisación de Camilo y el lanzamiento de una botella de agua a los asistentes, antes de dar inicio a la interpretación de “La Eternidad”. Las revoluciones bajan con “Papi Dónde Está El Funk”, una canción mucho más tranquila, pero no por eso menos atractiva. A modo de introducción al tema “Colón”, Tea Time llama a dejar de lado la discriminación y a respetar a nuestros hermanos latinoamericanos, y el público muestra su aprobación bailando y saltando de principio a fin. La canción “Contra Viento Y Marea”, sirve de puente para que C-Funk realice una particular dedicatoria: “Yo quiero dedicar esta canción a los saco de hueas que mataron a Daniel Zamudio… por saco de hueas”. Un mensaje claro, que no sólo es bien recibido por el público, sino que también es aprobado por su totalidad.

En la pantalla que adorna el fondo del escenario, empiezan a aparecer imágenes de Porcel y sus Gatitas, lo que es una señal inequívoca de que sonará “Porcel”, el público apoya con sus palmas y baila con cada una de las estrofas de la canción. Para terminar su presentación de la mejor manera posible, Los Tetas echan mano a dos de sus grandes éxitos, primero suena “La Medicina”, cuyo coro, a falta a Anita Tijoux, es interpretado a todo pulmón por cada uno de los asistentes. Y el cierre, como es costumbre, corre por cuenta de “Cha Cha Cha”, sin lugar a dudas el punto más  potente del show, y que inevitablemente deja una sensación de gusto a poco. La agrupación abandona el escenario y C-Funk se despide con un simple: “Bacán chiquillos, disfruten la fiesta”.

Sin hacer uso de lo mejor de su repertorio, Los Tetas cumplieron con las expectativas que se habían trazado y llenaron del mejor funk criollo el Parque O’Higgins.

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

 Setlist

  1. Canción Inédita (sin nombre definido)
  2. Planeta
  3. Primavera
  4. La Paradoja
  5. La Eternidad
  6. Papi Donde Está El Funk
  7. Colón
  8. Contra Viento Y Marea
  9. Porcel
  10. La Medicina
  11. Cha Cha Cha

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

Corrosion Of Conformity: Los astros alineados

Publicado

en

Corrosion Of Conformity

Fue hace cinco años, dentro del contexto de The Metal Fest, la última ocasión en que Corrosion Of Conformity se presentaba en Santiago. Para esa oportunidad las circunstancias eran diferentes: el conjunto se articulaba en formato de power trio, en el que anecdóticamente presentó un par de temas junto a uno de sus miembros más célebres; Pepper Keenan, incansable guitarrista de la escena metal de ritmo espeso y colaborador de otro importante proyecto afín, Down. Lo que en ese entonces sólo fue una pizca, ayer se presentó como un plato completo. Es por lo mismo que ver a la banda en su formación más sólida –en términos de trabajos de estudio– resultaba tan atractivo. Si bien, la gira se enmarca bajo la presentación de “No Cross No Crown” (2018), urgía la necesidad de sacarle provecho a la coyuntura, desempolvar lo mejor de su repertorio y entregar un show marcado por la consistencia arrolladora que ofrecen como cuarteto.

Como precalentamiento para la velada, el Club Blondie recibió a un número indiscutido de la escena stoner local. Yajaira subía al escenario de la mano del mítico “Comegato” Montenegro, entusiasmado por estar “nuevamente representando al rock pesado que se hace por estos lados”. Luego de un agradecimiento al público, la banda presentó durante un poco más de 45 minutos una potente carga de riffs y frecuencias bajas que hicieron vibrar cada rincón del subterráneo, despidiéndose con el respeto y cariño por tantos años de trabajo con un amplio aplauso.

Entre el ruido del murmullo, los anfitriones abrieron su show mediante un breve solo del bajista Mike Dean, el cual se anexó con gracia y apoyo del público al riff repetitivo de “Bottom Feeder (El Que Come Abajo)”, para esta ocasión a un ritmo ralentizado que acentuaba una atmósfera cargada al doom. Fue cosa que sonaran las primeras notas para que los fanáticos siguieran a coro la melodía instrumental. Ya introducidos en este imaginario denso y sicodélico, la muestra de lo más nuevo no se dejó esperar con “The Luddite”, que curiosamente fue lo único del repertorio reciente junto a “Wolf Named Crow”, quizás debido a una decisión a conciencia por aprovechar la ocasión y ponderar los clásicos por sobre lo nuevo. Y así fue con creces.

La dupleta “Broken Man” y “Señor Limpio” introdujo a lo que sería una seguidilla de clásicos de sus años dorados, repasando en reiteradas ocasiones el álbum “Deliverance” (1994). Luego de “Long Whip/Big America”, la banda recibió una ovación, y aprovechando el impulso, Pepper Keenan agradeció al público, confesando el agrado que significa realizar giras por Sudamérica. El júbilo se inmortalizó cuando Keenan no aguantó su ansiedad e hizo subir al escenario a un fotógrafo para registrar la emoción del momento.

Concentrados en retomar la marcha, el potente riff de “Seven Days” se encaminó nuevamente hacia un repertorio clásico. El ritmo espeso de la canción se conjugó con la enérgica abertura de “Paranoid Opioid”, retornando a las melodías hipnóticas en la porción final y ofreciendo un quiebre fresco. El altibajo de emociones concluyó de manera sublime con la exquisita aura sicodélica de “13 Angels”, en lo que fue uno de los pasajes más implacables de la jornada.

Demostrado ya el grueso calibre de Corrosion Of Conformity, no quedó más que rectificar su categoría con la pesada pieza “Vote With A Bullet” y la envolvente frecuencia de “Albatross”, todo con el cierre magistral de “Clean My Wounds” luego del encore, otra infaltable de la banda que se extendió en un colaborativo jamming, dándole un cierre redondo a una jornada ejecutada con precisión y consistencia.

Dos elementos estaban claros al evaluar la coyuntura de este show: podríamos escuchar parte del material de “No Cross No Crown”, como es lógico, junto con la nostalgia de revisitar composiciones de la formación que convocaba. Sorpresivamente, la banda se fue en contra de la obviedad, cargando la balanza casi en su totalidad hacia lo clásico, ofreciendo un show que no sólo dejó en claro el valor de su repertorio más conocido, sino también demostró la solidez que tiene la banda en vivo, entregando un catálogo que le concedió un cariño a los fanáticos. Una oportunidad diferente a la anterior, donde los astros que giran alrededor de esta banda volvieron a reunirse en un desplante arrollador que jugó a desempolvar clásicos.

Setlist

  1. Bottom Feeder (El Que Come Abajo)
  2. The Luddite
  3. Broken Man
  4. Señor Limpio
  5. Long Whip/Big America
  6. Wiseblood
  7. Who’s Got The Fire
  8. Seven Days
  9. Paranoid Opioid
  10. 13 Angels
  11. Vote With A Bullet
  12. Wolf Named Crow
  13. Albatross
  14. Clean My Wounds

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

New Material New Material
DiscosHace 6 días

Preoccupations – “New Material”

Para quienes puedan estar perdidos dentro del siempre caótico panorama del rock contemporáneo, probablemente sonará desconocido el nombre de Preoccupations....

American Utopia American Utopia
DiscosHace 2 semanas

David Byrne – “American Utopia”

Una verdadera sorpresa terminó siendo el regreso musical de David Byrne, quien había estado silencioso en cuanto a nuevo material...

Eat The Elephant Eat The Elephant
DiscosHace 2 semanas

A Perfect Circle – “Eat The Elephant”

La espera no es algo a lo que estemos acostumbrados en la modernidad, a estas alturas parece un concepto extraño...

Mindfucker Mindfucker
DiscosHace 4 semanas

Monster Magnet – “Mindfucker”

Dave Wyndorf dejó claro desde el principio que no iba a pasar desapercibido por este mundo como un rockero del...

Boarding House Reach Boarding House Reach
DiscosHace 4 semanas

Jack White – “Boarding House Reach”

Pasaron casi cuatro años para que Jack White volviera a entregar un nuevo álbum de estudio, el que mantenía a...

Stone Temple Pilots Stone Temple Pilots
DiscosHace 1 mes

Stone Temple Pilots – “Stone Temple Pilots”

Stone Temple Pilots no es la primera banda que se enfrenta a la muerte de su figura más icónica y,...

All Nerve All Nerve
DiscosHace 1 mes

The Breeders – “All Nerve”

The Breeders es uno de esos conjuntos que tiene mística. Su existencia se encuentra en un tipo de “historia subterránea”...

Time & Space Time & Space
DiscosHace 2 meses

Turnstile – “Time & Space”

Por más que insistan, hay quienes no se cansan de responder: ¡el punk no ha muerto! En esta ocasión, es...

Time Will Die And Love Will Bury It Time Will Die And Love Will Bury It
DiscosHace 2 meses

Rolo Tomassi – “Time Will Die And Love Will Bury It”

Pensar en la música inglesa, o británica en general, para muchos puede estar relacionado con un sencillo pero sofisticado sentido...

Choosing Mental Illness As A Virtue Choosing Mental Illness As A Virtue
DiscosHace 2 meses

Philip H. Anselmo & The Illegals – “Choosing Mental Illness As A Virtue”

Conocemos bien a Phil Anselmo. El personaje se desenvuelve de manera segura para provocar con la ferocidad de una pantera...

Publicidad
Publicidad

Más vistas