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Los Tetas: Funk en el Parque

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Ni siquiera el inclemente calor que azotaba el Alternative Stage fue impedimento para que Los Tetas dejasen bien puesto el nombre del funk nacional en la segunda versión del festival Lollapalooza Chile. En una hora de música repasaron parte del repertorio que han venido tocando desde su reunión en Diciembre del 2011, y sorprendieron a su público con lo que pareciese ser un tema inédito.

Con un pequeño retraso respecto a la hora pactada, salta al escenario la formación original de Los Tetas, y de inmediato Tea Time hace participe al público preguntando: “¿Están listos?” La respuesta no se hace esperar y comienza a sonar lo que sería la sorpresa del show, una canción nueva que no dejó a nadie indiferente (en entrevistas previas al festival, la banda había dejado entrever que era posible que estrenasen nuevo material). El concierto continúa con la interpretación de “Planeta” y los asistentes comienzan a entrar en calor, Tea Time agradece el apoyo y la buena onda con las bandas chilenas, para dar paso a “Primavera”. La elevada temperatura ambiente no merma la creciente energía del público que continua la fiesta con el sonido de “La Paradoja”.

El calor no sólo afecta al público, también a la banda, lo que deja en evidencia Tea Time al secarse la cara y aclarar que “no está llorando, sino transpirando”. El público empieza a pedir agua al unísono, lo que provoca unos segundos de improvisación de Camilo y el lanzamiento de una botella de agua a los asistentes, antes de dar inicio a la interpretación de “La Eternidad”. Las revoluciones bajan con “Papi Dónde Está El Funk”, una canción mucho más tranquila, pero no por eso menos atractiva. A modo de introducción al tema “Colón”, Tea Time llama a dejar de lado la discriminación y a respetar a nuestros hermanos latinoamericanos, y el público muestra su aprobación bailando y saltando de principio a fin. La canción “Contra Viento Y Marea”, sirve de puente para que C-Funk realice una particular dedicatoria: “Yo quiero dedicar esta canción a los saco de hueas que mataron a Daniel Zamudio… por saco de hueas”. Un mensaje claro, que no sólo es bien recibido por el público, sino que también es aprobado por su totalidad.

En la pantalla que adorna el fondo del escenario, empiezan a aparecer imágenes de Porcel y sus Gatitas, lo que es una señal inequívoca de que sonará “Porcel”, el público apoya con sus palmas y baila con cada una de las estrofas de la canción. Para terminar su presentación de la mejor manera posible, Los Tetas echan mano a dos de sus grandes éxitos, primero suena “La Medicina”, cuyo coro, a falta a Anita Tijoux, es interpretado a todo pulmón por cada uno de los asistentes. Y el cierre, como es costumbre, corre por cuenta de “Cha Cha Cha”, sin lugar a dudas el punto más  potente del show, y que inevitablemente deja una sensación de gusto a poco. La agrupación abandona el escenario y C-Funk se despide con un simple: “Bacán chiquillos, disfruten la fiesta”.

Sin hacer uso de lo mejor de su repertorio, Los Tetas cumplieron con las expectativas que se habían trazado y llenaron del mejor funk criollo el Parque O’Higgins.

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

 Setlist

  1. Canción Inédita (sin nombre definido)
  2. Planeta
  3. Primavera
  4. La Paradoja
  5. La Eternidad
  6. Papi Donde Está El Funk
  7. Colón
  8. Contra Viento Y Marea
  9. Porcel
  10. La Medicina
  11. Cha Cha Cha

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Rod Stewart: Directo al ángulo

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Rod Stewart

Muchas veces se critica a los artistas que, teniendo una trayectoria grandiosa y extensa, no viven un presente que les permita preservar adecuadamente su legado. Salvo casos paradigmáticos como el de Chuck Berry en sus últimos años, en general esa crítica tiene que ver con una cosa muy chilena: ver en los artistas que alcanzan (o están cerca de) la tercera edad a seres inútiles cuyo tiempo ya pasó. Hay una situación estructural que sustenta la limitada visión de Chile hacia los mayores de 60 años, desde lo organizacional hasta el trato diario, entonces de antemano hay prejuicios ante una persona en cualquier ámbito. Más aún cuando se para en un escenario.

Por eso hace bien ver cuando alguien “viejo” –según el pasaporte– denota más frescura que muchos actos que se ven copiándose mutuamente en festivales y proscenios varios. Rod Stewart no es un niño, pero intenta (y muchas veces logra) moverse como tal. No es un dotado vocalmente, pero cuando necesita dejar en claro que tiene garganta y cuerdas, lo hace. Rod no es un gran creador, pero sí es un tremendo intérprete, y eso queda en claro cuando se revisa cómo estuvo su retorno a Chile, en una fresca noche de 18 de febrero en un Movistar Arena a un 90 por ciento de su capacidad, que pudo ver la puntualidad excesiva de este londinense, quien partió su show poco antes de la hora convenida.

A las 20:56 ingresó la banda, compuesta por una docena de intérpretes, a tocar “Soul Finger”, original de The Bar-Kays, para luego dar paso a Rod, la algarabía de la gente (en especial al frente) y una versión de ajuste vocal para Stewart de “Infatuation”. Luego de sortear ese escollo con éxito, la mesa estaba servida para la fiesta, y así prosiguió con clásicos de su repertorio como “Having a Party” y “Tonight’s The Night”, además de covers a hits como “Have You Ever See The Rain?” de Creedence Clearwater Revival. Las pantallas, los movimientos y cambios entre los músicos y las coristas, los propios movimientos de Stewart, todo era hecho para dar cuenta de un sentido de espectáculo, sin perder una sensación de urgencia juvenil que rara vez se ve en un concierto de temas que, en su gran mayoría, tienen más de un cuarto de siglo de vida. Los cambios de tempo son muy ligeros y los arreglos son prístinos, lo que se escapa del esquema de la nostalgia como mina de oro cuando las canciones se vuelven lentas y cansinas, perdiendo una chispa que Rod sí puede seguir prendiendo a su antojo.

Los movimientos de Rod siguen siendo los del muchacho que tocara con Jeff Beck o que formara Faces, entreteniéndose y, a la vez, generando reacciones de un público que, desde un respeto por el espectáculo, mostró fervor en varios pasajes del show. Stewart entiende que no por haber vendido centenares de millones de discos va a tener la tarea hecha con sólo pararse en el piso pintado como tablero de ajedrez en el proscenio, sino que debe hacer algo relevante para seguir ahí, con la adrenalina y la satisfacción de sentirse vivo en vivo. Por eso maneja a la gente, la hace cantar, aplaudir, sentarse, pararse, y también le entrega un show con momentos diferentes, como cuando tras un doblete lleno de sentimiento con una versión renovada entre el country y el alt rock de “Forever Young” y la belleza del cover de Tom Waits de “Downtown Train”, pidió atención, sentó a casi toda su banda, e incluso a su dinámico e inquieto cuerpo, en taburetes plásticos para una sesión acústica.

Lo futbolero no se le irá jamás a Rod, quien en “You’re In My Heart (The Final Acclaim)” no sólo mostró goles del Celtic a su archirrival Glasgow Rangers, sino que también instó a corear como en el estadio, mientras un sector de fans ataviados de camisetas albiverdes respondían entusiastas al llamado. Tampoco más adelante, cuando en “Hot Legs” patearía más de una decena de pelotas autografiadas al público. Además, incluyó temas tan clásicos como “The First Cut Is The Deepest” de Cat Stevens, o “Have I Told You Later” de Van Morrison, un “bastardo” según Rod, quien sonreía al presentar la canción.

La confianza que Stewart tiene en su banda es tal, que, más allá de trucos que usan algunos para cambiarse de ropa como hacer veinte solos y cuarenta juegos con el público, con toda tranquilidad fue tras bambalinas, sus coristas tomaron la voz e hicieron una vibrante versión de “Proud Mary”, que luego –como todo buen blanco criado con música negra en los 60– tendría un necesario homenaje a Muddy Waters con “Rollin’ And Tumblin’”. Con esta inyección de fuerza llegó la sección final del show, con “Hot Legs”, la omnipresente “Da Ya Think I’m Sexy?” sonando a estos tiempos, y “Baby Jane” cerrando la parte central del show.

Dos minutos después, Stewart volvía a comandar el karaoke masivo con “Sailing”, y con el coro convertido en una especie de mantra se cerró el telón tras 103 minutos de espectáculo pensado, ensayado y ejecutado con respeto al público y los artistas. El mayor gol de un show así es el entendimiento cabal de las limitaciones de Rod Stewart, y de esa forma poder aprovechar sus puntos fuertes, dejando en claro que se puede confiar en su capacidad en el escenario, esa área donde el olfato de un artista no se extingue.

Setlist

  1. Soul Finger (original de The Bar-Kays)
  2. Infatuation
  3. Having A Party (original de Sam Cooke)
  4. Have You Ever See The Rain? (original de Creedence Clearwater Revival)
  5. Rhythm Of My Heart (original de Marc Jordan y John Capek)
  6. Some Guys Have All The Luck (original de Jeff Fortgang)
  7. Tonight’s The Night (It’s Gonna Be Alright)
  8. Forever Young
  9. Downtown Train (original de Tom Waits)
  10. You’re In My Heart (The Final Acclaim)
  11. People Get Ready (original de The Impressions)
  12. The First Cut Is The Deepest (original de Cat Stevens)
  13. I Don’t Wanna Talk About It (original de Crazy Horse)
  14. Have I Told You Later (original de Van Morrison)
  15. Proud Mary (original de Creedence Clearwater Revival)
  16. Rollin’ And Tumblin’ (original de Hambone Willie Newbern)
  17. Hot Legs
  18. Da Ya Think I’m Sexy?
  19. Baby Jane
  20. Sailing (original de Sutherland Brothers)

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