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Los Tetas: En la memoria del funk

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En la tarde del sábado, cuando el cielo ya comenzaba a cerrar filas ante el veraniego sol y el frío empezaba a hacerse notorio, en el escenario Panamerikana seguía el fervor del regreso de Tiro de Gracia, en medio de la muchedumbre y de la extensa nube de polvo. Una vez concluida su presentación, el público que recién había llegado al escenario estaba expectante ante la presentación de Los Tetas, y aunque ya evidenciaba un leve retraso,  nada fue tan grave. El problema fue que, cuando volvió a sonar música sobre el escenario, no fue por parte de la banda funk, sino que los encargados de seguir la fiesta era la gente de Movimiento Original, que por problemas que nunca quedaron realmente claros –gracias a un exceso de información- habían pospuesto su presentación, así que sólo quedó la opción de disfrutar la buena presentación de la banda de hip hop y seguir esperando pacientemente por el funk.

LOS TETAS FRONTERA 2013 01

Recién a las 18:30 horas, y con más de una hora de retraso, el ahora trío más invitados se subió al escenario a dejarlo todo una vez más. Comandados por el gran Camilo Tea Time dejaron sentir las primeras rimas de “Ven A Bailar”, con una gran intro entre Rulo, C-Funk y dos invitados a la altura como lo fueron Max Reyes en la batería (un tipo que jamás dio un paso en falso en los golpes) y Felo Foncea en teclados, aporte inmensurable para el estilo de Los Tetas. Al menos con buen sonido en las primeras filas –la gente no paró de quejarse de los problemas de sonido al llegar a lugares un poco más lejanos de barrera- la fiesta siguió con “Planeta Funk” y “Colón”, para llegar así a la primera gran sandía calada de la fría tarde con “Hormigas Planas” y el lado más rockero de los sonidos de C-Funk.

LOS TETAS FRONTERA 2013 02

El relajo funk volvería por momentos con “Primavera” y el coqueteo extenso de Rulo con el público. Y hay que decirlo, Rulo fue uno de los grandes protagonistas de la tarde. Ahora con un look más maduro y sacando provecho de su innegable talento, se empina como el sex symbol de la banda, donde a cada guiño las señoritas de las primeras filas caían rendidas a sus pies. Avanzada la presentación, sería el turno para “La Sonrisa Del Diablo” y el momento propicio para que Camilo Tea Time demostrara lo mejor de su histrionismo hip hop en el escenario. Sin necesariamente cantar todo el rato, en momentos de silencio se pasea por el escenario haciendo gestos, siempre con una estampa agradable y una sonrisa para el respetable, que luego se contrastaría con la elegancia de C-Funk y Foncea en “Papi Dónde Está El Funk?”, y el punto exacto donde la multitud logra ese punto de comunión con la música.

LOS TETAS FRONTERA 2013 03

Ya pasada la mitad del show, llegó algo del “Tómala” (2012) con “Fiesta Funk” y de nuevo toda la potencia de Tea Time, a lo que seguiría con “Porcel” y la cercanía a la cortina del programa argentino. La fiesta llegaría casi a su fin con los singles más famosos de la discografía de Los Tetas, con “La Medicina”, y todo el público coreando y cantando,  “Corazón De Sandía” y Tea Time agradeciendo el apoyo a través de los años, y a las nuevas generaciones, que unidas en el emblema de la legalización de la marihuana, siguieron con “Marihuana Funk”, con C-Funk presentando a la banda y anunciando que, aunque ya no fuma, la marihuana debería permitirse, para finalmente cerrar el viaje funk con “Cha-Cha-Chá” y la improvisación para el cierre lleno de timbres y redobles.

LOS TETAS FRONTERA 2013 04

Las personas que acudieron en masa al festival Frontera, no fueron precisamente sólo los más fanáticos de las bandas asistentes. El público de un festival así es el mismo que se replica en citas como la de “El Abrazo”, donde se aprovecha la jornada para compartir, escuchar música y bailar, por lo que en la presentación de Los Tetas la gente que los acompañó es aquella que creció escuchando su música en la radio, encontrándose con su fiesta funk en el dial, y es por esto la importancia de las canciones con historia, de ese gusto adquirido que hace darnos cuenta, en una tarde como la de ayer, que son esas melodías las que han quedado impregnadas en nuestra memoria. Todo chileno entre los quince y cuarenta años sabe perfectamente la letra de “Corazón de Sandía”, por más que no se declare seguidor de la banda, y eso es lo que habló ayer: miles de personas reaccionando naturalmente a una historia musical.

LOS TETAS FRONTERA 2013 05

Por su parte, el repertorio de Los Tetas es un best of…, y aunque la ausencia de Pepino se nota más que nada por presencia, los sonidos de su música son cuidados en el empoderamiento de Tea Time, la potencia de C-Funk y la elegancia de Rulo, quienes más sus invitados logran una comunión en el sonido que, a pesar de los años, sigue funcionando, y eso es precisamente el sonido de la familia chilena del Funk.

Setlist

  1. Ven A Bailar
  2. Planeta Funk
  3. Colón
  4. Homigas Planas
  5. Primavera
  6. La Risa Del Diablo
  7. Papi Dónde Está El Funk?
  8. Fiesta Funk
  9. Porcel
  10. La Medicina
  11. Corazón De Sandía
  12. Marihuana Funk
  13. Cha-Cha-Chá

Por Pamela Cortés

Fotos por Praxila Larenas

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Lacuna Coil: Sin miedo a nada

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El acto de sacar la voz se ha convertido en un método de supervivencia para las mentes de chilenas y chilenos después del 18 de octubre. La lucha transcurre en las calles, en las redes sociales, en el espacio público, e incluso en los conciertos. Ya es parte de la “nueva normalidad” que la gente haga hora gritando “el que no salta es paco” y “Piñera culiao”, entonces existe un uso de la voz que no sólo valoriza lo que se dice, sino que el acto mismo de decir y enunciar, que no es más que lanzarse a las profundidades de la incomodidad de dejar de disfrutar el silencio. Eso también es lo que hacen las bandas musicales, lanzarse al sonido, y cuando el tiempo pasa, también es trascendente cómo la voz sigue existiendo, sin doblegarse, tal como ha pasado con Lacuna Coil, agrupación italiana que ya tiene más de dos décadas de historia, en las que obviamente han enfrentado dificultades, y siguen ahí, generando canciones que son puntos de encuentro, pero sin dejar de lado cómo la lucha continúa.

El retorno de los italianos tampoco se hizo esperar tanto, sumando casi tres años de ausencia, pero sí había una deuda que saldar con el público chileno que no vio la gira de celebración de los 20 años de la agrupación, y aquello sería el ingrediente más trascendente de lo que ocurriría más adelante. Antes, la jornada iniciaría con BlackFlow en el escenario de Club Blondie, que mostró por qué fue un nombre destacado en varias publicaciones con su EP “Confusion & Time” de 2018, y más material, aunque el público recién empezaría a repletar el tradicional recinto cuando ya estaba en el escenario la banda que acompañó a Lacuna Coil en su gira sudamericana y también lo hará en la parte asiática de ese periplo, los estadounidenses Uncured.

Es entretenido ver cuando se nota que los músicos en el escenario tienen un carisma contagioso y muestran una verdadera hambre juvenil, algo que es extraño porque en general los grupos de metal llegan a nuestro país lo hacen con mucho recorrido, entonces esas prácticas salen más pauteadas. En cambio, lo de Uncured en su debut en Chile fue explosivo, divertido, potente y con ganas de éxito, y eso incluso se notó en lo rápido que se armó todo para que tocaran: si BlackFlow terminó a las 19:30 hrs., ya a las 19:44 hrs. el cuarteto de New Jersey estaba comenzando con lo suyo, un minuto antes incluso de lo que indicaba el itinerario. Canciones como “Sacrifice”, “Myopic” o “Desecration” mostraban lo frenético del espectáculo, con una ejecución precisa por parte de los líderes del proyecto, los hermanos Zak y Rex Cox, que eran la voz y las guitarras dinámicas de un proyecto que en 45 minutos dejó una gran impresión, incluso estrenando una canción inédita y haciendo un cover de “Roots Bloody Roots” de Sepultura, ganándose a la gente, muchos de los cuales tendrán un nuevo nombre a poner en las playlists.

Pero el evento principal de la noche aún no se asomaba y ya la gente se agolpaba más adelante para ver más de cerca a Cristina Scabbia, Andrea Ferro y el resto de Lacuna Coil, banda que puntual a las 21:00 hrs. inició su show, que tendría casi dos mitades exactas, en la primera con un set basado principalmente en material más nuevo, tanto de “Black Anima”, disco editado en octubre pasado, apenas una semana antes del estallido social en nuestro país, como de “Delirium” (2016).

Reckless”, “Downfall”, “Layers Of Time” o “Save Me” eran tracks elegidos para mostrar la potencia de la propuesta de Lacuna Coil, sin perder urgencia ni voz propia, teniendo su fortaleza en su maquinaria simple pero efectiva. Los timbres de Cristina y Andrea son muy diferentes, pero las canciones les entregan momentos perfectos para lucirse en su extremo a cada uno, sea en canciones más rítmicas como “Blood, Tears, Dust” o en costados más emotivos como la ya mencionada “Save Me”.

Pero la noche no sólo era de canciones y virtuosismo instrumental, sino también de compartir lo que se siente, y por ello es que tras “My Demons” Cristina tomó el micrófono para decir que la banda no es ciega y que han visto las noticias y lo difícil que está todo en el país, así que por ello valoraban aún más la intención de estar ahí, en ese espacio, luchando. La banda sabe qué es luchar y sabe qué es tener que hacer sin mirar atrás, porque en su tiempo, cuando aparecieron en escena, eran algo distinto, no la típica fórmula de una vocalista femenina que flotara sobre la potencia del metal, sino que con diálogo, y potencia por parte de la propia intérprete. “Enjoy The Silence”, el cover de Depeche Mode que pasa ese test de que la versión logre identidad propia, resuena con fuerza y aroma a final del show, con todo el mundo cantando, sacando la voz, unidos ahí.

Pero Lacuna Coil sí salió del escenario, tras la 11ª canción, entonces las caras de sorpresa irrumpían en la Blondie, mientras otras calmaban la cosa diciendo que era la primera mitad del show. Tenían razón en esa aseveración, porque a los cinco minutos el quinteto volvió, con diferente vestuario, y dispuestos a saldar esa deuda con la celebración de las dos décadas de historia con la gente. Canciones antiguas como “A Current Obsession”, “Soul Into Hades” o “Tight Rope” eran coreadas por todo el mundo, y pese a que muchos se nota que vieron el setlist de los shows en Brasil y Buenos Aires, de todas formas había esa sensación de ver algo único, siendo ejecutado con maestría.

Parece ser algo obvio a estas alturas, pero no se debe dejar de mencionar cómo la voz de Cristina Scabbia es implacable, perfecta, lozana y -lo más importante- capaz de arrasar con todo a su paso. Es ese carisma que le han dado los años, además, el que hace que se vea como dominadora de todo lo que pasa, incluso cuando se debe improvisar, como cuando en medio de “1.19” decidió salir del escenario para asistir a una fan que se desmayó en las cercanías de la reja, sin dejar de cantar. Son esos detalles los que muestran parte de la receta para que Lacuna Coil dure tanto tiempo, y es que la fluidez y naturalidad son clave, y por ello cuando Andrea o Cristina dicen que la gente “se mantenga con fuerza” o invitan a corear “We fear nothing” (no le tenemos miedo a nada) sea algo de corazón.

También era divertido cómo la banda no se hizo de rogar para tocar un tema fuera de lo convenido en su setlist a pedido de la gente. El coro popular decía con coordinación impactante “Senzafine”, y quizás la idea le gustó mucho a Lacuna Coil porque la tocaron segundos después, de forma magistral, igual que “Veneficium” y el gran final con “Nothing Stands In Our Way”, donde la banda invitó a la gente a seguir adelante, a que nada se interponga en el camino, y que todos estamos juntos en esto porque lo importante es mejorar lo que se tiene, para todas y todos, y luego de una hora y 52 minutos de alto nivel musical y canciones llenas de emociones, sin duda que son momentos como los entregados por Lacuna Coil los que permiten sacar la voz, incluso lejos de las calles, liberando las vallas papales en las calles de la propia consciencia.

Setlist

  1. Blood, Tears, Dust
  2. Our Truth
  3. Reckless
  4. My Demons
  5. Layers Of Time
  6. Downfall
  7. The House Of Shame
  8. Sword Of Anger
  9. Heaven’s A Lie
  10. Save Me
  11. Enjoy The Silence (original de Depeche Mode)
  12. A Current Obsession
  13. 1.19
  14. When A Dead Man Walks
  15. Soul Into Hades
  16. Tight Rope
  17. Comalies
  18. Senzafine
  19. Veneficium
  20. Nothing Stands In Our Way

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