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Los Tetas: En la memoria del funk

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En la tarde del sábado, cuando el cielo ya comenzaba a cerrar filas ante el veraniego sol y el frío empezaba a hacerse notorio, en el escenario Panamerikana seguía el fervor del regreso de Tiro de Gracia, en medio de la muchedumbre y de la extensa nube de polvo. Una vez concluida su presentación, el público que recién había llegado al escenario estaba expectante ante la presentación de Los Tetas, y aunque ya evidenciaba un leve retraso,  nada fue tan grave. El problema fue que, cuando volvió a sonar música sobre el escenario, no fue por parte de la banda funk, sino que los encargados de seguir la fiesta era la gente de Movimiento Original, que por problemas que nunca quedaron realmente claros –gracias a un exceso de información- habían pospuesto su presentación, así que sólo quedó la opción de disfrutar la buena presentación de la banda de hip hop y seguir esperando pacientemente por el funk.

LOS TETAS FRONTERA 2013 01

Recién a las 18:30 horas, y con más de una hora de retraso, el ahora trío más invitados se subió al escenario a dejarlo todo una vez más. Comandados por el gran Camilo Tea Time dejaron sentir las primeras rimas de “Ven A Bailar”, con una gran intro entre Rulo, C-Funk y dos invitados a la altura como lo fueron Max Reyes en la batería (un tipo que jamás dio un paso en falso en los golpes) y Felo Foncea en teclados, aporte inmensurable para el estilo de Los Tetas. Al menos con buen sonido en las primeras filas –la gente no paró de quejarse de los problemas de sonido al llegar a lugares un poco más lejanos de barrera- la fiesta siguió con “Planeta Funk” y “Colón”, para llegar así a la primera gran sandía calada de la fría tarde con “Hormigas Planas” y el lado más rockero de los sonidos de C-Funk.

LOS TETAS FRONTERA 2013 02

El relajo funk volvería por momentos con “Primavera” y el coqueteo extenso de Rulo con el público. Y hay que decirlo, Rulo fue uno de los grandes protagonistas de la tarde. Ahora con un look más maduro y sacando provecho de su innegable talento, se empina como el sex symbol de la banda, donde a cada guiño las señoritas de las primeras filas caían rendidas a sus pies. Avanzada la presentación, sería el turno para “La Sonrisa Del Diablo” y el momento propicio para que Camilo Tea Time demostrara lo mejor de su histrionismo hip hop en el escenario. Sin necesariamente cantar todo el rato, en momentos de silencio se pasea por el escenario haciendo gestos, siempre con una estampa agradable y una sonrisa para el respetable, que luego se contrastaría con la elegancia de C-Funk y Foncea en “Papi Dónde Está El Funk?”, y el punto exacto donde la multitud logra ese punto de comunión con la música.

LOS TETAS FRONTERA 2013 03

Ya pasada la mitad del show, llegó algo del “Tómala” (2012) con “Fiesta Funk” y de nuevo toda la potencia de Tea Time, a lo que seguiría con “Porcel” y la cercanía a la cortina del programa argentino. La fiesta llegaría casi a su fin con los singles más famosos de la discografía de Los Tetas, con “La Medicina”, y todo el público coreando y cantando,  “Corazón De Sandía” y Tea Time agradeciendo el apoyo a través de los años, y a las nuevas generaciones, que unidas en el emblema de la legalización de la marihuana, siguieron con “Marihuana Funk”, con C-Funk presentando a la banda y anunciando que, aunque ya no fuma, la marihuana debería permitirse, para finalmente cerrar el viaje funk con “Cha-Cha-Chá” y la improvisación para el cierre lleno de timbres y redobles.

LOS TETAS FRONTERA 2013 04

Las personas que acudieron en masa al festival Frontera, no fueron precisamente sólo los más fanáticos de las bandas asistentes. El público de un festival así es el mismo que se replica en citas como la de “El Abrazo”, donde se aprovecha la jornada para compartir, escuchar música y bailar, por lo que en la presentación de Los Tetas la gente que los acompañó es aquella que creció escuchando su música en la radio, encontrándose con su fiesta funk en el dial, y es por esto la importancia de las canciones con historia, de ese gusto adquirido que hace darnos cuenta, en una tarde como la de ayer, que son esas melodías las que han quedado impregnadas en nuestra memoria. Todo chileno entre los quince y cuarenta años sabe perfectamente la letra de “Corazón de Sandía”, por más que no se declare seguidor de la banda, y eso es lo que habló ayer: miles de personas reaccionando naturalmente a una historia musical.

LOS TETAS FRONTERA 2013 05

Por su parte, el repertorio de Los Tetas es un best of…, y aunque la ausencia de Pepino se nota más que nada por presencia, los sonidos de su música son cuidados en el empoderamiento de Tea Time, la potencia de C-Funk y la elegancia de Rulo, quienes más sus invitados logran una comunión en el sonido que, a pesar de los años, sigue funcionando, y eso es precisamente el sonido de la familia chilena del Funk.

Setlist

  1. Ven A Bailar
  2. Planeta Funk
  3. Colón
  4. Homigas Planas
  5. Primavera
  6. La Risa Del Diablo
  7. Papi Dónde Está El Funk?
  8. Fiesta Funk
  9. Porcel
  10. La Medicina
  11. Corazón De Sandía
  12. Marihuana Funk
  13. Cha-Cha-Chá

Por Pamela Cortés

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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