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Los Tetas: En la memoria del funk

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En la tarde del sábado, cuando el cielo ya comenzaba a cerrar filas ante el veraniego sol y el frío empezaba a hacerse notorio, en el escenario Panamerikana seguía el fervor del regreso de Tiro de Gracia, en medio de la muchedumbre y de la extensa nube de polvo. Una vez concluida su presentación, el público que recién había llegado al escenario estaba expectante ante la presentación de Los Tetas, y aunque ya evidenciaba un leve retraso,  nada fue tan grave. El problema fue que, cuando volvió a sonar música sobre el escenario, no fue por parte de la banda funk, sino que los encargados de seguir la fiesta era la gente de Movimiento Original, que por problemas que nunca quedaron realmente claros –gracias a un exceso de información- habían pospuesto su presentación, así que sólo quedó la opción de disfrutar la buena presentación de la banda de hip hop y seguir esperando pacientemente por el funk.

LOS TETAS FRONTERA 2013 01

Recién a las 18:30 horas, y con más de una hora de retraso, el ahora trío más invitados se subió al escenario a dejarlo todo una vez más. Comandados por el gran Camilo Tea Time dejaron sentir las primeras rimas de “Ven A Bailar”, con una gran intro entre Rulo, C-Funk y dos invitados a la altura como lo fueron Max Reyes en la batería (un tipo que jamás dio un paso en falso en los golpes) y Felo Foncea en teclados, aporte inmensurable para el estilo de Los Tetas. Al menos con buen sonido en las primeras filas –la gente no paró de quejarse de los problemas de sonido al llegar a lugares un poco más lejanos de barrera- la fiesta siguió con “Planeta Funk” y “Colón”, para llegar así a la primera gran sandía calada de la fría tarde con “Hormigas Planas” y el lado más rockero de los sonidos de C-Funk.

LOS TETAS FRONTERA 2013 02

El relajo funk volvería por momentos con “Primavera” y el coqueteo extenso de Rulo con el público. Y hay que decirlo, Rulo fue uno de los grandes protagonistas de la tarde. Ahora con un look más maduro y sacando provecho de su innegable talento, se empina como el sex symbol de la banda, donde a cada guiño las señoritas de las primeras filas caían rendidas a sus pies. Avanzada la presentación, sería el turno para “La Sonrisa Del Diablo” y el momento propicio para que Camilo Tea Time demostrara lo mejor de su histrionismo hip hop en el escenario. Sin necesariamente cantar todo el rato, en momentos de silencio se pasea por el escenario haciendo gestos, siempre con una estampa agradable y una sonrisa para el respetable, que luego se contrastaría con la elegancia de C-Funk y Foncea en “Papi Dónde Está El Funk?”, y el punto exacto donde la multitud logra ese punto de comunión con la música.

LOS TETAS FRONTERA 2013 03

Ya pasada la mitad del show, llegó algo del “Tómala” (2012) con “Fiesta Funk” y de nuevo toda la potencia de Tea Time, a lo que seguiría con “Porcel” y la cercanía a la cortina del programa argentino. La fiesta llegaría casi a su fin con los singles más famosos de la discografía de Los Tetas, con “La Medicina”, y todo el público coreando y cantando,  “Corazón De Sandía” y Tea Time agradeciendo el apoyo a través de los años, y a las nuevas generaciones, que unidas en el emblema de la legalización de la marihuana, siguieron con “Marihuana Funk”, con C-Funk presentando a la banda y anunciando que, aunque ya no fuma, la marihuana debería permitirse, para finalmente cerrar el viaje funk con “Cha-Cha-Chá” y la improvisación para el cierre lleno de timbres y redobles.

LOS TETAS FRONTERA 2013 04

Las personas que acudieron en masa al festival Frontera, no fueron precisamente sólo los más fanáticos de las bandas asistentes. El público de un festival así es el mismo que se replica en citas como la de “El Abrazo”, donde se aprovecha la jornada para compartir, escuchar música y bailar, por lo que en la presentación de Los Tetas la gente que los acompañó es aquella que creció escuchando su música en la radio, encontrándose con su fiesta funk en el dial, y es por esto la importancia de las canciones con historia, de ese gusto adquirido que hace darnos cuenta, en una tarde como la de ayer, que son esas melodías las que han quedado impregnadas en nuestra memoria. Todo chileno entre los quince y cuarenta años sabe perfectamente la letra de “Corazón de Sandía”, por más que no se declare seguidor de la banda, y eso es lo que habló ayer: miles de personas reaccionando naturalmente a una historia musical.

LOS TETAS FRONTERA 2013 05

Por su parte, el repertorio de Los Tetas es un best of…, y aunque la ausencia de Pepino se nota más que nada por presencia, los sonidos de su música son cuidados en el empoderamiento de Tea Time, la potencia de C-Funk y la elegancia de Rulo, quienes más sus invitados logran una comunión en el sonido que, a pesar de los años, sigue funcionando, y eso es precisamente el sonido de la familia chilena del Funk.

Setlist

  1. Ven A Bailar
  2. Planeta Funk
  3. Colón
  4. Homigas Planas
  5. Primavera
  6. La Risa Del Diablo
  7. Papi Dónde Está El Funk?
  8. Fiesta Funk
  9. Porcel
  10. La Medicina
  11. Corazón De Sandía
  12. Marihuana Funk
  13. Cha-Cha-Chá

Por Pamela Cortés

Fotos por Praxila Larenas

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Paul Gilbert: Seis cuerdas, mil historias

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Paul Gilbert

Podía parecer que la visita del norteamericano Paul Gilbert a Chile, en una templada tarde de sábado al Club Chocolate, sería para rememorar los éxitos de Mr. Big o Racer X, dos bandas donde él fue fundador, pero que no vería germinar tanto como para quedar determinado por ellas. Sin embargo, Gilbert eligió prescindir de ese legado para este reencuentro con el público chileno, en una instancia que funcionó más como una clase magistral que como un concierto propiamente tal.

Casi puntual en la hora señalada de inicio, siendo las 20:05 horas, Paul subió al escenario con dos músicos nacionales, Felipe Cortés en batería y Braulio Aspé Román en el bajo, en una configuración de banda, pero luego del primer tema el esquema cambió y, con la ayuda de un traductor, fue explicando detalladamente el uso de la muñeca para los solos y su forma de tocar, basada en un trémolo manual, en la actualidad, dejando en claro que esto sería una clínica de guitarra. Luego de eso explicó levemente cómo, desde una anécdota tras perder un ticket de avión y, por consiguiente, un vuelo, una chica le dice “señor, debe calmarse”, y con ello surge un tema de su nuevo disco “Behold Electric Guitar” (2018), “Sir, You Need To Calm Down”, que procede a tocar, tras lo cual explica la importancia de las palabras en cómo tocar la guitarra.

En un evento que pareciera estar cargado hacia ver cuán importante es la guitarra y su sonido, resulta refrescante y simpática la postura de un avezado que indica que las palabras importan mucho, incluso en canciones instrumentales. Es que ahí existe una inspiración que permite nuevas prácticas, y relevar el papel de uno de los instrumentos más únicos, que es la voz, para llevar a la guitarra a otros límites. Gilbert explicaba cómo las palabras cantadas podrían convertirse en escalas, tocando extractos de “Rock The Clock” o “Blackbird” para comprender eso con ejemplos, antes de lanzarse a tocar completa “Black Dog” de Led Zeppelin, donde este principio quedaba completamente en práctica.

Luego de tocar esta canción, Paul dijo que muchas veces caía en el acto de tocar todo en una nota, “porque soy del rock, entonces eso pasa”, pero artistas muy queridos para él, como Jimi Hendrix, lo llevaron a intentar un enfoque distinto, más parecido al del jazz, con cambios en los acordes y tratando de simplificar las escalas, eligiendo cuatro notas fundamentales, como son la tónica, la segunda, tercera y quinta, lo cual mostró con un tema del propio Hendrix antes de volver a la carga del habla, para ahondar en el uso de los trastes y las escalas, y antes de pasar a otro punto: el ritmo. Ahí salió del jazz o el rock para meterse en el querido blues. Incluso mostró el ritmo con el que despierta a su hijo, sacando risas en un Club Chocolate casi repleto, muy atento y complacido, antes de escuchar otro tema del disco nuevo de Gilbert, uno escrito para enseñar a un estudiante a tocar, “Blues For Rabbitt”.

La cercanía y calidez de Gilbert, un verdadero emblema de las seis cuerdas, vino cuando subió al escenario primero a un invitado que, pese a estar en una silla de ruedas, hacía unos solos con mucha alma y espíritu, para un jam sobre la base rítmica de “Back In Black” de AC/DC, pero que en realidad era un diálogo a través de la guitarra, muy respetuoso y realmente mostrando a un Paul Gilbert lejos de caer en el mal del típico guitarrista virtuoso, donde el ego gana por sobre las canciones y la buena onda. Aquí, Gilbert logra entregar el cetro, así como también ocurre en un segundo jam, esta vez con el conocido blusero Sebastián Arriagada, quien en ocasiones le peleó mucho el spotlight a Paul, pero que precisamente por ello es que derivó en una dinámica de enfrentamiento complementario, muy interesante y entretenido.

Luego vino la sesión de preguntas del público, donde se sucedieron temas como el tono de la guitarra, los pedales, las inspiraciones, el ritmo; le pidieron consejos, e incluso improvisó sobre la frase “it’s really nice to be in Santiago” (“es realmente muy bueno estar en Santiago”) para mostrar la simpleza de la que puede venir una composición. Luego de ello empalmó con las últimas dos canciones de una jornada de casi dos horas y muchas risas e historias: “Mercedes Benz”, original de Janis Joplin, y “Purple Haze” de Jimi Hendrix. No fue el reencuentro con las canciones de Racer X o Mr. Big, sin embargo, quizás fue la instancia donde más se ha mostrado la inmensidad de los mundos que conviven en las seis cuerdas de Paul Gilbert, en una instancia quizás irrepetible y con un ambiente que permitió que la jornada no fuera más ni menos que un éxito rotundo para la guitarra eléctrica.

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