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Los Tetas: En la memoria del funk

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En la tarde del sábado, cuando el cielo ya comenzaba a cerrar filas ante el veraniego sol y el frío empezaba a hacerse notorio, en el escenario Panamerikana seguía el fervor del regreso de Tiro de Gracia, en medio de la muchedumbre y de la extensa nube de polvo. Una vez concluida su presentación, el público que recién había llegado al escenario estaba expectante ante la presentación de Los Tetas, y aunque ya evidenciaba un leve retraso,  nada fue tan grave. El problema fue que, cuando volvió a sonar música sobre el escenario, no fue por parte de la banda funk, sino que los encargados de seguir la fiesta era la gente de Movimiento Original, que por problemas que nunca quedaron realmente claros –gracias a un exceso de información- habían pospuesto su presentación, así que sólo quedó la opción de disfrutar la buena presentación de la banda de hip hop y seguir esperando pacientemente por el funk.

LOS TETAS FRONTERA 2013 01

Recién a las 18:30 horas, y con más de una hora de retraso, el ahora trío más invitados se subió al escenario a dejarlo todo una vez más. Comandados por el gran Camilo Tea Time dejaron sentir las primeras rimas de “Ven A Bailar”, con una gran intro entre Rulo, C-Funk y dos invitados a la altura como lo fueron Max Reyes en la batería (un tipo que jamás dio un paso en falso en los golpes) y Felo Foncea en teclados, aporte inmensurable para el estilo de Los Tetas. Al menos con buen sonido en las primeras filas –la gente no paró de quejarse de los problemas de sonido al llegar a lugares un poco más lejanos de barrera- la fiesta siguió con “Planeta Funk” y “Colón”, para llegar así a la primera gran sandía calada de la fría tarde con “Hormigas Planas” y el lado más rockero de los sonidos de C-Funk.

LOS TETAS FRONTERA 2013 02

El relajo funk volvería por momentos con “Primavera” y el coqueteo extenso de Rulo con el público. Y hay que decirlo, Rulo fue uno de los grandes protagonistas de la tarde. Ahora con un look más maduro y sacando provecho de su innegable talento, se empina como el sex symbol de la banda, donde a cada guiño las señoritas de las primeras filas caían rendidas a sus pies. Avanzada la presentación, sería el turno para “La Sonrisa Del Diablo” y el momento propicio para que Camilo Tea Time demostrara lo mejor de su histrionismo hip hop en el escenario. Sin necesariamente cantar todo el rato, en momentos de silencio se pasea por el escenario haciendo gestos, siempre con una estampa agradable y una sonrisa para el respetable, que luego se contrastaría con la elegancia de C-Funk y Foncea en “Papi Dónde Está El Funk?”, y el punto exacto donde la multitud logra ese punto de comunión con la música.

LOS TETAS FRONTERA 2013 03

Ya pasada la mitad del show, llegó algo del “Tómala” (2012) con “Fiesta Funk” y de nuevo toda la potencia de Tea Time, a lo que seguiría con “Porcel” y la cercanía a la cortina del programa argentino. La fiesta llegaría casi a su fin con los singles más famosos de la discografía de Los Tetas, con “La Medicina”, y todo el público coreando y cantando,  “Corazón De Sandía” y Tea Time agradeciendo el apoyo a través de los años, y a las nuevas generaciones, que unidas en el emblema de la legalización de la marihuana, siguieron con “Marihuana Funk”, con C-Funk presentando a la banda y anunciando que, aunque ya no fuma, la marihuana debería permitirse, para finalmente cerrar el viaje funk con “Cha-Cha-Chá” y la improvisación para el cierre lleno de timbres y redobles.

LOS TETAS FRONTERA 2013 04

Las personas que acudieron en masa al festival Frontera, no fueron precisamente sólo los más fanáticos de las bandas asistentes. El público de un festival así es el mismo que se replica en citas como la de “El Abrazo”, donde se aprovecha la jornada para compartir, escuchar música y bailar, por lo que en la presentación de Los Tetas la gente que los acompañó es aquella que creció escuchando su música en la radio, encontrándose con su fiesta funk en el dial, y es por esto la importancia de las canciones con historia, de ese gusto adquirido que hace darnos cuenta, en una tarde como la de ayer, que son esas melodías las que han quedado impregnadas en nuestra memoria. Todo chileno entre los quince y cuarenta años sabe perfectamente la letra de “Corazón de Sandía”, por más que no se declare seguidor de la banda, y eso es lo que habló ayer: miles de personas reaccionando naturalmente a una historia musical.

LOS TETAS FRONTERA 2013 05

Por su parte, el repertorio de Los Tetas es un best of…, y aunque la ausencia de Pepino se nota más que nada por presencia, los sonidos de su música son cuidados en el empoderamiento de Tea Time, la potencia de C-Funk y la elegancia de Rulo, quienes más sus invitados logran una comunión en el sonido que, a pesar de los años, sigue funcionando, y eso es precisamente el sonido de la familia chilena del Funk.

Setlist

  1. Ven A Bailar
  2. Planeta Funk
  3. Colón
  4. Homigas Planas
  5. Primavera
  6. La Risa Del Diablo
  7. Papi Dónde Está El Funk?
  8. Fiesta Funk
  9. Porcel
  10. La Medicina
  11. Corazón De Sandía
  12. Marihuana Funk
  13. Cha-Cha-Chá

Por Pamela Cortés

Fotos por Praxila Larenas

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Orchestral Manoeuvres In The Dark: Pretendiendo ver el futuro

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¿Qué hay detrás del baile? ¿Por qué el cuerpo traduce la música y los ritmos de ciertas maneras? Desde Darwin hasta David Byrne han tratado de pensar en por qué la evolución de la humanidad tiene a la danza como algo clave para el acto de ser humanos, y por ello es que la reflexión siempre aparece cuando el baile se hace algo colectivo. Cuando bailamos juntos, en la oscuridad de una pista o una cancha como ocurre en un concierto, esto indica, por lo menos, la existencia de una comunión, y en el punto máximo, una creencia haciéndose algo material.

Cuando se observa lo que pasa con la música de Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD), es difícil pensar en qué tiempo se habla. Se puede pensar en ritmo, en letra, en música, en espíritu, pero también hay un ansia en el dúo formado a fines de los 70’s por capturar el futuro. ¿Qué hay detrás del baile? Pareciera que está la voz de los tiempos, un zeitgeist accidental, que luego de ser futurista calza más con un retro futurismo que se vuelve único y necesario, tal como fue la primera visita de OMD a nuestro país, en una Cúpula Multiespacio repleta con más de un millar de personas que tuvieron chance de ver una clase maestra de cómo se configura una sesión de baile, intensidad y calidad.

Tras un buen calentamiento con el set de synthpop que puso Cristián “Chico” Pérez, el público esperó ansioso a OMD, y es que el público (cuyo promedio de edad probablemente se elevaba sobre los 40 años) sabía que la espera había sido larga. “Paul, ¿me puedes decir por qué cresta esperamos 40 años para venir acá?” fue la pregunta de Andy McCluskey que todos pensaron, al unísono, que resumía esa sensación de cómo lo inevitable se deja esperar tanto tiempo. Antes de eso, “Isotype” iniciaba el show a las 21:45 hrs., en una muy buena muestra de cómo OMD pasó de proyectar al futuro, a vivirlo.

Aunque este tema fuera de “The Punishment of Luxury” (2018), último disco a la fecha de los ingleses, lo cierto es que se integraba de forma natural con clásicos posteriores como “Messages” o “Tesla Girls“, y todo se transformaba en una fiesta, con un juego de luces perfecto, y también con los movimientos maniáticos de McCluskey quien parecía poseído por el espíritu de su “yo” más joven. Una mezcla entre el luchador Shinsuke Nakamura y un bailarín experto en clubes de Ibiza, los pasos de Andy eran impactantes y dotaban de urgencia a un repertorio que, en vez de urgente, ha tenido al tiempo de su lado para decantar en lo preciso y lo trascendente.

Por ello es que el salto entre canciones con décadas de diferencia como “History Of Modern (Part 1)” y “Pandora’s Box” se da con tanta naturalidad, porque el factor común es OMD, cuya historia puede remontarse a cuatro décadas atrás, pero que estuvo 10 años completos sin avanzar, y ese tipo de desajustes no se notan en el escenario ni en el armado de un set hecho para la ocasión, no enfocado en el trabajo más reciente, sino que en clásicos de todas las épocas, desde “(Forever) Live And Die“, “If You Leave” y “Souvenir” (que fueron todas juntas), hasta las “Joan of Arc” y “So In Love“.

La gente respondía siempre, en todas las canciones, en todos los momentos, sin dejar de entregar energía y corresponderle un poco a McCluskey. También hay momentos donde Paul Humphreys tomaba el micrófono para cantar, como en “Souvenir” o “(Forever)…“, y ahí quedaba de manifiesto cómo se complementan ambas personalidades, Andy desde lo frenético y Paul desde lo melódico, redundando en esta conjunción de ideas de futuro que se vuelven fiesta, baile y oscuridad.

Más cerca del final viene la locura de “Locomotion” o el coro que es “Sailing On The Seven Seas“, para luego cerrar el main set con “Enola Gay“, esa canción de OMD que es imposible que no haya sido escuchada, que es reconocible incluso por quienes no tienen idea de la mera existencia de la banda. Aunque se escuchaban cosas comentadas por la gente como “este es el tema de los gays” (claro, campeón, seguro que es por eso), lo cierto es que la energía era completa y dejaba a la gente en ascuas de más, en especial con esa maravilla de coreo de estadio asimilando a los sintetizadores en esta canción. La cara de sorpresa de Andy y Paul dejaba en claro su posición respecto al público en esta velada.

¿Qué hay detrás del baile? Esto funciona como idea a considerar en canciones más calmas como las que iniciaron el encore como el himno “Walking In The Milky Way“. Al final del día, y cerca del final del concierto, se buscan puntos de encuentro, sensaciones comunes. A veces no es de lo más placentero tener mucha gente alrededor, moviéndose y chocando unos con otros, a veces con cabezas que tapan parte del escenario o con algunos que fuman en recintos cerrados, pero cuando se consigue la coordinación de todos los espíritus para ser uno, nada de eso importa.

En el caso de un show como el de OMD lo que importa es cómo nos encontramos en pistas de baile, en recuerdos de un futuro pasado, y cómo es que la electricidad se sigue transmitiendo. Por ello es que ese tributo a Kraftwerk, “Electricity“, se hacía la mejor forma de cerrar 97 minutos perfectos, con sonido, energía, voces, y un público a la medida de lo que debió ser, y que finalmente fue el debut de OMD en Chile. Como cantara Springsteen: “No puedes iniciar un fuego sin una chispa / (…) incluso si es que estamos danzando en la oscuridad“.

Setlist

  1. Isotype
  2. Messages
  3. Tesla Girls
  4. History Of Modern (Part 1)
  5. Pandora’s Box
  6. (Forever) Live And Die
  7. If You Leave
  8. Souvenir
  9. Joan Of Arc
  10. Joan Of Arc (Maid Of Orleans)
  11. Of All The Things We’ve Made
  12. So In Love
  13. The Punishment Of Luxury
  14. Dreaming
  15. Locomotion
  16. Sailing On The Seven Seas
  17. Enola Gay
  18. Walking In The Milky Way
  19. Secret
  20. Electricity

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