Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Los Planetas: La vida completa en dos horas

Publicado

en

Hay eventos destinados a ser parte indeleble en la vida de las personas que asisten a estos. No se trata de la calidad de la presentación, de lo que se habla en la “previa” o más, sino que de las sensaciones internas y de lo que cada uno le pone como valor a un espectáculo musical. Incluso en las pasadas semanas se decía que Los Planetas, que se presentaron por primera vez en Chile en la Blondie este martes 18 de noviembre, no sonaban bien en vivo, que su fama es más por las canciones que por su sonido. La gente que llegó al recinto probablemente sabía esto, pero ¿a quién le importaba cuando lo que se buscaba era una experiencia de vida, más que un pulcro espectáculo artístico?

LOS PLANETAS CHILE 2014 01

Pero resulta que no sólo la gente que asistió a ver a la banda más importante del indie español –como se les suele llamar- se llevó tal recuerdo, sino que también disfrutó de un gran show, donde las guitarras sobre guitarras sobre guitarras se superponían como capas de ruido que convertían a canciones que muchos conocían como dulces melodías y con mesurada potencia, en interpretaciones soberbias, donde el noise se convertía en código común, y donde la batería de Eric se convertía en enorme pulso de energías.

LOS PLANETAS CHILE 2014 02

Todo inició pasadas las 10 de la noche con la banda que abrió el show, Adelaida, que desde Valparaíso llegaba a instalar la idea del ruido melódico como parte potente de la velada. Canciones como “Holograma” sonaban enormes. Y aunque este trío es relativamente nuevo, su manejo instrumental y actitud en el escenario, con mucha identidad propia (cosa que, en general, le cuesta mucho encontrar a las nuevas bandas nacionales), hacían que el público, totalmente ansioso por Los Planetas, igual les escuchara con plena atención y les regalaran aplausos copiosos al final de cada canción. Tras un show más que correcto de casi 40 minutos de duración, la expectación siguió y, desde un tercio repleta, la cancha terminó estando a dos tercios de su capacidad antes de que pasara la media hora de espera por Los Planetas. En medio de la espera se podían advertir rostros ansiosos, mucho acento español y, por sobre todo, una sensación de estar asistiendo a algo único. No se trata de las típicas “deudas pendientes” o de los artistas que son más esperados. Esto era ya diferente. Se trataba de una posibilidad en un millón, porque, siendo sinceros ¿es lo suficientemente fuerte la atención al indie español en nuestro país para lograr traer al máximo referente a un show en solitario? Y quizás la respuesta lógica era no, pero como pasa muchas veces, la lógica no impera y las oportunidades, tan únicas como factibles, aparecen. La sensación en el aire era esa, de ser parte de algo especial, más allá de la razón.

LOS PLANETAS CHILE 2014 03

A las 23:10 aparece el quinteto en el escenario de la Blondie. Aplauso y ovación absoluta. La cancha se llena un poco más, y aunque no había más de un 70% ocupado, la energía del lugar estaba al nivel de si hubiera estado repleto. Todo se convirtió en delirio cuando Eric comenzó con los intensos beats de “Segundo Premio”, canción que abre el disco más reconocido de los de Granada, “Una Semana En El Motor De Un Autobus” (1998). Desde ahí se notó que esa noche la vida pasaría en frente de nosotros, en un escenario, mostrándonos los sentimientos que afloran en el interior de cada uno, o por lo menos gatillaría esos recuerdos que canciones tan intensas, como la que inició el show, deben tener adosados.

LOS PLANETAS CHILE 2014 04

Aunque la primera parte del concierto se concentró en canciones menos conocidas, pero muy en la onda actual de J, Florent y el resto de la banda, como el proyecto Los Evangelistas, con un rescate mayor a sonidos más españoles, como se nota en “Romance De Juan De Osuna” o “Tarantos de Perico ‘El Morato’”, y aunque no generan efervescencia en un público más ávido de dinamismo, sí dejan en claro las complejidades de Los Planetas. La grandilocuencia de canciones con referencias tan eclesiásticas como “Virgen De La Soledad” o “Señora De Las Alturas” llevadas a melodías tan digeribles, son parte de lo que hace grande a esta banda, y la interpretación brumosa, oscura, más intrincada que logran en vivo le agrega hidalguía a composiciones grandiosas.

LOS PLANETAS CHILE 2014 05

“Toxicosmos” es un punto de inflexión. La canción en su enormidad es parte de aquellas razones por las que el nombre “Los Planetas” le calza tan bien a Florent, J y los suyos, y es que no se trata sólo de componer canciones, sino que de crear experiencias en medio de imaginarios totalmente grandes, más grandes que la vida, más importantes que las vidas cotidianas de cada uno de nosotros, y aún así son capaces de identificarnos por completo. Es complicado hablar de Los Planetas sin pensar desde un punto de vista muy personal, porque canciones como “Nunca Me Entero De Nada” o la enorme “Santos Que Yo Te Pinté” son parte de la historia personal de quienes estaban ahí. O “Entre Las Flores Del Campo”, o “Corrientes Circulares En El Tiempo”. Pero no sólo eso. En el escenario, pese a que la voz de J se escucha con menos claridad aún que en los discos, la entrega de la banda es total y genera la sensación de que el espectáculo es grandioso también. Nadie que haya ido al show se pudo imaginar que Los Planetas fueran tan ruidosos, pero ya lo ven, así fue.

LOS PLANETAS CHILE 2014 06

Luego vendrían éxitos como “Devuélveme La Pasta” o “Reunión En La Cumbre” antes del cierre del main set con “Pesadilla En El Parque De Atracciones”, y vale destacar la actitud de la gente que vibró con el show de manera adolescente (pese a que el promedio de edad bordeaba los 30 años), saltando en todo momento, coreando desde el fondo de la garganta, y la superficie del corazón, y por supuesto que ovacionando a la banda a cada momento. Pero de todas formas el público no fue muy efusivo para pedir el bis, quizás porque la mayoría tenía estudiado el show, o quién sabe por qué, pero de todas formas hicieron el suficiente barullo para que la banda volviera al escenario a dar los golpes al mentón que faltaban para dejar las emociones en estado de K.O.

LOS PLANETAS CHILE 2014 07

“Un Buen Día” y “David y Claudia” eran de las más esperadas y así se notó en la reacción de la gente, que luego volcaría todas sus energías en el final con “De Viaje”, porque eso fue todo, un buen día, una buena noche, una buena jornada, un buen show, un buen viaje, pero los significados que tiene un show como el debut de Los Planetas en Chile, van más allá de lo analizable. Al final, y como pocas veces ocurre, el valor y significado de este concierto lo puede dar cada uno de los que estuvo ahí porque sí, porque fue especial; lindo, sufrido, lleno de música bien tocada y canciones magistrales y, en casi dos horas de show, todo ello fue más grande que la vida.

Setlist

  1. Segundo Premio
  2. Romance De Juan De Osuna
  3. Tarantos de Perico “El Morato”
  4. Rey Sombra
  5. Que Me Van Aniquilando
  6. Virgen De La Soledad
  7. Ya No Me Asomo A La Reja
  8. Señora De Las Alturas
  9. Toxicosmos
  10. Corrientes Circulares En El Tiempo
  11. Nunca Me Entero De Nada
  12. Entre Las Flores Del Campo
  13. Si Me Diste La Espalda
  14. Santos Que Yo Te Pinté
  15. Devuélveme La Pasta
  16. Maniobra De Evasión
  17. Corona De Estrellas
  18. Reunión En La Cumbre
  19. Pesadilla En El Parque De Atracciones
  20. Un Buen Día
  21. David Y Claudia
  22. De Viaje

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Julio Ortúzar

Publicidad
2 Comentarios

2 Comments

  1. Tom

    19-Nov-2014 en 4:16 pm

    Si está bien no sonó y cerraron con De viaje

  2. polett

    20-Nov-2014 en 3:13 pm

    sigo rayándola

Responder

En Vivo

The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

Publicado

en

The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Ohms Ohms
DiscosHace 2 días

Deftones – “Ohms”

Se vale decir que lo de Deftones a estas alturas es una carrera sin altibajos. La extraña época del denominado...

Ultra Mono Ultra Mono
DiscosHace 2 días

IDLES – “Ultra Mono”

IDLES se demoró dos semanas en grabar su tercer álbum y más de cuatro meses en mezclarlo. En el tercer...

Down In The Weeds Where The World Once Was Down In The Weeds Where The World Once Was
DiscosHace 5 días

Bright Eyes – “Down In The Weeds, Where The World Once Was”

Tras un receso de nueve años y con una serie de proyectos bajo el brazo, Conor Oberst ha reunido a...

Imploding The Mirage Imploding The Mirage
DiscosHace 6 días

The Killers – “Imploding The Mirage”

En este año, tan complicado y sombrío, necesitamos ciertas cosas que nos suban el ánimo y nos hagan volver a...

Whole New Mess Whole New Mess
DiscosHace 1 semana

Angel Olsen – “Whole New Mess”

Hace menos de un año, Angel Olsen lanzó un álbum digno de definir una carrera. “All Mirrors” (2019) se estableció...

Gentlemen Gentlemen
DiscosHace 1 semana

El Álbum Esencial: “Gentlemen” de The Afghan Whigs

R&B metido en el rock con aspiraciones mainstream, hombres reconociendo errores, creatividad mezclada con generosidad, una vocación digna del salmón para...

Limbo Limbo
DiscosHace 3 semanas

Gaerea – “Limbo”

La década de los noventa fue el período donde un movimiento musical e ideológico tuvo un apogeo histórico. Tomando influencias...

The Kingdom The Kingdom
DiscosHace 3 semanas

Bush – “The Kingdom”

Lejos del sonido que hizo masticable su propuesta en los 90, Bush se abre a una idea donde predomina una...

Where Only Gods May Tread Where Only Gods May Tread
DiscosHace 3 semanas

Ingested – “Where Only Gods May Tread”

“Sobre gustos no hay nada escrito”, una frase que funciona como recordatorio ante lo subjetivo de una opinión dentro de...

Keleketla Keleketla
DiscosHace 4 semanas

Keleketla! – “Keleketla!”

Nacido en Sudáfrica y cruzando las fronteras, Keleketla! es un proyecto tan diverso como los múltiples artistas que lo componen....

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: