Contáctanos

En Vivo

Los Fabulosos Cadillacs: Una espera que valió la pena

Publicado

en

Un repleto escenario Transistor no hace otra cosa que evidenciar la capacidad innata que tienen Los Fabulosos Cadillacs para movilizar público en grandes cantidades, soportando inclusive la baja temperatura que a esa hora azotaba el Club Hípico, donde claramente la novedad de la propuesta no constituye uno de sus atractivos principales, con más de una docena de presentaciones en nuestro territorio y otras tantas con Vicentico en solitario, la motivación que despierta ver nuevamente a los trasandinos en vivo se justifica más en su estatus de ídolos, alzándose como una de las bandas insignes de la música argentina, un testimonio viviente de la época más esplendorosa del rock del otro lado de la cordillera. No es mera casualidad que hayan sido seleccionados como el plato principal del festival Frontera: la fidelidad de sus fanáticos y la calidad de sus shows auguran un cierre cargado de dinamismo e intensidad.

LOS FABULOSOS CADILLACS FRONTERA 2013 01

Son las 00:25 hrs. en el gélido Club Hípico, y miles de cuerpos se alzan frente al escenario Transistor esperando estoicamente el comienzo del show de los trasandinos. Algunos simplemente han optado por acurrucarse en el suelo y esperar que llegue pronto el momento cúlmine de la jornada. Durante todo el día el sacrificio no ha sido menor, pero lo cierto es que la recompensa tampoco lo será. Se apagan las luces y comienza a sonar la música de James Bond, augurando el comienzo de la fiesta, el que se concreta con el ingreso de ocho músicos a escena, que de inmediato arremeten con toda la fuerza de “El Muerto” y en cosa de segundos eleva la temperatura del recinto, destacando el poderoso sonido de los bronces liderados siempre por Sergio Rotman, y los reiterados y sólidos cambios de ritmo. Sin dar tregua comienza a sonar la psicodélica melodía de “Il Pajarito” y el ritmo a medio tiempo de “Los Condenaditos”, que por unos instantes bajan las revoluciones de los asistentes, permitiendo recobrar fuerzas para recibir toda la energía de “Demasiada Presión”, que hace aparecer miles de voces en toda su magnitud, resonando con potencia en cada rincón del recinto. La solidez de la banda se refleja en la perfecta instrumentación de la pieza, resaltando el sonido de la trompeta de Daniel Lozano.

LOS FABULOSOS CADILLACS FRONTERA 2013 02

El teclado de Mario Siperman marca la introducción de la lúdica melodía de “Calaveras y Diablitos”, donde la voz de Vicentico suena nítida y bien trabajada, algo que hace un par de años parecía una quimera. “El Genio Del Dub” vuelve a despertar a cada una de las almas presentes en Frontera, las que utilizan el baile como excusa para escapar del frío reinante, transformando la pista central en una marea de cuerpos danzantes. Una sensible interpretación de “Sábato”, apoyada con la proyección de un video en la pantalla central, marca el puente hacía la enérgica “Piazzolla”, donde las secuencias de cuerdas suenan precisas e intensas. Los Fabulosos Cadillacs no dan pie al relajo, y sin mediar transición golpean con toda la milonga de “Padre Nuestro (Quiero Ver Amanecer)”, transformando rápidamente el Club Hípico en una improvisada pista de baile. La otra cara de la moneda llega de la mano de todo el sentimiento y sensibilidad de “Siguiendo La Luna”, con ese característico tono nostálgico que sólo Vicentico sabe imprimir, sumado a la complicidad de todo el público que corea al unísono cada una de las líneas de la canción.

LOS FABULOSOS CADILLACS FRONTERA 2013 03

El inconfundible sonido de los bronces marca el comienzo de “Manuel Santillán, El León”, y todo el recinto estalla en una explosión de energía, teniendo como epicentro cada una de las voces que acompañan la melodía, y las poderosas secuencias de cuerdas. Las buenas vibras continúan siendo protagonistas, ahora con la entretenida y contagiosa melodía de “Carnaval Toda La Vida”, para posteriormente contraatacar con la vibrante “Carmela”, que no convence del todo, dando respiro a una presentación prácticamente carente de puntos débiles, con una instrumentación exquisitamente depurada.

LOS FABULOSOS CADILLACS FRONTERA 2013 04

La energía se vuelve a tomar el recinto, siendo el riff de “Mal Bicho” el encargado de desatar la euforia, con un Vicentico que marcha en el centro del escenario y Flavio Cianciarulo apoyando activamente con las voces. Es justamente en este punto que se empieza a evidenciar quizás el único punto negro de la presentación: la música de Bosnian Rainbows proveniente del escenario Pepsi empieza a interrumpir la presentación de los Cadillacs, una consecuencia lógica de la mala distribución de los escenarios, incomodando de sobremanera a Vicentico que no oculta su molestia. Es tanta el disgusto del frontman que pide hacer silencio para, a partir de eso, desatar una tormenta y después estallar en un torbellino de intensidad que opaca por completo el sonido de cualquier visitante indeseado. La potencia sigue en aumento con el sonido de la batería de Fernando “Nando” Ricciardi que marca el comienzo del ya clásico “Matador”, que hace bailar y cantar a los incombustibles fanáticos que, a pesar de lo duro de la jornada, siguen igual de motivados. Con un seco “¡Chao. Gracias!”, Vicentico se despide del público chileno para desaparecer junto a la banda tras bastidores.

LOS FABULOSOS CADILLACS FRONTERA 2013 05

Tras un par de minutos de ausencia, la banda retorna en medio de la ovación de los fanáticos, y en esta ocasión el Sr. Flavio es quien se apodera del micrófono para interpretar una entretenida versión de “The Guns Of Brixton”, cover de The Clash. Vicentico vuelve a asumir el protagonismo y sigue ofuscado por el ruido que llega desde el otro escenario, lanzando insultos que sacan más de alguna sonrisa de entre el público. El vocalista pide que lo acompañen con las segundas voces del siguiente tema, y empieza a sonar “Vasos Vacíos” desatando la alegría de los presentes que cantan con fuerza cada una de las líneas que alguna vez interpretó Celia Cruz. El show comienza a entrar en su ocaso, pero eso no representa un obstáculo para que suene con potencia la música de “El Satánico Dr. Cadillac”, que tiene uno de sus puntos más brillantes en el exquisito solo de bajo que ofrece Flavio. La guinda de la torta corre por cuenta de “Yo No Me Sentaría En Tu Mesa”, canción que consume las últimas reservas de energía, haciendo saltar, cantar y bailar a un extasiado público, que de esta manera ve coronado su esfuerzo. Los Fabulosos Cadillacs se despiden en el centro del escenario y un aluvión de aplausos los envuelve en una muestra inequívoca de cariño y devoción.

LOS FABULOSOS CADILLACS FRONTERA 2013 06

Lo vivido esta noche en el Club Hípico fue especial, una perfecta comunión en torno a una de las bandas más emblemáticas del rock en español, durante 90 minutos nada más que eso importó, ni la fila eterna para acceder al recinto o comprar comida, el exceso de polvo o la mala distribución de los escenarios, todos estos factores pasaron a un segundo plano, delegando el protagonismo excluyente en la figura de Los Fabulosos Cadillacs, quienes de la mano de una exquisita selección de sus grandes éxitos y un sonido demoledor, hicieron vibrar a los miles de fanáticos que vieron recompensada su devoción. Es así como quedará grabado un nuevo paso por Chile de Vicentico y compañía, esperando que no sea la última de sus visitas, porque son precisamente estos momentos los que le dan sentido a los eventos masivos.

Setlist

  1. El Muerto
  2. Il Pajarito
  3. Los Condenaditos
  4. Demasiada Presión
  5. Calaveras y Diablitos
  6. El Genio Del Dub
  7. Sábato
  8. Piazzolla
  9. Padre Nuestro (Quiero Ver Amanecer)
  10. Siguiendo La Luna
  11. Manuel Santillán, El León
  12. Carnaval Toda La Vida
  13. Carmela
  14. Mal Bicho
  15. Matador
  16. The Guns Of Brixton (cover de The Clash)
  17. Vasos Vacíos
  18. El Satánico Dr. Cadillac
  19. Yo No Me Sentaría En Tu Mesa

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Sebastián Rojas

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. por “Quiero Ver Amanecer” se refieren a “Padre Nuestro”? …

Responder

En Vivo

U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

Publicado

en

“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

DiscosHace 6 horas

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 6 días

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 1 semana

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

DiscosHace 1 semana

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 2 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 2 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 2 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

DiscosHace 3 semanas

Mogwai – “Every Country’s Sun”

Mogwai sin duda alguna es uno de los principales referentes a la hora de hablar de post rock. Aunque en...

Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: