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Los Fabulosos Cadillacs: Carnaval toda la vida

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Eran las 16 horas cuando se abrieron las puertas para que miles de fans que esperaban a las afueras de Club Hípico entraran al recinto que horas más tarde albergaría el show de Los Fabulosos Cadillacs. Los ánimos estaban intactos y felices… era una instancia más para celebrar la clasificación de Chile al mundial de Sudáfrica 2010, por lo que no importaba la espera, la sed y esas interminables filas.

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A laz 19 horas, comenzó la fiesta previa a los Cadillacs, con Chico Trujillo al mando en un show puntual y sin sobresaltos, fiestero como de costumbre, y que en 45 minutos dejó conforme a la multitud.

Pasadas las 20 horas hicieron su aparición Los Tres, con un repertorio ya típico, con un buen sonido y con las mismas “tallas” que Álvaro Henriquez repite en todas partes. Los Tres lograron prender a un porcentaje del público que no se aguantó y pañuelo en mano bailaron un par de cuecas. Como ya es casi una tradición, terminaron su presentación con “Tu cariño se me va” que al final reprodujo un extracto del discurso de Salvador Allende.

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Media hora antes de lo previsto, se apagaron las luces y salió a escena la banda que todos querían ver: Los Fabulosos Cadillacs. Bastó que pusieran un pie sobre el escenario y la fiesta se armó al ritmo de más de un par de bengalas, banderas chilenas, una que otra petaca de ron o pisco y uno que otro aroma a plantita, de esas que dicen activar la mente.

53 mil almas empezaron a corear al instante “Manuel Santillán, el León”, tema que dio el vamos al show de los Cadillacs.

La banda sonaba de manera pulcra sin dejar de lado esa chispa tan característica de los Cadillacs, una verdadera sonora.

Temas calados de su repertorio, eran la bomba que LFC dejó caer en el Club Hípico; “La Luz del Ritmo”, “Vos Sabés”, “Calaveras y Diablitos”, “Carnaval toda la Vida”, “Mal Bicho”, “Matador” y otros, amenizaban la fiesta que, aparte de ser provocada por sus hits, se estaba celebrando que Chile va al mundial; eso lo tenía claro Vicentico, quien se dio el tiempo de felicitarnos por el logro, agregando un “Nosotros la tenemos difícil”, refiriéndose a la situación de la selección Argentina.

fabulosos

El show de Los Cadillacs, sin duda fue un grato reencuentro con su amplia fanaticada chilena, que se reencontrará con ellos para cerrar su “Satánico Pop Tour”, el próximo 3 de diciembre, en un concierto a realizarse en Movistar Arena.

Bien por los Cadillacs,que siguen más vigentes que nunca y que, de paso, le pusieron el broche de oro a este fin de semana lleno de fiesta, y que esperamos, sea un carnaval para toda la vida.

Fotos: Álvaro Pruneda

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4 Comentarios

4 Comments

  1. HumoNegro

    12-Oct-2009 en 10:33 pm

    Los Fabulosos Cadillacs: Carnaval toda la vida http://bit.ly/1R5yyr

  2. ben

    13-Oct-2009 en 9:09 am

    Descarga el nuevo disco de

    Los Fabulosos Cadillacs: El arte de la elegancia (2009)

    Aqui

    http://wanukore.com/los-fabulosos-cadillacs-el-arte-de-la-elegancia-2009-descargar/

  3. PEDRO TAUCANEA

    30-Oct-2009 en 7:00 pm

    GENTE HEMOS CREADO UNA PAGINA AL KUAL APELA A K LOS FABULOSOS CADILLACS ESTEN EN EL FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR 2010 ASIK HAGANSE FANS PA K ESTO SE HAGA REALIDAD Y PARA K ASI VEAMOS A LOS CADILLACS TOKANDO PARA TODO CHILE VAMOS RECIEN EMPESAMOS Y VAMOS A LLEGAR LEJOS KEDA POKO Y JUNTO A OTRAS PERSONAS APELAREMOS Y SEGUIREMOS INSISTIENDO A LA MUNICIPALIDAD A LA SEÑORA ALCALDESA AL DIRECTOR ENCARGADO ETC, SOLO NECESITMANOS MAS DE 3000 FANS VAMOS GENTE PA K ASI TOKEN LOS TEMAS PENDIENTES HASTA LUEGO LA PAGINA DE FACEBOOK SE LLAMA:

    “LOS FABULOSOS CADILLACS A FESTIVAL DE VIÑA 2010”

    SALE UNA FOTO DE UN RECITAL VAMOS GENTE KEA SUPER POKO¡¡¡¡¡¡

  4. sea

    12-Nov-2009 en 4:37 pm

    uta yo voy pa los cadillacs al arena, pero que wea si ta mas cara la wea de entrada 20 lucas!! no puede ser wn – –

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Norah Jones: Como las cosas solían ser

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Norah Jones

Desde el 18 de octubre todos los shows musicales han tenido algún tipo de acercamiento a la movilización, a un quebrantamiento a la abulia social, indicando una buena forma de ver cómo el paisaje va cambiando. Pero también existe ese tipo de shows que podría estar inserto en cualquier momento de la historia y no habría mayor diferencia. Tanto por la atemporalidad de la música presentada, como por la indiferencia de un público, como también las lógicas mismas que pueden aparecer en un espectáculo, el retorno de Norah Jones a Chile ante un Teatro Caupolicán casi repleto tuvo mucho de cápsula de tiempo y poco de conexión con lo que había fuera de las rejas del recinto de calle San Diego. Más adelante, se verá cómo esto también es una posibilidad sana y genuina respecto a la música misma.

Antes, durante la tarde del viernes 6 de diciembre, las plateas y sillas en cancha se fueron llenando muy lentamente hasta pasadas las 20:00 hrs., cuando Felipe Cadenasso se subió al escenario acompañado por Antonio del Favero y Natisú a tocar un set marcado por su trabajo como solista. Las armonías entre las voces de Felipe y Natisú eran perfectas, aterciopeladas, de una gran química marcada por el trabajo de ambos compositores que ven en la voz un instrumento mayor. Esto hacía de Cadenasso una buena elección de show de apertura.

Pero entre medio de canciones calmas, las luces estaban apagadas en las plateas y el ruido de la gente llegando cada vez de forma más numerosa, y las conversaciones multiplicándose como si nadie estuviera en el escenario. Realmente, era una sinfonía del irrespeto que censuraba la música preciosa que estaba siendo mostrada en el escenario y que hizo que casi nadie escuchara el único mensaje político de la jornada, cuando Cadenasso explicaba cómo era importante el hecho de estar más juntos que nunca. Tras 34 minutos de canciones brillantes, pero con mucha interferencia por parte del público, el trío de músicos se retiró con la cabeza en alto, sabiendo que la gente se lo perdió.

Luces volvieron a encenderse y ya el teatro lucía lleno en un 80%, espacio de tiempo que se extendería porque Norah Jones y sus músicos no saldrían a escena a las 21:00 hrs. Y qué bueno que no fue así, dada la cantidad de público que aún faltaba que se instalara en sus asientos. Recién a las 21:18 hrs., con todo en penumbra, ingresó ella junto a Brian Blade en batería y Jesse Murphy en el bajo (y luego en el contrabajo) para cambiar el aire en el ambiente, y entregar “Just A Little Bit” pegada a “It Was You”.

Era claro desde el inicio que la cruzada por el “retorno a lo básico” de Norah Jones que se inició en “Day Breaks” (2016) y se consolidó con “Begin Again” (2019) es parte del momento clave en que se encuentra la artista norteamericana, quien incluso, más allá de sus dotes vocales evidentes, incluso plasma su personalidad y talento en la forma de tocar el piano. Claro, su voz es un paradigma innegable del acercamiento del jazz al pop y a la pasividad que ha conseguido su trabajo, pero viendo lo que entregaba a temas como “Nightingale” o las versiones que haría más adelante de sus canciones más conocidas, los matices también se encuentran en la forma de pulsar las teclas, desde lo más tierno hasta lo más dramático. Norah Jones no se acomoda a lo pálido, dándole colores a todo, tal como las luces tenues que iluminaban a los músicos intentaban pintar en los telones detrás del escenario.

El formato en escena es un clásico trío, sea jazzero con piano, bajo y batería, o en “Don’t Know What It Means”, original del proyecto Puss n Boots, y “Come Away With Me”, colgándose la guitarra, logrando otro tipo de presencia, un poco estática dada la perfección en cada eslabón del sonido logrado, sin falla alguna, pero con el carisma necesario para inundar el espacio. En medio, varias sorpresas como “It’s A Wonderful Time For Love” o “Tragedy” removían un repertorio que encontraba reacciones más ruidosas de la gente –cuyo silencio caracterizó esta fase de la noche–, las que vinieron con “Sunrise” o “After The Fall”. También fue llamativo notar cómo ella le entrega espacio a “Black”, parte del proyecto “Rome” que Danger Mouse y Daniele Luppi lanzaron en 2011, demostrando cómo Jones consigue que canciones con un carácter muy marcado se acoplen a lo que ella expresa y significa en un escenario.

Por eso que arruinaba un tanto la experiencia notar personas yéndose desde la mitad del concierto en adelante. Era muy extraña la sensación de ver perfección andando en un proscenio y con la calidez que tiene la voz de Norah Jones, para luego notar decenas de personas caminando a cuentagotas en dirección a la salida. Algunos, luego de “Come Away With Me”, otros tras “Don’t Know Why”, y otros después de “Flipside”, los movimientos humanos eran el único indicio de no estar ante una grabación en un estudio. Por otra parte, mucho se puede comentar de Jones, pero también la capacidad de estar siempre reaccionando de Brian Blade y la habilidad para marcar un pulso y, a la vez, armonizar con el piano de Jesse Murphy en el bajo, son importantes para apoyar y enaltecer a la artista.

Hablando de “Flipside”, también en esa canción se daba otra muestra más de cómo Norah Jones y su banda tienen una gran formación: cuando logran aguantar el compás, no dejando que pase al siguiente tan fácilmente, cerca del final, rompiendo con el ciclo de un pulso más natural, entregando otras sensaciones. Aguantar el compás, con tal precisión, es impactante, y más golpea en “Don’t Be Denied”, ese tema de Neil Young que ella transforma en una pieza de plegaria por la identidad propia, para que cada cual entienda su valor y también en su fuero más personal, que alguien como ella –que valora lo suyo y lo cuida tanto como puede (no usa redes sociales para asuntos personales, cuida el anonimato de su actual pareja, entre muchas otras cosas)–, es capaz de comprender.

Luego de despedirse de la gente, Jones y sus músicos volvieron para hacer sólo un tema más, entregando un show más breve de lo esperado, con casi una hora y media de espectáculo cerrado con “Cold Cold Heart”, cover de Hank Williams aparecido en “Come Away With Me” (2002), otra de las canciones que demuestran que la cantautora está para volver a comenzar y que ésta vez lo hace con la libertad de la madurez y las decisiones propias para, a final de cuentas, entregar música de la forma en la que muchos suponen que las cosas deben ser. Considerando la calidad –al menos desde ese punto de vista–, esta atemporalidad y capacidad de crear un universo paralelo propio son fuertes argumentos para tomar este camino, disfrutarlo y luego tratar de que ese dulzor dure un poco más, antes de volver al amargor de un contexto donde la lucha aún no termina.

Setlist

  1. Just A Little Bit
  2. It Was You
  3. Nightingale
  4. Begin Again
  5. Those Sweet Words
  6. It’s A Wonderful Time For Love
  7. Sunrise
  8. Don’t Know What It Means (original de Puss N Boots)
  9. Come Away With Me
  10. After The Fall
  11. Black (original de Danger Mouse & Daniele Luppi)
  12. Tragedy
  13. I’ve Got to See You Again (original de Jesse Harris & The Ferdinandos)
  14. Don’t Know Why (original de Jesse Harris & The Ferdinandos)
  15. Flipside
  16. Don’t Be Denied (original de Neil Young)
  17. Cold Cold Heart (original de Hank Williams)

Fotos por Jaime Valenzuela para DG Medios

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