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Los Fabulosos Cadillacs: Carnaval de éxitos

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El show de los trasandinos es a prueba de balas y desde su reunión el año 2008, han realizado –contando este- cuatro conciertos en nuestro país, logrando siempre grandes convocatorias, brindando shows donde los éxitos que los transformaron en uno de los iconos más representativos de la música latinoamericana, son los protagonistas de la fiesta. Este sería el único recital de la banda en tierras sudamericanas durante este 2012, y para la ocasión, el recinto elegido fue el Estadio Bicentenario de La Florida, lugar que no copó todas sus localidades hasta pasada la hora pactada para el inicio del concierto, al parecer, por los disturbios que se vivieron en los accesos del estadio, que obligaron a retrasar el concierto 45 minutos. La espera se hacía algo tediosa, sobre todo cuando el video de un DJ poniendo música envasada, se terminaba y una entrada en falso mataba las pasiones de todos, quienes tuvimos que escuchar por segunda vez la última parte del DJ set hasta que las luces se apagaron y las siluetas de los nueve músicos tomaban sus puestos bajo la música de James Bond y la fiesta comenzaba oficialmente con “Manuel Santillán, El León”.

Una bengala alumbraba a todo el recinto desde la cancha general y el baile se contagiaba en los miles de asistentes que recibieron con los brazos abiertos a los argentinos, quienes continuaron con “Demasiada Presión” y el desorden de “Mi Novia Se Cayó En Un Pozo Ciego”, mostrando toda la faceta ska del grupo, y que puso a moshear a una buena parte de los asistentes. La banda se mantiene de gran forma, siendo Vicentico, con su bastón y chaqueta, el principal encargado de guiar la comparsa. Sergio Rotman vive su propia fiesta junto a su trío de vientos, y en el bajo, Flavio Cianciarulo, es otro de los estandartes de los fabulosos, y quien sufre un traspié con su instrumento al inicio de “Estoy Harto De Verte Con Otros”, obligando a interrumpir la canción para comenzar de nuevo como si nada.

El ska de “Paquito”, corte extraído del álbum “Rey Azúcar” (1995), llegaba como una de las sorpresas del show, pegada al ritmo reggae de “El Aguijón”, calmando los ánimos e invitando al canto. Los riffs de guitarra mantenían al público sereno, hasta que la voz de Vicentico comenzó a cantar los primeros versos de “Vos Sabés”, y la muchedumbre no hace más que replicar cada una de las letras. Mario Siperman en los teclados, junto al bajo de Cianciarulo, dan el vamos a la funky “El Genio Del Dub”, momento en que Vicentico se dirige por primera vez al respetable para agradecer la concurrencia y realizar una falsa despedida que, obviamente, sacó las pifias de muchos.

Con el escenario a oscuras la banda regresaba a escena, pero esta vez con los puestos intercambiados y con dos nuevos integrantes, el hijo de Vicentico y el hijo de Cianciarulo, quienes hicieron lo suyo en la guitarra y en la batería, respectivamente, para interpretar “Nosotros Egoístas”, y como es costumbre Cianciarulo se hace cargo de las voces, relegando su puesto en el bajo a Vicentico. El cambio llega con un par de percances técnicos en el micrófono de Cianciarulo, que en un principio no se escuchó, y cuando lo hizo fue a muy bajo volumen, aun así, la actitud punk se tomaba el escenario y el cover de Dead Kennedys, “Let’s Lynch The Landlord”, ponía a vibrar al Bicentenario.

La banda vuelve a su estado original y también regresa el baile con “Calaveras y Diablitos”, marcando la segunda intervención de Vicentico, quien ahora sí agradece como es debido y pide a la gente seguirlo con los gestos que hacen alusión a las calaveras y a los diablitos, generando un gran momento de participación colectiva. Presentada como una hermosa canción compuesta por Sr. Flavio (apodo de Cianciarulo) cae “Soledad”. La cumbia villera se apoderaba del estadio cuando comenzaba a sonar “Padre Nuestro” y un mar de brazos alzados seguían el ritmo del cencerro de Fernando Ricciardi. Con el telón de fondo pintado de azul por la parrilla de luces, era recibida “Siguiendo A La Luna”, que fue cantada a coro por las miles de gargantas presentes en el recinto floridano.

Para agitar el ambiente, llegó “Saco Azul”, seguida de “Carnaval Toda la Vida”, la cual volvió a despertar el mar de voces, y como es costumbre en las últimas presentaciones de la banda, va pegada a “Carmela”, repitiendo el efecto karaoke entre los fanáticos. La tanda de éxitos no se detenía y “Mal Bicho” aterrizaba como sandía calada y una de las más celebradas por la audiencia, además de contener un pequeño chascarro por parte de Vicentico, quien se traspapeló en una parte de la letra, provocando las risas de sus compañeros. En la sección final de “Mal Bicho”, el frontman pide al público que se mantenga en silencio por unos segundos, sin lograrlo por completo, pero consiguiendo el respiro necesario para volver con el coro final en uno de los momentos más intensos del concierto.

Como no podía ser de otra manera, “Matador” cerraba la primera parte del recital, entre vítores y aplausos de satisfacción. El grupo regresa al escenario con la rápida “V Centenario”, desatando un par de mosh pit y mucho baile, para luego interpretar “La Luz del Ritmo”, del disco homónimo del año 2008, donde la molestia de Vicentico con la pobre respuesta del público lo llevaron a increpar a la audiencia preguntándoles si estaban cansados y si deberían seguir tocando para ellos. La respuesta de los fanáticos volvió a entusiasmar a los músicos, quienes volvieron a salir del escenario luego de tocar “El Satánico Dr. Cadillac”.

Los Fabulosos Cadillacs hacían su ultima entrada al escenario, con un Vicentico alegre porque su público había despertado y recriminando a aquellos que estaban viendo la hora con “cara de orto” sin disfrutar del concierto. Para reavivar la fiesta era interpretada “Silencio Hospital”, seguida de “Vasos Vacíos”, donde la voz de la fallecida Celia Cruz, fue coreada por la totalidad del estadio. “Yo No Me Sentaría En Tu Mesa” por fin encausaba el coro de voces que reprodujo la melodía de la canción durante cada una de las pausas del concierto, y ahora resonaba con más fuerza gracias a la adhesión de Vicentico, quien también realizó un guiño a la canción “Stand by Me” de Ben E. King, la que luego fuera popularizada por John Lennon. Con la frase “algún día nos volveremos a ver” por parte del vocalista, Los Fabulosos Cadillacs abandonaban el escenario finalizando dos horas exactas de show, donde un estadio completo bailó al son de los clásicos de toda la vida, y como si fuera parte de una rutina conocida y aprendida, nos unimos al inmenso desfile del carnaval de éxitos.

Setlist

  1. James Bond Theme (Intro)
  2. Manuel Santillán, El León
  3. Demasiada Presión
  4. Mi Novia Se Cayó en un Pozo Ciego
  5. Estoy Harto de Verte con Otros
  6. Paquito
  7. El Aguijón
  8. Vos Sabés
  9. El Genio del Dub
  10. Nosotros Egoístas
  11. Let’s Lynch The Landlord (Cover de Dead Kennedys)
  12. Calaveras y Diablitos
  13. Soledad
  14. Padre Nuestro
  15. Siguiendo a la Luna
  16. Saco Azul
  17. Carnaval Toda la Vida
  18. Carmela
  19. Mal Bicho
  20. Matador
  21. V Centenario
  22. La Luz del Ritmo
  23. El Satánico Dr. Cadillac
  24. Silencio Hospital
  25. Vasos Vacíos
  26. Yo No Me Sentaría En Tu Mesa (Con guiño a “Stand by Me” de Ben E. King)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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6 Comentarios

6 Comments

  1. Macarena

    08-Dic-2012 en 2:42 pm

    Te faltó comentar que se escucho PESIMO, que la galeria central “yo te avise” estaba super hiper sobre vendida, por lo que tuvimos que localizarnos en la galeria lateral, lo cual es una ignominia por

  2. Macarena

    08-Dic-2012 en 2:43 pm

    ….porque pagamos un poco más caro para estar en la galeria central.
    Tengo q

  3. Macarena

    08-Dic-2012 en 2:44 pm

    Tengo que decir: UNA MIERDA LA ORGANIZACIÓN. EL Sonidista que se mate o trabaje en otra cosa!!!.

  4. Manuel

    08-Dic-2012 en 2:54 pm

    en cancha Vip se escucho la raja

  5. Tamara

    10-Dic-2012 en 3:48 pm

    La raja,
    estubo muy bueno el repertorio, tocando canciones antiguas, lo baile entero, no hay comparacion con el del club hipico.
    buenisimo!!!

  6. alvaro

    13-Dic-2012 en 3:38 pm

    Honestamente lo encontre pésimo el concierto, estaba esperando el momento fe ver por primera vez a los cadillacs y me encontre con una banda que tiene 0 conexion entre si y que solo se juntaron para ganar plata de verda esperaba escuchar canciones mas ska de bares y fondas yo quiero morirme acá , numero 7 en tu lista y varias mas pero solo escuche vasos vacios y las canciones que los hicieron famosos de verda nada que decir total desilucion! Lo bueno que el dia Domingo fui a un concierto que no fue muy cubierto por los medios llamado un paso adelante la historia del ska chileno y eso hizo que me calmara por el concierto de los cadillacs Aguante El Ska!!! si los cadillacs quieren volver ojala que sea por que lo sienten no solo para ganar plata y cantar conparsas y cumbias !

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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