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Los Fabulosos Cadillacs: Carnaval de éxitos

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El show de los trasandinos es a prueba de balas y desde su reunión el año 2008, han realizado –contando este- cuatro conciertos en nuestro país, logrando siempre grandes convocatorias, brindando shows donde los éxitos que los transformaron en uno de los iconos más representativos de la música latinoamericana, son los protagonistas de la fiesta. Este sería el único recital de la banda en tierras sudamericanas durante este 2012, y para la ocasión, el recinto elegido fue el Estadio Bicentenario de La Florida, lugar que no copó todas sus localidades hasta pasada la hora pactada para el inicio del concierto, al parecer, por los disturbios que se vivieron en los accesos del estadio, que obligaron a retrasar el concierto 45 minutos. La espera se hacía algo tediosa, sobre todo cuando el video de un DJ poniendo música envasada, se terminaba y una entrada en falso mataba las pasiones de todos, quienes tuvimos que escuchar por segunda vez la última parte del DJ set hasta que las luces se apagaron y las siluetas de los nueve músicos tomaban sus puestos bajo la música de James Bond y la fiesta comenzaba oficialmente con “Manuel Santillán, El León”.

Una bengala alumbraba a todo el recinto desde la cancha general y el baile se contagiaba en los miles de asistentes que recibieron con los brazos abiertos a los argentinos, quienes continuaron con “Demasiada Presión” y el desorden de “Mi Novia Se Cayó En Un Pozo Ciego”, mostrando toda la faceta ska del grupo, y que puso a moshear a una buena parte de los asistentes. La banda se mantiene de gran forma, siendo Vicentico, con su bastón y chaqueta, el principal encargado de guiar la comparsa. Sergio Rotman vive su propia fiesta junto a su trío de vientos, y en el bajo, Flavio Cianciarulo, es otro de los estandartes de los fabulosos, y quien sufre un traspié con su instrumento al inicio de “Estoy Harto De Verte Con Otros”, obligando a interrumpir la canción para comenzar de nuevo como si nada.

El ska de “Paquito”, corte extraído del álbum “Rey Azúcar” (1995), llegaba como una de las sorpresas del show, pegada al ritmo reggae de “El Aguijón”, calmando los ánimos e invitando al canto. Los riffs de guitarra mantenían al público sereno, hasta que la voz de Vicentico comenzó a cantar los primeros versos de “Vos Sabés”, y la muchedumbre no hace más que replicar cada una de las letras. Mario Siperman en los teclados, junto al bajo de Cianciarulo, dan el vamos a la funky “El Genio Del Dub”, momento en que Vicentico se dirige por primera vez al respetable para agradecer la concurrencia y realizar una falsa despedida que, obviamente, sacó las pifias de muchos.

Con el escenario a oscuras la banda regresaba a escena, pero esta vez con los puestos intercambiados y con dos nuevos integrantes, el hijo de Vicentico y el hijo de Cianciarulo, quienes hicieron lo suyo en la guitarra y en la batería, respectivamente, para interpretar “Nosotros Egoístas”, y como es costumbre Cianciarulo se hace cargo de las voces, relegando su puesto en el bajo a Vicentico. El cambio llega con un par de percances técnicos en el micrófono de Cianciarulo, que en un principio no se escuchó, y cuando lo hizo fue a muy bajo volumen, aun así, la actitud punk se tomaba el escenario y el cover de Dead Kennedys, “Let’s Lynch The Landlord”, ponía a vibrar al Bicentenario.

La banda vuelve a su estado original y también regresa el baile con “Calaveras y Diablitos”, marcando la segunda intervención de Vicentico, quien ahora sí agradece como es debido y pide a la gente seguirlo con los gestos que hacen alusión a las calaveras y a los diablitos, generando un gran momento de participación colectiva. Presentada como una hermosa canción compuesta por Sr. Flavio (apodo de Cianciarulo) cae “Soledad”. La cumbia villera se apoderaba del estadio cuando comenzaba a sonar “Padre Nuestro” y un mar de brazos alzados seguían el ritmo del cencerro de Fernando Ricciardi. Con el telón de fondo pintado de azul por la parrilla de luces, era recibida “Siguiendo A La Luna”, que fue cantada a coro por las miles de gargantas presentes en el recinto floridano.

Para agitar el ambiente, llegó “Saco Azul”, seguida de “Carnaval Toda la Vida”, la cual volvió a despertar el mar de voces, y como es costumbre en las últimas presentaciones de la banda, va pegada a “Carmela”, repitiendo el efecto karaoke entre los fanáticos. La tanda de éxitos no se detenía y “Mal Bicho” aterrizaba como sandía calada y una de las más celebradas por la audiencia, además de contener un pequeño chascarro por parte de Vicentico, quien se traspapeló en una parte de la letra, provocando las risas de sus compañeros. En la sección final de “Mal Bicho”, el frontman pide al público que se mantenga en silencio por unos segundos, sin lograrlo por completo, pero consiguiendo el respiro necesario para volver con el coro final en uno de los momentos más intensos del concierto.

Como no podía ser de otra manera, “Matador” cerraba la primera parte del recital, entre vítores y aplausos de satisfacción. El grupo regresa al escenario con la rápida “V Centenario”, desatando un par de mosh pit y mucho baile, para luego interpretar “La Luz del Ritmo”, del disco homónimo del año 2008, donde la molestia de Vicentico con la pobre respuesta del público lo llevaron a increpar a la audiencia preguntándoles si estaban cansados y si deberían seguir tocando para ellos. La respuesta de los fanáticos volvió a entusiasmar a los músicos, quienes volvieron a salir del escenario luego de tocar “El Satánico Dr. Cadillac”.

Los Fabulosos Cadillacs hacían su ultima entrada al escenario, con un Vicentico alegre porque su público había despertado y recriminando a aquellos que estaban viendo la hora con “cara de orto” sin disfrutar del concierto. Para reavivar la fiesta era interpretada “Silencio Hospital”, seguida de “Vasos Vacíos”, donde la voz de la fallecida Celia Cruz, fue coreada por la totalidad del estadio. “Yo No Me Sentaría En Tu Mesa” por fin encausaba el coro de voces que reprodujo la melodía de la canción durante cada una de las pausas del concierto, y ahora resonaba con más fuerza gracias a la adhesión de Vicentico, quien también realizó un guiño a la canción “Stand by Me” de Ben E. King, la que luego fuera popularizada por John Lennon. Con la frase “algún día nos volveremos a ver” por parte del vocalista, Los Fabulosos Cadillacs abandonaban el escenario finalizando dos horas exactas de show, donde un estadio completo bailó al son de los clásicos de toda la vida, y como si fuera parte de una rutina conocida y aprendida, nos unimos al inmenso desfile del carnaval de éxitos.

Setlist

  1. James Bond Theme (Intro)
  2. Manuel Santillán, El León
  3. Demasiada Presión
  4. Mi Novia Se Cayó en un Pozo Ciego
  5. Estoy Harto de Verte con Otros
  6. Paquito
  7. El Aguijón
  8. Vos Sabés
  9. El Genio del Dub
  10. Nosotros Egoístas
  11. Let’s Lynch The Landlord (Cover de Dead Kennedys)
  12. Calaveras y Diablitos
  13. Soledad
  14. Padre Nuestro
  15. Siguiendo a la Luna
  16. Saco Azul
  17. Carnaval Toda la Vida
  18. Carmela
  19. Mal Bicho
  20. Matador
  21. V Centenario
  22. La Luz del Ritmo
  23. El Satánico Dr. Cadillac
  24. Silencio Hospital
  25. Vasos Vacíos
  26. Yo No Me Sentaría En Tu Mesa (Con guiño a “Stand by Me” de Ben E. King)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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6 Comentarios

6 Comments

  1. Macarena

    08-Dic-2012 en 2:42 pm

    Te faltó comentar que se escucho PESIMO, que la galeria central “yo te avise” estaba super hiper sobre vendida, por lo que tuvimos que localizarnos en la galeria lateral, lo cual es una ignominia por

  2. Macarena

    08-Dic-2012 en 2:43 pm

    ….porque pagamos un poco más caro para estar en la galeria central.
    Tengo q

  3. Macarena

    08-Dic-2012 en 2:44 pm

    Tengo que decir: UNA MIERDA LA ORGANIZACIÓN. EL Sonidista que se mate o trabaje en otra cosa!!!.

  4. Manuel

    08-Dic-2012 en 2:54 pm

    en cancha Vip se escucho la raja

  5. Tamara

    10-Dic-2012 en 3:48 pm

    La raja,
    estubo muy bueno el repertorio, tocando canciones antiguas, lo baile entero, no hay comparacion con el del club hipico.
    buenisimo!!!

  6. alvaro

    13-Dic-2012 en 3:38 pm

    Honestamente lo encontre pésimo el concierto, estaba esperando el momento fe ver por primera vez a los cadillacs y me encontre con una banda que tiene 0 conexion entre si y que solo se juntaron para ganar plata de verda esperaba escuchar canciones mas ska de bares y fondas yo quiero morirme acá , numero 7 en tu lista y varias mas pero solo escuche vasos vacios y las canciones que los hicieron famosos de verda nada que decir total desilucion! Lo bueno que el dia Domingo fui a un concierto que no fue muy cubierto por los medios llamado un paso adelante la historia del ska chileno y eso hizo que me calmara por el concierto de los cadillacs Aguante El Ska!!! si los cadillacs quieren volver ojala que sea por que lo sienten no solo para ganar plata y cantar conparsas y cumbias !

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Gustavo Santaolalla: El arte de la trayectoria

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Gustavo Santaolalla

La física define a la “trayectoria” como el recorrido que describe un objeto que se desplaza por el espacio. Este término en el ámbito musical se usa indiscriminadamente para hablar de carreras en múltiples estados; ya sea que exista o no un recorrido presente, se habla de las trayectorias para definir a los más grandes, pero pocos emulan a la física y hacen que este desplazamiento continúe. Una cosa es el movimiento hecho, pero otra el que se sigue haciendo, y por prácticamente 50 años, si hay un artista latinoamericano que no ha detenido sus rumbos –y, por tanto, su camino– ese es Gustavo Santaolalla.

Desde el rock profundamente argentino que profesaba en Arco Iris hasta su actualidad, donde se mezclan soundtracks y producciones para artistas desde Café Tacvba hasta Eric Clapton, Santaolalla ha hecho un andar profuso y lleno de canciones, propias y ajenas. Sin embargo, como dijo antes de su primera visita como Gustavo Santaolalla a nuestro país (antes había estado varias veces con Bajofondo), recién a los 66 años lanzó su carrera como solista, la que tiene discos y canciones a su haber, pero que jamás había configurado para girar o mostrarse, quizás en el último acto de humildad que tiene un tipo que gusta del proceso, del camino, ese que invitó a desandar en un Teatro Nescafé de las Artes casi repleto en la fresca noche del 12 de septiembre.

Justo antes de iniciar el show, a eso de las 21:20 horas, el teatro comenzó a aplaudir sin que se hubiera levantado aún el telón: la presencia de Jorge González, quien trabajara con Santaolalla en “Corazones” y su álbum homónimo, generaba vítores raros para un país que no reconoce a sus ídolos en vida, y era un pequeño aperitivo de la energía y sensaciones que inundarían el espacio por casi tres horas.

Todo iniciaba con “Inti Raymi”, y la Santabanda –como se hacen llamar los músicos de Santaolalla– mostraba la variedad de timbres que aparecerían en el show. Con la ovación del teatro, Gustavo aparecía para instalarse y comenzar con el primer set, rico en canciones de Arco Iris, esa banda que armó cuando empezaba a relacionarse con la música, con canciones como “Abre Tu Mente” o “Camino”, las que en el formato de esta gira obtienen matices y colores únicos, alejándose de la falsa psicodelia que se le legó a una banda como Arco Iris, que simplemente incluyó el folklore en el rock en tiempos de apretones mentales y revoluciones hippies. Ahora estas composiciones son atemporales y su construcción sólo alcanza tintes clásicos con los arreglos de este espectáculo, donde es la canción la que manda. Quizás eso hace de Santaolalla un compositor cautivante: deja que la canción mande, y él y los suyos sólo son puntos que arman la trayectoria de estos temas.

Así, a diferencia de otros shows en este formato, se coló un par de temas de su trabajo solista en esta primera parte, “Un Poquito De Tu Amor” y “Compañeros del Sendero”, dos sorpresas de varias que vendrían. Luego volvería a Arco Iris con canciones como la conocida “Zamba”, “Quiero Llegar” o la “Canción De Cuna Para El Niño Astronauta”, tras la cual vendría el recuerdo a la gran Mercedes Sosa y al amigo de mil batallas de Gustavo, León Gieco, para cerrar esa primera parte con el “Río De Las Penas” Intensa forma de dejar esperando a una audiencia que ya veía que el concierto iba para largo, y que sería incluso más extenso que las fechas anteriores hechas por Santaolalla y la Santabanda, sólida en todo momento, con Barbarita Palacios, Javier Casalla, Nicolás Rainone, Andrés Beeuwsaert y Pablo González haciendo gala de su carácter de multiinstrumentistas para dominar cada faceta que las canciones ponen en frente.

Al volver –­casi de improviso– Santaolalla irrumpe con “No Existe Fuerza en el Mundo”, que interpretara Gieco, mostrando lo importante de esa alianza para Gustavo. Luego de esto aparecería el trabajo completamente solista, con tracks como “A Solas” o “Todo Vale” para dar paso a otra corriente más atmosférica de la labor de este artista, que son los soundtracks, eligiendo “De Ushuaia A La Quiaca” de “Diarios de Motocicleta”, el main theme de la banda sonora del videojuego “The Last Of Us”, y un medley de “Brokeback Mountain”, mostrando la diversidad de espíritus, donde destaca el uso del charango y su timbre tan característico, entregando solemnidad y recogimiento, tal como el que se sintió en el homenaje hecho a Jorge González. Luego de mencionarlo para dar con una ovación gigante nuevamente, Santaolalla habla de los lazos que lo unen con González y dice que habrá un disco en honor a él, y que contará con una interpretación de “Por Amarte”, del “Corazones” (1991), ese disco que juntó por primera vez a dos de los artistas más importantes del continente. La versión fue sentida, contenida, una preciosa reversión donde Santaolalla ahondó en el sufrimiento del hablante. Si como compositor es clave, como intérprete se subvalora la intensidad que alcanza y que parece trascendental, más allá de lo obvio.

Debe ser, sino la experiencia, la trayectoria, esos caminos que se cruzan para corear “Mañana Campestre” o sentir “Pena En Mi Corazón”. Bajofondo y Arco Iris. Dos caras de un mismo creador, una apelando a las oscuridades y sus brillos, y otra a la belleza de la luz, tanto interna como externa, lo que trasunta en la belleza tierna de “Vecinos” y en la fuerza de “Ando Rodando”, que luego sólo crecería con la interpretación, a pura garganta y caja, en honor a la tradición de la vidala, para terminar con “Sudamérica” de Arco Iris y “Pa’ Bailar” de Bajofondo, ya con todo el mundo de pie, disfrutando de uno de esos artistas que no se cansan de deambular y hacer que su punto en la inmensidad del cosmos nunca deje de andar. Treinta canciones en casi tres horas, incluyendo el intermedio de quince minutos, emociones por montones y un sonido cálido que permitía a la voz de Santaolalla sobresalir. Pocas veces un espectáculo es capaz de capturar todas las facetas de un artista, en especial uno de tan amplio espectro, y ese fue el lujo que entregó Gustavo Santaolalla en el inicio de una gira solista que no es más que la demostración del más fino arte de la trayectoria.

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