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Los Amigos Invisibles y Desorden Público: “Chévere, bacán”

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Uno de los puntos más ofensivos de la campaña de la derecha chilena en las últimas elecciones fue el uso del concepto “Chilezuela” como algo sucio. La inmigración vista como algo malo per sé fue dañina, y también demostró el miedo a la mezcla, a la introducción de nuevas costumbres. Aunque la incipiente colonia venezolana en nuestro país no ha resentido aquello, sin duda que esa mirada por el rabillo del ojo es dolorosa de notar, y algo por lo cual los chilenos debiéramos estar más enojados. Pero la comunidad venezolana es alegre y se concentra en el trabajo y en pasarlo bien, y a veces en reunirse como fue en el evento “Amigos Desordenados” en la Cúpula Multiespacio, recinto que se llenó de gente en ambiente festivo, también impulsado por el carismático –aunque a veces demasiado protagonista– DJ Rui, “el DJ de los venezolanos de Chile y el mundo” quien animaba a la gente bastante efectivamente, mientras afuera las cervezas Zulia y las arepas se multiplicaban. La buena onda era palpable desde temprano, en una jornada que entre retrasos y relajos se extendería hasta la madrugada.

Media hora después de lo anunciado, Los Amigos Invisibles se subieron al escenario ante la algarabía de la gente, y también con un gran sonido. Pese a que la mayoría los conoce por tracks muy pop y sosos como “La Que Me Gusta”, lo cierto es que han cultivado un sonido claramente asociable al white funk y acid jazz similar a Jamiroquai, con una cadencia más cercana al trópico. Ese sonido tiene calidad y elegancia, sin ser aburrido o poco desarrollado, y eso se nota desde “Sabrina” y “Sueño Erótico” en adelante, a pesar de los problemas con la pedalera que tuvo al principio el guitarrista Daniel Saa. Algo necesario en el estilo de una banda como esta es tener a un bajista capaz de llevar adelante figuras que enriquezcan un ritmo que siempre va para adelante, y en “Dime” o “Ultra Funk” se nota el oficio de José Rafael “El Catire” Torres en las cuatro cuerdas, sin ser excesivo en los gestos, sino que muy eficiente en cómo hacer que el piso se mueva y las canciones se eleven.

El hit más coreado fue “Mentiras” –como era de esperarse–, permitiendo a “Chulius” Briceño sacar más la voz que en otros temas, donde marca la letra sin tanta fuerza. En “Mentiras” aflora su energía completa, igual que en “La Vecina”, que hace bailar a todos. Donde la gente también se volvió loca fue en una canción que, literalmente, dice “Lo que yo quiero es ponerte a ti en cuatro” y se aprovecha del doble sentido. Es fuerte escuchar letras así en un contexto como el actual, con el acoso y el respeto a la mujer por delante, pero al mismo tiempo era más fuerte ver cómo el público era feliz bailando y coreando, en una pegada perfecta con “Cuchi Cuchi”, un tema amoroso que era transición precisa a la sosa “La Que Me Gusta”.

La hora y media de Los Amigos Invisibles culminó con “El Baile del Sobón” y “Esto Es Lo Que Hay”, con el baile en alto y también un sonido correcto, que supera lo que se puede esperar de la banda desde el punto de vista más comercial. Ahí queda en claro cómo un género bien llevado a cabo puede lograr ser propio y disfrutable.

Cincuenta y cinco minutos después, Desorden Público se subió al escenario para simplemente conectar con la gente y hacerla bailar. Aunque Los Amigos Invisibles son muy populares, se notaba que la asistencia se reunió ahí para ver a esta agrupación que acumula más de tres décadas de trayectoria. No sólo emerge la sensación de que existe una reverencia a los años, sino que también a la posibilidad de que ese legado haga sentido hoy.

Pese al tono festivo de “Zapatos Resbalosos”, “Látex” o “Los Zombies Están de Moda”, el show está cruzado por la sensación de estar lejos de casa, y el agradecimiento con el pueblo chileno por la acogida, pero a la vez también existen muchos mensajes contra el gobierno de Nicolás Maduro sin siquiera mencionarlo, con gran acuerdo de la gente, lo que incluso se nota más crudo con una canción como “Gorilón” o la nostalgia terrible y apesadumbrada que se percibe en “Los Que Se Quedan, Los Que Se Van”.

Musicalmente, Desorden Público es impecable, y su dinámica es llevada por un ska estricto y vacilón, que se nota más en el final del set principal en “Música de Fiesta” y “Allá Cayó”, antes de seguir referenciando al estilo musical en el encore con “Esto Es Ska” o “Ska Mundo Ska”, justo antes de homenajear al asesinado músico venezolano Evio DiMarzo con un cover de “Selva del Tiempo”. Luego, se supone que todo acabaría con “Tiembla”, pero la efervescencia de la gente hizo que salieran nuevamente a dar el golpe final con “Políticos Paralíticos”.

Noventa minutos de calidad, baile, mensaje y acercamiento, que culminaron la música de una jornada definida muy bien por Horacio Blanco, vocalista de Desorden Público, como “chévere, bacán”, y es difícil no estar de acuerdo con él, en especial con la energía desplegada durante la extensa jornada en una cúpula donde se pudo capear ese frío que afuera congelaba huesos y almas.

Setlist Los Amigos Invisibles

  1. Sabrina
  2. Sueño erótico
  3. Dulce
  4. Dime
  5. Dame El mambo
  6. Ultra Funk
  7. Sexy
  8. Mujer Policía
  9. Mentiras
  10. Viviré Para Ti
  11. Espérame
  12. La Vecina
  13. El Disco Anal
  14. En Cuatro
  15. Cuchi Cuchi
  16. La Que Me Gusta
  17. El Baile del Sobón
  18. Esto Es Lo Que Hay

Setlist Desorden Público

  1. A Mí Me Gusta El Desorden
  2. Canto Popular de la Vida y Muerte / DP
  3. Zapatos Resbalosos
  4. Combate
  5. Látex
  6. La Danza de los Esqueletos
  7. Los Zombies Están de Moda
  8. Hay Cosquillas Que No Dan Risa
  9. Cristo Navaja
  10. Valle de Balas
  11. Todo Está Muy Normal
  12. Se Soltó La Bestia
  13. Gorilón
  14. Los Que Se Quedan, Los Que Se van
  15. Música de Fiesta
  16. Allá Cayó
  17. Mal Aliento
  18. Esto Es Ska
  19. Ska Mundo Ska
  20. Selva del Tiempo (original de Evio Di Marzo)
  21. Tiembla
  22. Políticos Paralíticos

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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