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Twenty Øne Piløts Twenty Øne Piløts

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Lollapalooza Chile 2019: Twenty Øne Piløts

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En un mundo con tantas opciones de conexión, con la chance de saber qué ocurre a 10 mil kilómetros de distancia, la inmediatez ha sido algo alcanzado, pero queda la pregunta por la profundidad y cuán difícil es explorar qué realmente siente o sabe una persona en particular. Es este mundo entero el que busca dominar Twenty Øne Piløts, dúo de Columbus, Ohio, que entiende que las nuevas generaciones de fans y oyentes de música no necesitan saber de guerras externas cuando las que se llevan a cabo en el interior son más fuertes y devastadoras de lo que se pueda poner en palabras.

Cuando se discutió que TØP fuera headliner de Lollapalooza Chile, no se consideraba la gigantesca fanaticada que tienen o cómo encabezan rankings de escuchas vía streaming, o la espectacularidad del “Bandito Tour”. Las críticas arreciaron porque obviamente no eran un nombre con el beneplácito de la prensa o de quienes, se supone, son los encargados de ponderar qué es de buen gusto y qué no. “Pasar de Pearl Jam a Twenty Øne Piløts es demasiado”, se podía leer en comentarios copiosos, pero el arrebatador espectáculo ofrecido por el dúo destruye cualquier duda, porque la ambición de una banda con hambre no lo permite. Menos cuando la conexión con el skeleton clique, su fandom, es tan grande, porque la mística y mitología creada por Tyler Joseph (digna de serie de Netflix) comprende las angustias de estos jóvenes.

La generación actual tiene la barrera entre la adolescencia y la adultez más alta que nunca, como los muros de Trump, y por eso no necesitan que les canten de un conflicto real de forma explícita, sino que necesitan las metáforas que nadie les entrega sobre los problemas que afectan su supervivencia. La salud mental es un tema gigante en el mundo, y la guerra más grande es la que se da en el interior de cada uno, tal como mostraba la película “Intensa Mente”, donde se veía cómo la mente opera como un propio universo. También intensamente es cómo se vivió el show desde el inicio, a las 22:03 hrs. con “Jumpsuit”, tras el paseo con la antorcha encendida del baterista Joshua Dun, el auto en llamas de cada video, y un juego de visuales y dirección de las cámaras como pocos shows toman en consideración. De ahí en adelante, todo se viviría con euforia y una conexión especial.

La música de TØP es inclasificable, y eso es gran parte de su atractivo. Como bien diría Kamasi Washington cuando le preguntaron sobre el auge de la música negra, “el concentrarnos en los géneros nos hace perdernos de tantas cosas buenas”, y eso es muy cierto cuando vemos un show con esas cuatro letras bien puestas como el del dúo, con las rimas rápidas de Tyler en “Levitate” pasando a la hipnótica “Heathens”, y luego con la pegote “We Don’t Believe What’s On TV” en línea. Más adelante habría elementos de reggae, pop, EDM y arena-rock, todo en el marco de unos minutos de diferencia entre una y otra etiqueta. Esta mezcla funciona aún mejor en la narrativa que tiene un espectáculo en vivo, con cada sonido teniendo también una respectiva forma de presentarse ante la gente.

El “Bandito Tour” no es un concierto, sino que una obra de teatro donde se presentan los pensamientos de los personajes creados por Tyler Joseph. Por eso el hablar de la salud mental importaba tanto, porque es parte de aquello que aqueja a cada uno, sea los oprimidos en Dema, la edificación que es centro de lo que ocurre en “Trench” (2018), o “Blurryface” (2015), alter ego que se manifestó como presencia física del álbum del mismo nombre, que ya había traído con éxito sorprendente a TØP a Lollapalooza Chile en 2016.

Tyler pasa de tocar bajo con una balaclava a ponerse arriba del piano, a saltar desde la plataforma de la batería de Josh a ir a saludar a la gente, tocar ukelele, hablar unas líneas en español, cambiarse de ropa y sacarse la balaclava con una facilidad pasmosa. No existe monotonía en el show en ningún momento, casi como una estrategia para hacer todo lo que se pueda en el tiempo que se tiene. Es un mundo de inmediatez y la comunicación puede transcurrir en un tiempo cada vez más limitado, por lo tanto, no se puede perder tiempo.

Nico And The Niners”, “Ride”, “Stressed Out”, todas son canciones que la gente corea con ganas y que disfrutan quienes se disponen hasta lejos del escenario. Decir que TØP llevó más gente que Pearl Jam sería demasiado aventurado, pero, considerando las dimensiones del escenario y las fotos cenitales disponibles, no hay tanto que se pueda envidiar. ¿Y todavía a alguien le cabe dudas este headliner? En los últimos días se ha hablado hasta el hartazgo de Greta Van Fleet o el chaqueteo a Paloma Mami, quitando tiempo para hablar de las sorpresas y certezas que entrega el resto de los nombres del festival. Es importante ver qué es lo que funciona, y en este caso se trata de una banda que entiende que la narrativa importa, que las historias trascienden y que generar simbolismos que puede seguir un grupo de fans es clave para crear interés.

Si en “Intensa Mente” las emociones eran presentadas como entes diferenciados con claridad, el mundo que pinta TØP es más impreciso, más desafiante y más difícil. No hay seres, sino que distintas fases del yo. En “Cut My Lip” Tyler hace un juego con los lados, casi en competencia, típico cliché que luego sería superado por la presencia de Josh en una plataforma sobre el público aplastado en un mar de gente, al ritmo del “olé, olé, olé”, durante “Morph”. Inmediatamente después, la calidad como baterista del querido Josh se vio probada… por él mismo, en un video hecho para mostrar los contrastes entre su personaje anterior y el actual. Una batalla de bateristas que dio paso para la fase final de un show de trazos simples, pero no por ello menos efectivos. Muchos trucos e ilusiones, aunque no dejando de tener sentido en el gran esquema de las cosas. Eso es clave.

Antes de la batalla vino “Car Radio”, con el paso de Tyler a una plataforma al lado de la mesa de sonido, en alto, arengando a la gente para seguir siendo pura energía. Entre rapeos rápidos (mejor que Eminem o Macklemore, pensando en raperos blancos), Joseph consigue entregar emociones y coherencias, algo improbable, pero que merece el intento. Esos flashazos de realidad son los que hacen de una canción tan clave en la historia descrita en “Trench”, como es “Chlorine”, pueda ser parte también de algo más acotado como es un show festivalero.

El cierre con “Trees” tiene la misma energía de canciones hit como “Car Radio”, pero tiene una sensación de calma después del huracán para luego volver a explotar con sintetizadores muy EDM, aunque, en esta ocasión, en vez de ser algo como Steve Aoki o David Guetta, la banda llega a los extremos de rock de estadios que caracterizan a Coldplay. Así de amplio es el sonido, con algo para todo el mundo. Sin embargo, más allá del papel picado amarillo o de los bombos que Josh y Tyler tocaron, lo que queda es la alegría de una fanaticada que, dentro del arcoíris que dispone TØP, se logra encontrar y logra formar parte, y es en esa conexión donde reside el potencial de una banda con hambre de gloria, urgencia de comunicación y desprejuicios creativos fundamentales para cumplir su misión de conquistar el mundo, una cabeza a la vez.

Setlist

  1. Jumpsuit
  2. Levitate
  3. Heathens
  4. We Don’t Believe What’s On TV
  5. Lane Boy
  6. Nico And The Niners
  7. Holding On To You
  8. Ride
  9. Stressed Out
  10. My Blood
  11. Cut My Lip
  12. Morph
  13. Car Radio
  14. Josh Drum Battle
  15. Chlorine
  16. Trees

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Philip H. Anselmo & The Illegals: Uniendo generaciones

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Phil Anselmo

El hecho de que, a tan solo siete meses desde su última vez por estos lares, Phil Anselmo haya decidido regresar al continente, habla de lo entusiasta que es el público sudamericano con el metal, algo de lo que el músico ha sido abiertamente muy agradecido. Es por eso que, en un hecho inédito, Anselmo llegaba nuevamente a Santiago con su banda The Illegals para ofrecer su tercer show en la capital este año, prometiendo un setlist que consistía netamente en hits de Pantera.

Esta cita en particular también fue la instancia en que HumoNegro celebró sus 14 años de vida, por lo que en nuestro medio se trataba de un hito considerable: el ex frontman de Pantera rindiendo homenaje a una de las bandas más sólidas y atrevidas en la historia del metal. No es un misterio que el conjunto de Texas es una agrupación muy adorada en nuestro país, así que el entusiasmo dentro de Coliseo Santiago era efervescente, con un desfile de poleras de la banda haciendo su arribo desde muy temprano para disfrutar de la jornada que previamente contaría con Nuclear como el nombre encargado de dar la bienvenida.

Y qué recibimiento fue ese. Nuclear condensó en un intervalo de tan sólo treinta minutos toda la potencia necesaria para comprobar que son uno de los nombres más consistentes y fuertes del thrash metal local, con una impronta y desplante escénico que no tiene nada que envidiar a los representantes internacionales del género. Por supuesto, esa vibra también se transmitió hacia el público, que disfrutó cada destructor riff en el que la banda fue desarrollando sus canciones, aprovechando la instancia para arremeter también contra la corrupta clase política nacional, además de cierto personaje de extrema derecha que suele estar tan en la palestra (y que ni siquiera merece ser mencionado).

Bastó sólo una pincelada de toda la destreza que posee el conjunto nacional para encender los motores de una audiencia que rugió desde muy temprano, por lo que la tarea ya estaba hecha en términos de animar al público de cara a la batalla campal que se vendría más adelante. Y es que, mientras sonaban distintos clásicos del heavy metal por los altoparlantes, la gente ya palpitaba la intensidad en el aire en la espera del plato fuerte de la noche.

Desde el momento en que The Illegals subió al escenario, la gente entró en una catarsis general, tanto, que el inicio de “Mouth For War” sólo fue el último empuje para que la cancha comenzara a moverse sin parar, con distintos mosh pit apareciendo en la pista y un teatro cantando al unísono junto a Anselmo, quien, pese a que debería estar acostumbrado a un recibimiento de este tipo, no ocultaba su asombro frente a un recinto que se repletó para acompañarlo nuevamente.

El set prometía ser íntegramente de Pantera, algo que fue puesto en duda de manera reiterativa por los fans más incrédulos en las semanas previas al show, pero Phil y su banda hicieron cumplir su palabra y no dejaron espacio alguno para que el público se salvara de brutales golpes como “Becoming“, “Yesterday Don’t Mean Shit” o el aturdidor bombazo que significa “I’m Broken“, una de las canciones más coreadas en toda la noche. Si una cosa quedaba en claro, es que la complicidad entre el músico y la audiencia ya estaba generada, el frontman complació a sus fanáticos desde el primer momento y, evidentemente, llegó el punto donde inclusive preguntó hacia donde querían llevar el show.

Ese respeto que Anselmo tiene por su banda se notó en seguida, ya que bastó una pregunta para que el respetable contestara afirmativamente y permitiera que la agrupación tocara algo que no se tratara de su ex banda, siendo “Walk Through Exits Only” la única canción ajena al grueso del repertorio en ser interpretada en la noche. Bien lo dijo el cantante en la entrevista que tuvo con nosotros, su banda se merece todos los respetos y elogios posibles en esta tarea, ya que llevar el legado de Pantera hasta las generaciones que no pudieron presenciarlo en carne propia es una misión titánica, sin embargo, el conjunto sabe responder ante ella con mucha firmeza, con una interpretación y fiato mucho más pulido que la última vez que estuvieron en la capital.

Para muchos podrá ser una demostración de necesidad o deseo de mantenerse como alguien relevante, la situación que Anselmo compone dista mucho de algo que efectivamente sea necesario para él, ya que el hecho de querer entregarles la oportunidad a todo aquel que no haya visto a Pantera en vivo es admirable y, aunque para los más quisquillosos no hagan el trabajo al pie de la letra, igualmente es algo que evidencia la preocupación y agradecimiento que Anselmo tiene por sus seguidores.

Esas composiciones titánicas que tiene la banda no estuvieron ausentes tampoco, logrando que el entusiasmo del público llegara hasta el techo con verdaderos mazazos a la cabeza, como “Fucking Hostile“, la icónica “Walk“, “Hellbound” o la presentación en conjunto de “Domination” y “Hollow“, puntos finales de una presentación que cumplió con lo prometido y dejó a los fanáticos deseosos de escuchar más.

No hubo que esperar mucho para que el bis se hiciera presente con “A New Level“, una de las composiciones más queridas y disfrutadas por los seguidores de Pantera en esta noche histórica, que borró el sabor agridulce que les quedó a los más exigentes en la visita pasada, donde el recuerdo a la banda se vio reflejado en una cantidad menor de canciones que las que desfilaron sobre el escenario de Coliseo Santiago la noche del jueves.

Ni las complicaciones sonoras que se pueden presentar según la ubicación dentro del recinto empañaron un concierto que terminó siendo mucho más de lo esperado, con una banda comprometida totalmente en los roles que desarrollaron a la hora de dar vida a un catálogo excepcional, que debe ser interpretado con el respeto y profesionalismo que merece, y que fue disfrutado por la gente tal como si se tratara de 1995.

Es innegable que el legado de Pantera crece aún más con los años y eso es un antecedente a tomar en consideración, sobre todo cuando tenemos a una de sus piezas fundamentales predicando su vida y obra, con un mensaje que sigue llegando hasta el alma de aquellos que se sintieron atraídos por su propuesta en esos años de gloria, así como también a los que se van sumando a medida que descubren los trabajos que dejó una agrupación que ayudó a dar forma a todo el metal que empezó a desarrollarse desde los noventa.

Setlist

  1. Mouth For War
  2. Becoming
  3. Yesterday Don’t Mean Shit
  4. I’m Broken
  5. Walk Through Exits Only
  6. Fucking Hostile
  7. This Love
  8. Walk
  9. Hellbound
  10. Domination / Hollow
  11. A New Level

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