Conéctate a nuestras redes
St. Vincent St. Vincent

En Vivo

Lollapalooza Chile 2019: St. Vincent

Publicado

en

Una de las artistas más esperadas de esta edición era Annie Clark, más conocida como St. Vincent, quien llegó para presentarse durante la noche del domingo en el Acer Stage, lo cual no estuvo exento de críticas apelando a la poca capacidad de espacio que tiene dicho lugar para recibir un show como el de la guitarrista. No obstante, el marco de público que llegó hasta dicho proscenio fue un tanto reducido, componiéndose sólo de los fanáticos que realmente querían ver a la artista, ya que el público general se encontraba en el show de Sam Smith en uno de los escenarios principales, o bien esperando por la presentación de Arctic Monkeys en el VTR Stage. De igual forma, Clark conquistó a todos con su tremendo despliegue en la guitarra, haciendo una pausa de su gira “I Am A Lot Like You” para traer el espectáculo “Fear The Future”, con el que debutó las canciones de su último disco en 2017, centrándose solamente en su figura, apoyada de imágenes de fondo.

Bajo esos parámetros, St. Vincent desplegó un futurista y muy visual show durante 60 minutos, donde recorrió principalmente las composiciones de “Masseduction” (2017), así como también de su álbum homónimo de 2014, los dos trabajos que la han traído a presentarse en nuestro país.

Desde el comienzo, con nada más que cinco canciones de su último LP, por las pantallas desfilaban imágenes alusivas a los conceptos detrás de cada canción, mientras una luz que apuntaba sobre la artista la hacía brillar con su electrizante guitarra, desde donde salían los riffs que musicalizaron tracks como “Los Ageless”, “Pills” y “Masseduction”, apoyada por su último videoclip. En el fondo, tal como vimos en varias presentaciones durante los tres días de festival, existen shows donde el minimalismo puede ser muy favorable, sobre todo cuando se centra la imagen en una sola persona más que una banda por completo en el escenario. Es cierto que siempre se agradecerá tener músicos en escena, y la banda de Annie Clark destaca por su impecable calidad interpretativa, pero fue igualmente bueno verla a ella llevarse todo el peso del show sobre sus hombros, dedicándose íntegramente a la música.

Pequeñas sorpresas cayeron en el setlist, como “Marrow” o “Cheerleader”, provenientes de su segundo y tercer álbum de estudio, respectivamente, donde se sentía a una St. Vincent un poco más diferente a la de ahora, pero igual de experimental y talentosa que de costumbre. Cualquier duda al respecto de su arrastre fue aclarada cuando sonaron “Digital Witness” seguida de “Rattlesnake”, coreadas por una gran parte de los presentes. Luego de los estáticos riffs de “Birth In Reverse”, su último trabajo se tomó nuevamente el repertorio para una trilogía de peso con “Slow Disco”, “New York” y “Fear The Future”, composiciones que pusieron punto final a un show que fue breve, pero intenso, dejando con las ganas de poder escuchar en vivo un repaso más en extenso de su carrera.

Lejos de las críticas que pudieran apostar por la modesta puesta en escena –algo que, basándose en comentarios de los asistentes, parece importar mucho en estos días más allá de la calidad musical–, lo de St. Vincent fue una revancha en términos de contextos, gracias a albergar un show bajo la calidez de la noche, donde se pudieron apreciar muy bien los elementos en materia de luces y graficas que potenciaron un espectáculo donde la protagonista fue una mujer y su guitarra, una mujer que sabe utilizar mucho mejor un instrumento que muchas bandas que pregonan una supuesta salvación del rock haciendo lo mismo una y otra vez. ¿Deberíamos temerle al futuro? El machismo claramente debería, porque los principios de este show son claramente para demostrar una cosa: el futuro es femenino.

Setlist

  1. Sugarboy
  2. Los Ageless
  3. Pills
  4. Savior
  5. Masseduction
  6. Marrow
  7. Cheerleader
  8. Digital Witness
  9. Rattlesnake
  10. Birth In Reverse
  11. Slow Disco
  12. New York
  13. Fear The Future

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

Philip H. Anselmo & The Illegals: Uniendo generaciones

Publicado

en

Phil Anselmo

El hecho de que, a tan solo siete meses desde su última vez por estos lares, Phil Anselmo haya decidido regresar al continente, habla de lo entusiasta que es el público sudamericano con el metal, algo de lo que el músico ha sido abiertamente muy agradecido. Es por eso que, en un hecho inédito, Anselmo llegaba nuevamente a Santiago con su banda The Illegals para ofrecer su tercer show en la capital este año, prometiendo un setlist que consistía netamente en hits de Pantera.

Esta cita en particular también fue la instancia en que HumoNegro celebró sus 14 años de vida, por lo que en nuestro medio se trataba de un hito considerable: el ex frontman de Pantera rindiendo homenaje a una de las bandas más sólidas y atrevidas en la historia del metal. No es un misterio que el conjunto de Texas es una agrupación muy adorada en nuestro país, así que el entusiasmo dentro de Coliseo Santiago era efervescente, con un desfile de poleras de la banda haciendo su arribo desde muy temprano para disfrutar de la jornada que previamente contaría con Nuclear como el nombre encargado de dar la bienvenida.

Y qué recibimiento fue ese. Nuclear condensó en un intervalo de tan sólo treinta minutos toda la potencia necesaria para comprobar que son uno de los nombres más consistentes y fuertes del thrash metal local, con una impronta y desplante escénico que no tiene nada que envidiar a los representantes internacionales del género. Por supuesto, esa vibra también se transmitió hacia el público, que disfrutó cada destructor riff en el que la banda fue desarrollando sus canciones, aprovechando la instancia para arremeter también contra la corrupta clase política nacional, además de cierto personaje de extrema derecha que suele estar tan en la palestra (y que ni siquiera merece ser mencionado).

Bastó sólo una pincelada de toda la destreza que posee el conjunto nacional para encender los motores de una audiencia que rugió desde muy temprano, por lo que la tarea ya estaba hecha en términos de animar al público de cara a la batalla campal que se vendría más adelante. Y es que, mientras sonaban distintos clásicos del heavy metal por los altoparlantes, la gente ya palpitaba la intensidad en el aire en la espera del plato fuerte de la noche.

Desde el momento en que The Illegals subió al escenario, la gente entró en una catarsis general, tanto, que el inicio de “Mouth For War” sólo fue el último empuje para que la cancha comenzara a moverse sin parar, con distintos mosh pit apareciendo en la pista y un teatro cantando al unísono junto a Anselmo, quien, pese a que debería estar acostumbrado a un recibimiento de este tipo, no ocultaba su asombro frente a un recinto que se repletó para acompañarlo nuevamente.

El set prometía ser íntegramente de Pantera, algo que fue puesto en duda de manera reiterativa por los fans más incrédulos en las semanas previas al show, pero Phil y su banda hicieron cumplir su palabra y no dejaron espacio alguno para que el público se salvara de brutales golpes como “Becoming“, “Yesterday Don’t Mean Shit” o el aturdidor bombazo que significa “I’m Broken“, una de las canciones más coreadas en toda la noche. Si una cosa quedaba en claro, es que la complicidad entre el músico y la audiencia ya estaba generada, el frontman complació a sus fanáticos desde el primer momento y, evidentemente, llegó el punto donde inclusive preguntó hacia donde querían llevar el show.

Ese respeto que Anselmo tiene por su banda se notó en seguida, ya que bastó una pregunta para que el respetable contestara afirmativamente y permitiera que la agrupación tocara algo que no se tratara de su ex banda, siendo “Walk Through Exits Only” la única canción ajena al grueso del repertorio en ser interpretada en la noche. Bien lo dijo el cantante en la entrevista que tuvo con nosotros, su banda se merece todos los respetos y elogios posibles en esta tarea, ya que llevar el legado de Pantera hasta las generaciones que no pudieron presenciarlo en carne propia es una misión titánica, sin embargo, el conjunto sabe responder ante ella con mucha firmeza, con una interpretación y fiato mucho más pulido que la última vez que estuvieron en la capital.

Para muchos podrá ser una demostración de necesidad o deseo de mantenerse como alguien relevante, la situación que Anselmo compone dista mucho de algo que efectivamente sea necesario para él, ya que el hecho de querer entregarles la oportunidad a todo aquel que no haya visto a Pantera en vivo es admirable y, aunque para los más quisquillosos no hagan el trabajo al pie de la letra, igualmente es algo que evidencia la preocupación y agradecimiento que Anselmo tiene por sus seguidores.

Esas composiciones titánicas que tiene la banda no estuvieron ausentes tampoco, logrando que el entusiasmo del público llegara hasta el techo con verdaderos mazazos a la cabeza, como “Fucking Hostile“, la icónica “Walk“, “Hellbound” o la presentación en conjunto de “Domination” y “Hollow“, puntos finales de una presentación que cumplió con lo prometido y dejó a los fanáticos deseosos de escuchar más.

No hubo que esperar mucho para que el bis se hiciera presente con “A New Level“, una de las composiciones más queridas y disfrutadas por los seguidores de Pantera en esta noche histórica, que borró el sabor agridulce que les quedó a los más exigentes en la visita pasada, donde el recuerdo a la banda se vio reflejado en una cantidad menor de canciones que las que desfilaron sobre el escenario de Coliseo Santiago la noche del jueves.

Ni las complicaciones sonoras que se pueden presentar según la ubicación dentro del recinto empañaron un concierto que terminó siendo mucho más de lo esperado, con una banda comprometida totalmente en los roles que desarrollaron a la hora de dar vida a un catálogo excepcional, que debe ser interpretado con el respeto y profesionalismo que merece, y que fue disfrutado por la gente tal como si se tratara de 1995.

Es innegable que el legado de Pantera crece aún más con los años y eso es un antecedente a tomar en consideración, sobre todo cuando tenemos a una de sus piezas fundamentales predicando su vida y obra, con un mensaje que sigue llegando hasta el alma de aquellos que se sintieron atraídos por su propuesta en esos años de gloria, así como también a los que se van sumando a medida que descubren los trabajos que dejó una agrupación que ayudó a dar forma a todo el metal que empezó a desarrollarse desde los noventa.

Setlist

  1. Mouth For War
  2. Becoming
  3. Yesterday Don’t Mean Shit
  4. I’m Broken
  5. Walk Through Exits Only
  6. Fucking Hostile
  7. This Love
  8. Walk
  9. Hellbound
  10. Domination / Hollow
  11. A New Level

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

We Are Not Your Kind We Are Not Your Kind
DiscosHace 3 días

Slipknot – “We Are Not Your Kind”

La masividad no es algo ajeno en el panorama actual de los oriundos de Iowa, y mucho menos la controversia...

Duck Duck
DiscosHace 4 días

Kaiser Chiefs – “Duck”

En “Duck” los ingleses dan con su versión más bailable. Coqueteando con ritmos pop y northern soul, Kaiser Chiefs se...

Purple Mountains Purple Mountains
DiscosHace 5 días

Purple Mountains – “Purple Mountains”

El 7 de agosto de 2019, David Berman falleció a los 52 años. Unos de los compositores emblemas de la...

King's Mouth King's Mouth
DiscosHace 1 semana

The Flaming Lips – “King’s Mouth: Music And Songs”

Hay trayectorias musicales que, con el sólo hecho de sostener creaciones durante tantos años, merecen espontáneamente el reconocimiento público. Así...

An Obelisk An Obelisk
DiscosHace 2 semanas

Titus Andronicus – “An Obelisk”

Por primera vez en esta década, el regreso de Titus Andronicus a la escena demoró tan solo un año. Quizás...

The Soft Cavalry The Soft Cavalry
DiscosHace 2 semanas

The Soft Cavalry – “The Soft Cavalry”

Hay algunos que sostienen que el amor es el único tipo de energía que puede elevar el alma hasta el...

Automat Automat
DiscosHace 2 semanas

METZ – “Automat”

Desde su debut, METZ dejó de lado la chapa de novedad o promesa, sepultando los adjetivos bajo una densa capa...

Kintsukuroi Kintsukuroi
DiscosHace 3 semanas

La Bestia de Gevaudan – “Kintsukuroi”

En la construcción de una identidad musical, es inevitable no tener guiños a quienes significan una influencia para el desarrollo...

The Book Of Traps And Lessons The Book Of Traps And Lessons
DiscosHace 3 semanas

Kate Tempest – “The Book Of Traps And Lessons”

La música puede ser un dispositivo de abstracción. Esa es la invitación que Kate Tempest hace en “The Book Of...

A Bath Full Of Ecstasy A Bath Full Of Ecstasy
DiscosHace 3 semanas

Hot Chip – “A Bath Full Of Ecstasy”

Los cuatro años desde el último lanzamiento de Hot Chip no significaron una pausa para la banda. Desde “Why Make...

Publicidad
Publicidad

Más vistas