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Lollapalooza Chile 2019: St. Vincent

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Una de las artistas más esperadas de esta edición era Annie Clark, más conocida como St. Vincent, quien llegó para presentarse durante la noche del domingo en el Acer Stage, lo cual no estuvo exento de críticas apelando a la poca capacidad de espacio que tiene dicho lugar para recibir un show como el de la guitarrista. No obstante, el marco de público que llegó hasta dicho proscenio fue un tanto reducido, componiéndose sólo de los fanáticos que realmente querían ver a la artista, ya que el público general se encontraba en el show de Sam Smith en uno de los escenarios principales, o bien esperando por la presentación de Arctic Monkeys en el VTR Stage. De igual forma, Clark conquistó a todos con su tremendo despliegue en la guitarra, haciendo una pausa de su gira “I Am A Lot Like You” para traer el espectáculo “Fear The Future”, con el que debutó las canciones de su último disco en 2017, centrándose solamente en su figura, apoyada de imágenes de fondo.

Bajo esos parámetros, St. Vincent desplegó un futurista y muy visual show durante 60 minutos, donde recorrió principalmente las composiciones de “Masseduction” (2017), así como también de su álbum homónimo de 2014, los dos trabajos que la han traído a presentarse en nuestro país.

Desde el comienzo, con nada más que cinco canciones de su último LP, por las pantallas desfilaban imágenes alusivas a los conceptos detrás de cada canción, mientras una luz que apuntaba sobre la artista la hacía brillar con su electrizante guitarra, desde donde salían los riffs que musicalizaron tracks como “Los Ageless”, “Pills” y “Masseduction”, apoyada por su último videoclip. En el fondo, tal como vimos en varias presentaciones durante los tres días de festival, existen shows donde el minimalismo puede ser muy favorable, sobre todo cuando se centra la imagen en una sola persona más que una banda por completo en el escenario. Es cierto que siempre se agradecerá tener músicos en escena, y la banda de Annie Clark destaca por su impecable calidad interpretativa, pero fue igualmente bueno verla a ella llevarse todo el peso del show sobre sus hombros, dedicándose íntegramente a la música.

Pequeñas sorpresas cayeron en el setlist, como “Marrow” o “Cheerleader”, provenientes de su segundo y tercer álbum de estudio, respectivamente, donde se sentía a una St. Vincent un poco más diferente a la de ahora, pero igual de experimental y talentosa que de costumbre. Cualquier duda al respecto de su arrastre fue aclarada cuando sonaron “Digital Witness” seguida de “Rattlesnake”, coreadas por una gran parte de los presentes. Luego de los estáticos riffs de “Birth In Reverse”, su último trabajo se tomó nuevamente el repertorio para una trilogía de peso con “Slow Disco”, “New York” y “Fear The Future”, composiciones que pusieron punto final a un show que fue breve, pero intenso, dejando con las ganas de poder escuchar en vivo un repaso más en extenso de su carrera.

Lejos de las críticas que pudieran apostar por la modesta puesta en escena –algo que, basándose en comentarios de los asistentes, parece importar mucho en estos días más allá de la calidad musical–, lo de St. Vincent fue una revancha en términos de contextos, gracias a albergar un show bajo la calidez de la noche, donde se pudieron apreciar muy bien los elementos en materia de luces y graficas que potenciaron un espectáculo donde la protagonista fue una mujer y su guitarra, una mujer que sabe utilizar mucho mejor un instrumento que muchas bandas que pregonan una supuesta salvación del rock haciendo lo mismo una y otra vez. ¿Deberíamos temerle al futuro? El machismo claramente debería, porque los principios de este show son claramente para demostrar una cosa: el futuro es femenino.

Setlist

  1. Sugarboy
  2. Los Ageless
  3. Pills
  4. Savior
  5. Masseduction
  6. Marrow
  7. Cheerleader
  8. Digital Witness
  9. Rattlesnake
  10. Birth In Reverse
  11. Slow Disco
  12. New York
  13. Fear The Future

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Living Colour: Vibrando en colores

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Living Colour

El pronto retorno del cuarteto estadounidense a la capital se enmarcó bajo la gira de celebración de los treinta años del lanzamiento de “Vivid” (1988), disco debut de Living Colour, producido por Ed Stasium y el legendario Mick Jagger, que contiene grandes éxitos del conjunto tales como “Cult Of Personality” y “Open Letter (To A Landlord)”. Anoche en Club Chocolate pudimos disfrutar de la interpretación íntegra de la placa, de la mano de una performance increíble por parte de una banda que en el escenario lo da todo, siendo, en la opinión de este redactor, una de las mejores agrupaciones que se pueden disfrutar en vivo actualmente.

El local estaba casi repleto de fanáticos ansiosos por reencontrarse con sus ídolos, quienes salieron a escena calentando motores con el cover de Robert Johnson, “Preachin’ Blues”, para luego seguir con “Come On” y “Who Shot Ya?”, tema original del fallecido rapero The Notorious B.I.G. El ambiente estaba listo para comenzar a cumplir la promesa de este show y fue “Cult Of Personality” la primera gran descarga de la noche. La fiesta era total y, en el mismo orden en que fue concebido, “Vivid” brilló en su versión en vivo. “I Want To Know” y “Middle Man” mantuvieron los ánimos en alto, justo cuando el sonido lograba llegar al equilibrio óptimo, permitiéndonos deleitarnos en plenitud con la magia del cuarteto.

La ya mencionada “Open Letter (To A Landlord)”, junto a “Funny Vibe” y el extrañísimo cover a “Memories Can’t Wait” de The Talking Heads, se enmarcaron como los pasajes más notables de la velada, mostrando la versatilidad del conjunto, que se paseó por una diversidad de estilos, cada uno ejecutado a la perfección y con la energía de una banda que, a sus treinta años y poco más de historia, sigue sonando como en su mejor época. Sus integrantes están en mejor forma que nunca y, lo más importante de todo, se ve que disfrutan lo que hacen. Esas buenas vibras eran transmitidas para todas las personas del recinto, llevándonos a vibrar en una gran gama de colores, donde hubo espacio para bailar y también para moshear. La conexión con el público era absoluta, lo que terminó por formar un cuadro perfecto en una noche plagada de buenos momentos.

El público apoyando en las segundas voces de la divertida “Glamour Boys”, el gran cierre del set principal con “Which Way To America?”, o el solo de batería y sintetizadores de Will Calhoun que sirvió como entrada para el bis, fueron sólo algunos de los hitos que merecen ser recordados. El gran final, compuesto por “Love Rears Its Ugly Head” y otro cover de un clásico, esta vez con “Should I Stay Or Should I Go” de The Clash, en una versión totalmente hiperventilada, bajaron la cortina de este retorno de los norteamericanos a nuestras tierras, donde se dedicaron a tributar una de sus creaciones más memorables en un show impecable.

Tal como señalamos al inicio de este comentario, Living Colour se trae entre manos uno de los mejores shows en vivo que puede ofrecer una banda en la actualidad. Prolijos, enérgicos y vigorosos, el cuarteto no se guarda nada en escena y hace valer cada peso que cuesta la entrada. Ya existen especulaciones de que pueden volver el próximo año, y ojalá que así sea porque, si cada vez que nos visiten nos van a entregar noches como la de este martes, que vengan todas las veces que quieran.

Setlist

  1. Preachin’ Blues (original de Robert Johnson)
  2. Come On
  3. Who Shot Ya? (original de The Notorious B.I.G.)
  4. Cult Of Personality
  5. I Want To Know
  6. Middle Man
  7. Desperate People
  8. Open Letter (To A Landlord)
  9. Funny Vibe
  10. Memories Can’t Wait (original de Talking Heads)
  11. Broken Hearts
  12. Glamour Boys
  13. What’s Your Favorite Color? (Theme Song)
  14. Which Way To America?
  15. Love Rears Its Ugly Head
  16. Should I Stay Or Should I Go (original de The Clash)

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