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Lollapalooza Chile 2019: Snow Patrol

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Hay bandas para las que ver el sideshow es tener un spoiler completo de la experiencia que entregarán en un escenario festivalero, pero existen factores que cambian las percepciones e incluso la forma en que la música se desenvuelve luego de que esta pasa por las manos y cuerdas vocales de sus intérpretes. Cuando Snow Patrol se presentó la noche del jueves en Cúpula Multiespacio, se notaba una intimidad que se contradecía con la vocación expansiva de la forma de tocar de la banda, en un juego de contención y explosión muy interesante, y que tuvo su desenlace en la tarde del viernes 29 en Lollapalooza Chile, en un escenario principal, el mismo que vería fuegos artificiales enarbolándose al cielo más tarde.

Más allá de las posibilidades expresivas de una banda marcada por la melancolía y los mensajes positivos, el escenario de un día para otro era diferente, y canciones que en la intimidad sonaban reconfortantes pero maniatadas, en el escenario de un festival florecían mucho más, como “Chocolate” o “Empress”. Pensando en el horario y el tamaño del escenario, no había tanta gente viendo a Gary Lightbody y los suyos, quizás recordando a LCD Soundsystem y poniendo la cuestión de las edades y los públicos objetivos. Una banda de 25 años de trayectoria como Snow Patrol, ¿en qué posición queda tocando en un festival donde gran parte de la audiencia ni siquiera supera esa edad? La respuesta, sorprendentemente, es que con holgura significa algo positivo, en especial por la disposición de la gente que estaba presente para formar parte del momento, incluso quienes esperaban a Greta Van Fleet o hasta el cierre con Kendrick Lamar. Más exposición para canciones tan universales como las del quinteto es algo positivo, lo que permite ver cómo en canciones como “Open Your Eyes” la gente intente corear, o que la memoria colectiva se active en “Run”.

Gary dice que “Heal Me” es la canción que más disfruta de tocar en vivo, y se le nota, cuando a pies descalzos se pone a bailar y a sonreír, tomándose desde el punto de vista más ligero el llamado a querer ser curado. Pese a que la letra de la canción tiene un tono de súplica para ayudar a ser mejor, la entrega es expansiva y buena onda, derivando en un momento de catarsis que se pega en los oídos del público para entregar movimiento a los cuerpos y un ritmo diferente para las cabezas. Lo mismo para con otros tracks de letras escalofriantes, pero con música bastante alegre o de ritmos agradables. Al final, pareciera que se pudiera entender en estas dicotomías una suerte de exploración por la pertinencia y cuánto cabe y cuánto queda fuera en las emociones planteadas en letra y música.

Si bien, no había tanta gente viendo el show, cuando empiezan a sonar los primeros compases de “Chasing Cars” las cabezas se multiplicaban y una masa de gente se acercó de imprevisto para corear el hit planetario del conjunto. Algunos, incluso, se tomaban en serio lo de “recostarse y olvidarse del mundo” viendo el concierto desde los pastos, a veces siendo tapados por quienes venían llegando o quienes exploraban partes del Parque O’Higgins aprovechando el tiempo. “Chasing Cars” fue cantada por todas y todos, y entregaba esa sensación de estar viendo un capítulo de “Grey’s Anatomy” (claro que uno donde nadie terminaba muerto, por suerte), con lo cinemático o, en este caso, seriemático como algo clave para entender cómo es que una banda como Snow Patrol logra funcionar tan bien con una fórmula tan sencilla.

Quizás es precisamente esa falta de complejidades –que permite que todas y todos tengan capacidad de sentirse parte– y en esa pertenencia dotar de sentido a cada fase de la labor de Snow Patrol que, en un breve show de 54 minutos, logró mostrar toda la extensión de su trabajo en un contexto complicado, pero que, con la sencillez de su parte, consiguieron también ser parte, contra todo pronóstico, lo que al final del día es un triunfo de los grandes.

Setlist

  1. Take Back The City
  2. Chocolate
  3. Crack The Shutters
  4. Empress
  5. Open Your Eyes
  6. Run
  7. Heal Me
  8. Called Out In The Dark
  9. You’re All I Have
  10. Chasing Cars
  11. Just Say Yes

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Eterna Inocencia: Hermanos a la distancia

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Eterna Inocencia

La contingencia ha permeado múltiples ámbitos de la vida cotidiana, sin embargo, Eterna Inocencia es un proyecto que pareciera ser incluso más coherente en tiempos álgidos. Más allá de la lectura fácil, que explica la explosión social como un fenómeno inusitado, las letras del conjunto argentino nos recuerdan que estamos viviendo la respuesta a años de demandas frente a un modelo desigual. Por la misma razón, la fuerza de las canciones resonó con más necesidad que nunca durante la noche del sábado en el Teatro Teletón, en una jornada donde el compromiso con la palabra y la acción fueron el hilo conductor.

Como primer número de la noche, La Reacción entraba al escenario mientras sonaba el canto de protesta “Un Violador En Tu Camino”. Con letras contingentes que tratan la temática del abuso, junta a un fuerte llamado a no dejar las manifestaciones sociales, Macarena Fuentes cerró la presentación con unas palabras dedicadas al sentido que ha cobrado el nombre del conjunto y un firme llamado a recuperar la dignidad.

Si bien, el motivo central de esta jornada se enmarcó en la celebración de los veinte años del conjunto en tierras capitalinas, la misma banda tomó en cuenta que las circunstancias sociales serían la senda de un show fraterno y emotivo. Guille y Roy entraron a dúo para dedicar una versión de “Yo Pisaré Las Calles Nuevamente” en homenaje a los cincuenta días de movilización. Con toda la banda en posición, “Las Distancias Son Nada, A Veces” fue el puntapié de una jornada que recogió composiciones de toda su discografía.

En una primera pausa, Guille saludó a los asistentes, comentando que ellos siguen con atención lo que está ocurriendo en el país, agregando que están dispuestos a colaborar con lo que mejor saben hacer, mediante la energía y aliento de la música. Acompañados de “Hazlo Tú Mismo” y “Congreso”, las palabras del vocalista alentaron el ímpetu vertiginoso de los asistentes. Remitiéndose constantemente a la lucha y la resistencia, la banda interpretó las canciones “A Los Que Se Han Apagado”, “Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario”, “A Elsa y Juan” y “La Muerte Pobre”.

La contundencia y cariño detrás de las palabras de Eterna Inocencia son parte elemental de sus presentaciones en vivo; con especial emotividad, el conjunto se dedicaba a puntualizar y poner en contexto cada una de sus canciones. Antes de interpretar “Abrazo”, Guille rescataba en el valor de dicho gesto y lo dedicaba a las Madres de la Plaza de Mayo, quienes encuentran en sus nietos los abrazos que nunca más pudieron recibir de sus hijos. Además, la banda destacó el importante trabajo de los medios independientes, dedicando “La Radio Comunitaria” a aquellos quienes comunican desde fuera del cerco informativo. Por su parte, “Resistencia” fue dedicado a aquellas personas que siguen resistiendo en la línea del frente durante estos álgidos días de movilización social.

Volviendo al espíritu americanista que se vivió a inicios del show, Eterna Inocencia interpretó una versión de “Soldado, Aprende A Tirar” del cantautor uruguayo Daniel Viglietti. En la misma tónica, “Paren Esta Guerra” hizo referencia a las fuerzas armadas que atacan a sus propios pueblos, y para cerrar esta sección especialmente apuntada a la contingencia, la banda tocó el cover de Bob Marley And The WailersQuemando y Saqueando” junto a “Weichafe Catrileo”, en evidente reconocimiento a la lucha del pueblo mapuche.

Tal como se anunciaba previamente, la banda interpretaría canciones de todos sus trabajos de estudio. Dedicados a la nostalgia y a aquellos fanáticos más longevos, interpretaron material de su primer disco, recogiendo las canciones “Let’s Start The Sunrise Together”, “Country Song” y “Tus Zapatillas (Inocencia)”, todas celebradas por la fanaticada a través de un intenso moshpit que luchaba por hacerse espacio en un teatro repleto. Ofreciendo el mismo espacio a su segunda obra, interpretaron los clásicos “Forgotten Cause”, “SK8 For Life” y “Días Tristes”, cerrando con “Mi Familia” en un momento de gran nostalgia entre los asistentes, y también entre los músicos.

Luego de una treintena de canciones, los argentinos ya marcaban el cierre con “Le Pertenezco A Tus Ojos” y “Nuestras Fronteras”, como un último llamado al cariño fraterno entre hermanos más allá de los límites geográficos. Para despedirse de una manera intensa y cargada de energía, lanzaron su declaración de principios “Arte Es Disfrutar”, junto a la velocidad de “Cartago”. Con algunas canciones en el tintero, concluyeron una extensa celebración con un sentido agradecimiento y la interpretación de “Puente De Piedra”.

Para sus fanáticos, cada show de Eterna Inocencia contiene una fuerte carga de complicidad. En tiempos como hoy, aquella emoción y cercanía se pudo evidenciar en todo momento con una fuerza tremenda, y Eterna Inocencia es una banda que comprende el tremendo valor discursivo de un proyecto artístico enmarcado dentro del punk, quienes por más de dos décadas han hecho música desde una postura clara, bajo la expectativa permanente de luchar por un mundo nuevo. La visita de estos hermanos a la distancia es, sobre todo, un encuentro inspirador.

Setlist

  1. Yo Pisaré Las Calles Nuevamente (original de Pablo Milanés)
  2. Las Distancias Son Nada, A Veces
  3. Viejas Esperanzas
  4. Hazlo Tú Mismo
  5. Congreso
  6. Trizas de Vos
  7. A Los Que Se Han Apagado
  8. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  9. A Elsa y Juan
  10. La Muerte Pobre
  11. Abrazo
  12. La Radio Comunitaria
  13. La Risa De Los Necios
  14. Cassiopeia
  15. Vivan Mis Caminos
  16. Vientos Del Amanecer
  17. Resistencia
  18. Sin Quererlo, Mi Alma Se Desangra
  19. En Busca Del Sol
  20. Cuando Pasan Las Madrugadas
  21. América
  22. Soldado, Aprende A Tirar (original de Daniel Viglietti)
  23. Paren Esta Guerra
  24. Quemando y Saqueando (original de Bob Marley And The Wailers)
  25. Weichafe Catrileo
  26. Let’s Start The Sunrise Together
  27. Country Song
  28. Tus Zapatillas
  29. Forgotten Cause
  30. SK8 For Life
  31. Días Tristes
  32. Mi Familia
  33. Le Pertenezco A Tus Ojos
  34. Nuestras Fronteras
  35. Beatriz
  36. Arte Es Disfrutar
  37. Cartago
  38. Puente de Piedra

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