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Lollapalooza Chile 2019: Snow Patrol

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Hay bandas para las que ver el sideshow es tener un spoiler completo de la experiencia que entregarán en un escenario festivalero, pero existen factores que cambian las percepciones e incluso la forma en que la música se desenvuelve luego de que esta pasa por las manos y cuerdas vocales de sus intérpretes. Cuando Snow Patrol se presentó la noche del jueves en Cúpula Multiespacio, se notaba una intimidad que se contradecía con la vocación expansiva de la forma de tocar de la banda, en un juego de contención y explosión muy interesante, y que tuvo su desenlace en la tarde del viernes 29 en Lollapalooza Chile, en un escenario principal, el mismo que vería fuegos artificiales enarbolándose al cielo más tarde.

Más allá de las posibilidades expresivas de una banda marcada por la melancolía y los mensajes positivos, el escenario de un día para otro era diferente, y canciones que en la intimidad sonaban reconfortantes pero maniatadas, en el escenario de un festival florecían mucho más, como “Chocolate” o “Empress”. Pensando en el horario y el tamaño del escenario, no había tanta gente viendo a Gary Lightbody y los suyos, quizás recordando a LCD Soundsystem y poniendo la cuestión de las edades y los públicos objetivos. Una banda de 25 años de trayectoria como Snow Patrol, ¿en qué posición queda tocando en un festival donde gran parte de la audiencia ni siquiera supera esa edad? La respuesta, sorprendentemente, es que con holgura significa algo positivo, en especial por la disposición de la gente que estaba presente para formar parte del momento, incluso quienes esperaban a Greta Van Fleet o hasta el cierre con Kendrick Lamar. Más exposición para canciones tan universales como las del quinteto es algo positivo, lo que permite ver cómo en canciones como “Open Your Eyes” la gente intente corear, o que la memoria colectiva se active en “Run”.

Gary dice que “Heal Me” es la canción que más disfruta de tocar en vivo, y se le nota, cuando a pies descalzos se pone a bailar y a sonreír, tomándose desde el punto de vista más ligero el llamado a querer ser curado. Pese a que la letra de la canción tiene un tono de súplica para ayudar a ser mejor, la entrega es expansiva y buena onda, derivando en un momento de catarsis que se pega en los oídos del público para entregar movimiento a los cuerpos y un ritmo diferente para las cabezas. Lo mismo para con otros tracks de letras escalofriantes, pero con música bastante alegre o de ritmos agradables. Al final, pareciera que se pudiera entender en estas dicotomías una suerte de exploración por la pertinencia y cuánto cabe y cuánto queda fuera en las emociones planteadas en letra y música.

Si bien, no había tanta gente viendo el show, cuando empiezan a sonar los primeros compases de “Chasing Cars” las cabezas se multiplicaban y una masa de gente se acercó de imprevisto para corear el hit planetario del conjunto. Algunos, incluso, se tomaban en serio lo de “recostarse y olvidarse del mundo” viendo el concierto desde los pastos, a veces siendo tapados por quienes venían llegando o quienes exploraban partes del Parque O’Higgins aprovechando el tiempo. “Chasing Cars” fue cantada por todas y todos, y entregaba esa sensación de estar viendo un capítulo de “Grey’s Anatomy” (claro que uno donde nadie terminaba muerto, por suerte), con lo cinemático o, en este caso, seriemático como algo clave para entender cómo es que una banda como Snow Patrol logra funcionar tan bien con una fórmula tan sencilla.

Quizás es precisamente esa falta de complejidades –que permite que todas y todos tengan capacidad de sentirse parte– y en esa pertenencia dotar de sentido a cada fase de la labor de Snow Patrol que, en un breve show de 54 minutos, logró mostrar toda la extensión de su trabajo en un contexto complicado, pero que, con la sencillez de su parte, consiguieron también ser parte, contra todo pronóstico, lo que al final del día es un triunfo de los grandes.

Setlist

  1. Take Back The City
  2. Chocolate
  3. Crack The Shutters
  4. Empress
  5. Open Your Eyes
  6. Run
  7. Heal Me
  8. Called Out In The Dark
  9. You’re All I Have
  10. Chasing Cars
  11. Just Say Yes

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Cómo Asesinar A Felipes: Operación en tres pasos

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Cómo Asesinar A Felipes

En tiempos de streaming y de la fugacidad máxima en la atención a la escucha de la música, no apostar por los singles es una derrota segura en los papeles para muchos, pero cuando se conocen las capacidades, esto no importa. Estamos en un año bisagra, de final de década, y luego de ver el lanzamiento de “Naturaleza Muerta”, el séptimo capítulo discográfico de Cómo Asesinar A Felipes, se puede observar cómo es que, en el balance, CAF es probablemente la mejor banda chilena de la década. La capacidad de evolucionar, de sobreponerse a la adversidad, de seguir adelante, aunque la música no tenga vocación de masividad porque el arte no se corrompe para llegar a más gente. Tienen una de las trayectorias más potentes en la música chilena como un todo, más allá de cuánta gente llevan a los conciertos o de cuánto se hable de ellos. Lo indefinible de su propuesta es una bendición y una maldición a la vez, pero nada de eso afecta a cómo su discografía y arrojo en vivo se hace más y más fuerte.

Sala Metrónomo recibió a cientos de personas que esperaban a CAF mientras colgaban las palabras “Cómo Asesinar A Felipes”, dándole un marco gigante a todo, mientras un espacio similar a una mesa de sonido estaba cubierto en el medio de la cancha. A las 22:40 hrs. la acción inició con bailarines casi a oscuras, mientras bases (que perfectamente podrían ser demos de CAF) sonaban para marcar los espacios de iluminación, manejada como un misterio, mientras la operación se ponía en marcha, en tres actos claros y llenos de significancia para comprender todos los momentos en los que la banda está a la vez.

Minutos después, DJ Spacio, SebaBala, Metraca y Cristián Gallardo iban a ese espacio cubierto que escondía la propuesta “CAF Entre Máquinas”, que, con sintetizadores, tornamesa y un controlador MIDI, podía armar el sonido CAF mientras Koala Contreras comenzaba con las líricas de “Formo Parte De Un Engaño”. Aunque CAF tiene una raíz orgánica, con su sonido teniendo como piedra angular la desafiante base rítmica que ponen Felipe Salas y Sebastián Muñoz, las máquinas le sientan bien al conjunto y extiende la profundidad sonora en tracks que en su mayoría vienen de los primeros discos, como “Ya Llegó” o “Alerta Roja”. Koala Contreras rapea a la distancia, mientras la gente se concentra –a lo Boiler Room– en lo que hace el cuarteto en el medio de todo, con todo el mundo disfrutando en este primer acto que incluso tuvo la dificultad de ciertos contratiempos en el Macbook usado por DJ Spacio, pero que no representó una amenaza inmovilizadora para el conjunto. Koala Contreras apareció en momentos esporádicos para acercarse piola a sus compañeros, mientras sonreía al ver la escena, al convertirse en narrador omnisciente y observar al público maravillado.

Tras el cierre de este acto, bailarines estuvieron entre la gente, siendo una transición precisa para lo que sería la aparición en el escenario de CAF, que, luego de la intro de “Naturaleza Muerta”, “La Verdad Fundamental”, tocarían “Días Oscuros” acompañados al igual que en el disco por Camila Moreno y Raimundo Santander. Esta canción tiene la misma sensación que en el álbum, donde primero su dinámica desconcierta, pero luego es el fraseo de Camila el que hace que todo aterrice, entre trazos de trip hop y jazz, mientras la flauta de Cristián y la guitarra de Raimundo operan como mecanismos de ternura en medio de atmósferas cargadas, y así es cómo se desarrolla el disco completo en este segundo acto. Adaptarse, cambiar o desaparecer. Lo dice claramente el intermedio del mismo nombre que suena antes de “Disparan (Fill The Skies)”, donde una voz grabada de Chino Moreno golpea duro, mientras Koala Contreras mira al lado como si el fantasma del vocalista de Deftones estuviera ahí, sonando como si la física no existiera y la teletransportación fuera posible.

Luego de “Los Misterios De La Naturaleza”, un cello y un violín se introducen mediante el talento de dos músicos mujeres que suman épica a “Busca La Paz”, mientras que, luego de “Nada Existe Aisladamente”, el grupo Avalancha y David Añiñir, poeta mapurbe, se hacen presentes en el cierre del segundo capítulo de esta noche con “Ha Vuelto A Pasar”. La intensidad de esta canción se acrecienta con los versos urgentes del poeta, con su entrega nerviosa, enfática y compleja, buscando los recovecos del ritmo para no conflictuar a la canción, y así enriquecerla. Luego toma la trutruka para formar parte del sonido, porque sí, nada existe aisladamente y el mensaje de Añiñir es uno en el que la conexión entre la gente es fundamental, algo que CAF aplicó con maestría en una noche de lanzamiento llena de generosidad.

Parecía que luego de esto el show se acabaría o contaría con un encore simple, pero con la sucesión de las canciones se vería que este era un tercer acto donde la banda quería dar una pincelada a través de su catálogo, desde “Pájaros En Contra” en adelante. This is not about an álbum. Y es cierto, se trata de una carrera, coronada por un disco que referencia a la naturaleza humana, a la naturaleza muerta, y también a la naturaleza de las máquinas disponibles. “Ya Perdimos La Paciencia” dice que “tenemos un propósito en común: aprender a crecer”, y esta canción es premonitoria de lo que sería CAF. Eso se nota con la composición inmediatamente consecutiva, “Exterior (Parte I)”, de “Elipse” (2017), disco sin canciones, sino que con movimientos y partes, desde la obsesión con el número 3 que quizás un show en tres actos sigue recogiendo, con maestría, por “la necesidad de compartir un mensaje” que todavía tiene mucho por resonar.

Síguela” y “III” prendiendo la mecha cerrarían un show implacable en sus ambiciones y sus posibilidades, valorando cada remoto rincón de esa exploración que, como pocos, logra Cómo Asesinar A Felipes. “Nada Más, Nada Menos” sería el verdadero encore para cerrar con broche de oro, como se merece esta trayectoria como pocas. “Lengua de doble filo en contra rebota, te habla el corazón y te quema la boca”, dice otra gran composición de CAF, y es que es difícil mantener este nivel y hacer lucir como si fuera fácil.

Podría parecer que los parabienes hacia Cómo Asesinar A Felipes son repetidos y casi por añadidura, pero lo cierto es que, como pocos, el quinteto consigue mantenerse en alza, en una operación compleja aunque exitosa en cada paso que dan, y tras la hora y cuarenta y cinco minutos de experiencia en Sala Metrónomo, lo cierto es que, si ellos son como tú, el peor ejemplo, entonces que así sea, tal como dice la banda chilena de la década.

Setlist 

  1. Formo Parte De Un Engaño
  2. Ya Llegó
  3. Caen
  4. Alerta Roja
  5. Influencia
  6. La Verdad Fundamental
  7. Días Oscuros
  8. Adaptarse, Cambiar O Desaparecer
  9. Disparan (Fill The Skies)
  10. Los Misterios De La Naturaleza
  11. Busca La Paz
  12. Nada Existe Aisladamente
  13. Ha Vuelto A Pasar
  14. Pájaros En Contra
  15. Ya Perdimos La Paciencia
  16. Exterior (Parte I)
  17. Síguela
  18. III
  19. Nada Más, Nada Menos

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