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Lollapalooza Chile 2019: Snow Patrol

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Hay bandas para las que ver el sideshow es tener un spoiler completo de la experiencia que entregarán en un escenario festivalero, pero existen factores que cambian las percepciones e incluso la forma en que la música se desenvuelve luego de que esta pasa por las manos y cuerdas vocales de sus intérpretes. Cuando Snow Patrol se presentó la noche del jueves en Cúpula Multiespacio, se notaba una intimidad que se contradecía con la vocación expansiva de la forma de tocar de la banda, en un juego de contención y explosión muy interesante, y que tuvo su desenlace en la tarde del viernes 29 en Lollapalooza Chile, en un escenario principal, el mismo que vería fuegos artificiales enarbolándose al cielo más tarde.

Más allá de las posibilidades expresivas de una banda marcada por la melancolía y los mensajes positivos, el escenario de un día para otro era diferente, y canciones que en la intimidad sonaban reconfortantes pero maniatadas, en el escenario de un festival florecían mucho más, como “Chocolate” o “Empress”. Pensando en el horario y el tamaño del escenario, no había tanta gente viendo a Gary Lightbody y los suyos, quizás recordando a LCD Soundsystem y poniendo la cuestión de las edades y los públicos objetivos. Una banda de 25 años de trayectoria como Snow Patrol, ¿en qué posición queda tocando en un festival donde gran parte de la audiencia ni siquiera supera esa edad? La respuesta, sorprendentemente, es que con holgura significa algo positivo, en especial por la disposición de la gente que estaba presente para formar parte del momento, incluso quienes esperaban a Greta Van Fleet o hasta el cierre con Kendrick Lamar. Más exposición para canciones tan universales como las del quinteto es algo positivo, lo que permite ver cómo en canciones como “Open Your Eyes” la gente intente corear, o que la memoria colectiva se active en “Run”.

Gary dice que “Heal Me” es la canción que más disfruta de tocar en vivo, y se le nota, cuando a pies descalzos se pone a bailar y a sonreír, tomándose desde el punto de vista más ligero el llamado a querer ser curado. Pese a que la letra de la canción tiene un tono de súplica para ayudar a ser mejor, la entrega es expansiva y buena onda, derivando en un momento de catarsis que se pega en los oídos del público para entregar movimiento a los cuerpos y un ritmo diferente para las cabezas. Lo mismo para con otros tracks de letras escalofriantes, pero con música bastante alegre o de ritmos agradables. Al final, pareciera que se pudiera entender en estas dicotomías una suerte de exploración por la pertinencia y cuánto cabe y cuánto queda fuera en las emociones planteadas en letra y música.

Si bien, no había tanta gente viendo el show, cuando empiezan a sonar los primeros compases de “Chasing Cars” las cabezas se multiplicaban y una masa de gente se acercó de imprevisto para corear el hit planetario del conjunto. Algunos, incluso, se tomaban en serio lo de “recostarse y olvidarse del mundo” viendo el concierto desde los pastos, a veces siendo tapados por quienes venían llegando o quienes exploraban partes del Parque O’Higgins aprovechando el tiempo. “Chasing Cars” fue cantada por todas y todos, y entregaba esa sensación de estar viendo un capítulo de “Grey’s Anatomy” (claro que uno donde nadie terminaba muerto, por suerte), con lo cinemático o, en este caso, seriemático como algo clave para entender cómo es que una banda como Snow Patrol logra funcionar tan bien con una fórmula tan sencilla.

Quizás es precisamente esa falta de complejidades –que permite que todas y todos tengan capacidad de sentirse parte– y en esa pertenencia dotar de sentido a cada fase de la labor de Snow Patrol que, en un breve show de 54 minutos, logró mostrar toda la extensión de su trabajo en un contexto complicado, pero que, con la sencillez de su parte, consiguieron también ser parte, contra todo pronóstico, lo que al final del día es un triunfo de los grandes.

Setlist

  1. Take Back The City
  2. Chocolate
  3. Crack The Shutters
  4. Empress
  5. Open Your Eyes
  6. Run
  7. Heal Me
  8. Called Out In The Dark
  9. You’re All I Have
  10. Chasing Cars
  11. Just Say Yes

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Primordial: Equilibrando la humildad y la ambición

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Primordial

Cuando pensamos en el sonido del black metal, siempre surge la idea de algo muy ligado a estructuras convencionales, o también ese estilo del metal que no va en el carril de lo tradicional, quizás llegando a otros segmentos. Por ello siempre es interesante cuando hay una mezcla de elementos para dar con algo nuevo, que es lo que pudimos ver a lo largo de una jornada con mucho de épico en la noche del domingo 21, en el Club Rock & Guitarras.

A las 19:54 horas, un poco antes de lo informado, Sol Sistere se subió al escenario e hizo valer su tiempo en oro, mostrando que desde una estructura black metal también llegan al heavy y al doom con facilidad, pese a que el sonido en la primera canción convertía todo en una masa sin mayores claridades. Desde el segundo tema se arregló esto, lo que afectaba muchísimo a la batería de Pablo Vera, y ya en “Death Knell” se veía cómo la potencia y el control eran uno en la ejecución de la banda. Sol Sistere quizás peca de tener entonaciones un poco cliché sin una épica detrás, pero en lo que importa, en las canciones, tiene todo el terreno ganado, y sólo se puede esperar más y más de una propuesta compleja e intrigante como la del quinteto, que a las 20:30 horas se bajaba del escenario para dejar en ascuas a un público que iba repletando poco a poco el pequeño local de Ñuñoa.

Lo anterior es clave, porque algo importante dentro del metal como es el debut de una agrupación de casi 30 años de carrera parece algo un poco menor. Al final, lo que genera algo único es la reacción de los fans y la impactante primera impresión que puede dejar una banda, y esto es precisamente lo que logró Primordial en dos horas llenas de intensidad, de mirarse a los ojos, de levantar puños y hacer headbanging.

El quinteto se subió poco a poco al escenario, siendo Alan Averill el último en hacerlo, y el vocalista y mente creativa principal del conjunto sin duda que era el que llevaría la batuta del show. Pintado y con una capucha al más puro estilo del Undertaker, Averill inmediatamente buscaba reacciones de un público que despertó con el anuncio de la primera canción, “Where Greater Men Have Fallen”, que de inmediato marcaba el pulso de lo que sería la jornada. La invitación no sólo era a disfrutar un show, sino también de la épica que le imprimía Alan a cada entonación, a cada mirada a la gente. El carisma del frontman es una extrañeza para un género que se caracteriza por el ostracismo y el dominio de lo instrumental, y es que tal vez el camino de Primordial ha generado algo diferente.

En vez de caer en los clichés del black metal, Primordial ha ido mezclando y armando cosas nuevas en cada disco que sacan, y es esa ambición por expandir sus dominios cada vez más lo que ha generado que tengan uno de los sonidos más únicos en todo el metal, sin referencias a una o dos cosas, sino que miles a la vez, desde el folk hasta lo sinfónico, pasando por doom o hasta detalles más pastorales. También desde ahí viene el imaginario donde se cruzan dioses, verdugos, entierros e imperios en llamas, siempre con el punto de vista del oprimido como algo relevante. Averill se pone una soga con el típico nudo del colgado en “Gallows Hymn”, reclama solemnidad luego de una introducción casi histórica en “To Hell Or The Hangman” y juega con la camiseta retro de la selección Irlandesa de fútbol pre Mundial del ’94 (una verdadera rareza) que alguien tiene en el público. Todo es parte de una historia más grande que la de las canciones mismas, las que se suceden en su extensión mayor, incluyendo sorpresas más allá de lo que dice el setlist, como “Babel’s Tower” luego de la intensa y cruda “Nails Their Tongues”.

En materia de sonido, Primordial estuvo preciso en cada momento, pese a que a veces se perdía la distancia entre uno y otro instrumento, algo atribuible más a la amplificación del local que a descoordinaciones de la banda, pero eso jamás fue impedimento para lograr ser parte de algo impactante, uno de esos shows que demuestran cómo es que el metal es un campo de cultivo para la innovación, en especial cuando la intención y la ambición juegan. Algo sorprendente era que, pese al aspecto intimidante de Alan y a la precisión de los irlandeses para tocar las canciones, la cercanía (quizás impulsada por lo cerca que está la gente de la banda en el escenario de R&G) siempre fue algo presente, y quizás tiene que ver con esta dinámica de “no nos vencerán” que caracteriza a los de Irlanda del Norte, con esa identidad tan precarizada por los factores políticos, con lo que la afirmación propia termina siendo campo de batalla diario. Y por ello es que se piensa que los imperios deben caer (“As Rome Burns”, “Empire Falls”) porque, aunque la historia la escriban los vencedores, no por ello los vencidos no pueden caer cantando.

Más sorpresas había con “Autumn’s Ablaze” o con “Sons Of The Morrigan”, adiciones al setlist basadas únicamente en que era la primera vez de Primordial en Chile, lo que habla también de una agrupación dispuesta a hacer concesiones, a dar más de lo que se pudo haber planificado. He ahí el gran valor de un show como el de esa noche: se puede ver una banda ambiciosa en lo musical, en un gran momento creativo, con la sencillez necesaria para entender cómo se trasciende en verdad. Con esto, cuando la banda se manda el doblete final con “The Coffin Ships” y “Empire Falls”, en verdad entienden que no pueden bajarse así como así del escenario, y es ahí cuando sacan una última sorpresa, agregando de la nada “Heathen Tribes”.

Flexibles, cercanos, excelentes en la ejecución e interpretación, lo de Primordial en su debut en Chile fue de calidad implacable y de humanidad conmovedora, en dos horas de concierto que dejan en claro cómo existen aún miles de chances de innovar en el sonido, generando conexiones únicas en el escenario.

Setlist

  1. Where Greater Men Have Fallen
  2. Gods To The Godless
  3. Gallows Hymn
  4. Nails Their Tongues
  5. Babel’s Tower
  6. To Hell Or The Hangman
  7. No Grave Is Deep Enough
  8. As Rome Burns
  9. Autumn’s Ablaze
  10. Bloodied Yet Unbowed
  11. Sons Of The Morrigan
  12. The Coffin Ships
  13. Empire Falls
  14. Heathen Tribes

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